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‘Atados a las estrellas’, ella es la hija del hombre más poderoso del universo, él es un héroe de guerra, ambos acaban en el mismo planeta… y eso es solo el comienzo

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Título: Atados a las estrellas | These broken stars
Autor: Amie Kaufman y Meagan Spooner
Año: 2016
Editorial: Océano
Continuación: The Night so Dark
Es una noche como cualquier otra a bordo de la Ícaro, la nave más impresionante del universo. Hasta que una avería provoca que la nave se estrelle en un planeta desierto.Lila LaRoux y Tarver Merendsen sobreviven al impacto. Y parece que son los únicos.Lila es la hija del hombre más rico del universo. Tarver, de origen muy humilde, es un jóven héroe de guerra que aprendió hace mucho tiempo que las niñas como Lila dan tantos problemas que no valen la pena. Pero ahora solo se tienen el uno al otro y deben emprender un peligroso viaje en busca de ayuda.A medida que pasan los días, Lila y Tarver empiezan a pensar que tal vez esta tragedia esconda algo de bendición, ya que su nueva situación les da posibilidad imposible en su mundo: estar juntos. ¿Deberían quedarse desterrados para siempre?Pero todo cambia cuando descubre la verdad detrás de los susurros que los persiguen en la oscuridad. Puede que Lila y Tarver logren salir de este planeta pero la experiencia los cambiará para siempre.
“El sol ha desaparecido y las estrellas han salido ya, una dispersión de luz en el cielo. Clavó los ojos en ellas, agradecida por algo a lo que mirar que no sea el soldado que me rodea con un brazo. No me había dado cuenta hasta ahora de lo desconocidas que pueden ser las estrellas...”

Recibí una grata sorpresa mientras que, revisando las novedades de Océano, me encontré con Atados a las estrellas, un libro que llama la atención por su portada, y finalmente te pica la curiosidad por su sinopsis.
La historia escrita por Amie Kaufman y Meagan Spooner, es probable que conozcan a la primera autora por Illuminae, uno de los libros revelación del 2017, y que pueden encontrar reseñado en el blog. M
eagan Spooner por otra parte, es una autora no muy conocida en el mundo de habla hispana, pero uno de sus libros (por si sienten curiosidad) más conocidos es Hunted.
Ahora bien, los que conocen a Kaufman ya saben que dentro del género de las naves espaciales, se siente completamente cómoda, y eso es lo que nos encontramos con Atados a las estrellas, la primera parte de una trilogía con libros entrelazados pero que cuentan con protagonistas diferentes.
En esta primera parte nos encontramos situados en la nave más impresionante del universo, Ícaro, entre sus opulentas fiestas se encuentran figuras de gran importancia para el universo, y entre ellas se encuentra Lila.
Lila es la hija del hombre más poderoso, un empresario multimillonario y pionero del nuevo mundo, una joven con cabello del color del fuego y un temperamento que se le asemeja, que ansía la libertad como un hombre desea agua en el medio del desierto.
Es en una de las aburridas fiestas en la nave que conoce a Tarver, Tarver, contrario a Lila, es de clase media, su familia es de la “frontera”, odia con fervor esas fiestas que saben a falsedad y solo quiere regresar a casa.

Tarver es un héroe de guerra, por lo que debe codearse con la alta elite, pero sabe que nunca será parte de ellos, cuando su camino se encuentra con el de Lila, cree encontrar a alguien que lo entiende, pero Lila sabe que ambos jamás podrían estar juntos, ya que cualquier chico que mire, su padre es capaz de destruirlo.
Cuando una avería desconocida provoca que la nave se estrelle en un planeta desierto, Tarver y Lila se dan cuenta de que son los únicos supervivientes, pero eso es solo el comienzo, porque lo que en una primera instancia parecía un planeta habitado, rápidamente se dan cuenta de que hay algo más que encierran los sendos bosques. Un secreto que, de salir a la luz, podría destruirlo todo.
“Por un momento la imagen ante nosotros se congela; nuestro mundo, nuestras vidas, reducidas a un puñado de estrellas rotas medio perdidas en el espacio inexplorable. Entonces desaparece, la vista es absorbida por los vientos del hiperespacio al pasar, auroras verdes azuladas que borran las imágenes persistentes. Hasta que nosotros somos lo único que queda...”

Mientras intentan sobrevivir, con sus conocimientos, Lila y Tarver comenzarán a acercarse y nacerá entre ellos una historia de amor tan sincera como enternecedora, a la hora de la verdad ¿serán capaces de abandonar ese sitio, cuando la otra posibilidad es no verse nunca más?
Me fue muy difícil distinguir la prosa de las autoras, se complementaron de forma muy completa, los capítulos narrados entre los dos protagonistas, con un breve interrogatorio entre los saltos, fue una decisión muy acertada, que consiguió hacer más amena la lectura y sumergirnos mucho más en la historia.
A pesar de no ser una asidua lectora de ciencia ficción, si tengo que decir que me ha parecido una historia muy original, y estoy deseando que Océano traiga sus continuaciones.
A nivel de personajes, debo destacar lo bien caracterizados que se me hicieron sus protagonistas, por un lado tenemos a Lila, una chica que ha tenido que aprender a ser fuerte y cruel para poder sobrevivir a ser hija de su padre, que tiene culpas que la carcomen por dentro y la llevan más allá del quiebre.
Traver por otra parte es un personaje que he amado, con todas las letras, con la muerte de su hermano en el alma, la poesía es lo único que le queda, eso es hasta que ve a Lila y algo dentro de él despierta.
La trama se mueve de manera amena y nos lleva a través de una historia que consigue atrapar al lector desde un primer momento y que nos lleva a un final digno de una historia creada por estas autoras. Tengo que decir que entiendo por qué Illuminae consiguió engancharme tanto al ver los trabajos anteriores de la autora.
  
En resumen, «Atados  a las estrellas» es una novela que nos transporta al espacio, con dos personajes con los que es fácil encariñarse, y una aventura que nos sumerge en un planeta no-tan-desierto,  donde secretos esperan ser revelados ¿Cuánto  estarías dispuesto a sacrificar por la persona que amas?




Top 5| Las cinco DIVAS de series que todo el mundo AMA

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HOLA! Hola hola.... Volví, es cierto, es real, está pasando... Y terminé la facultad, lo que es genial, excepto por la parte de los exámenes. Ah... el eterno martirio del estudiante.
Ahora bien, estaba pensando ¿qué les voy a traer? y mientras veía en youtube videos de The Magicians porque ustedes saben que yo FAN siempre, decidí traerles el TOP 5 DE DIVAS DE SERIES QUE TODOS AMAN a pesar de que quisieras odiar. Algunas nuevas, algunas conocidas, algunas que descubrí hace poco y que amé... intenté que fueran de distintas series, pero se me complicó un poco...
Bueno, dejando esto de lado y la explicación que nadie lee porque es más aburrido que un domingo buscando qué ver en Netflix, ¡comencemos!


1. Margo Hanson(The Magicians)

La primera no podía ser otra que Margo Hanson, uno de los personajes principales de The Magicians. Margo es ese personaje que no podes evitar AMAR, su personalidad sarcástica, su toque sexy y atractivo que hacen que todos se volteen a verla, su básicamente nula brújula moral y su tendencia a hacer un comentario sobre todo es una de las cosas que hacen que si ves The Magicians acabes enamorándote de este personaje que no es solo diversión y bromas, Margo esconde a una chica muy leal para con su mejor amigo, Eliot, una reina con sentido de la estrategia y un corazón feroz para proteger a los que quiere.

2. Penelope Parks (Legacies)


Al ser un show tan nuevo, todavía no tenemos vídeos de Penelope Parks sola, así que me puse imaginativa y les traje un vídeo en el que ya se puede ver partes de su personalidad. Penelope es un personaje secundario de Legacies, el spin off de TO y TVD que sigue a los hijos de los distintos protagonistas y su lucha por descubrir si son héroes o villanos.
Penelope es un personaje sarcástico, con una vena malvada, pero que tiene al final nobles motivos, a ella le gusta jugar con las personas, manipularlas, y hacerles creer lo que ella quiere que crea. 
Me recuerda muchísimo a Katherine Pierce en ese sentido (quizás una descendiente?), sin duda es (junto a Josie) la principal razón por la que sigo con esta serie.

3. Blair Waldorf (Gossip Girl)

No podía no mencionar en este vídeo a la queen de las queen, Blair Waldorf, hace casi siglos que la serie acabó, pero todos aún recordamos a la que fue la primera Queen B que nuestros jóvenes corazones han conocido. Y es que Blair era mala... y le gustaba, aunque su corazón se fuera ablandando con las temporadas ella tenía algo por seguro: seguía siendo la perra loca del pueblo, y nadie podía pasar por sobre ella.

4. Cheryl Blossom (Riverdale)

Si hay una reina en Riverdale, esa es de lejos Cheryl Blossom, sarcástica, fuerte, con un sentido de la moda que todos quisiéramos tener, y con una familia perturbada. Cheryl es la clásica Queen B que está dispuesta a pisar a todo aquel que se atreva a desafiarla. La amas y la odias a medidas exactas, y es que esta chica no entiende de puntos medios, pero si hay algo que ama: y es el caos.

5. Katherine Pierce (TVD) 

Se tenían que imaginar que no podía existir un Top 5 de DIVAS sin que Katherine Pierce apareciera en él, legendaria como una Waldorf, Katherine pasará a la historia por ser la villana (junto con Klaus) que todos amamos y siempre esperamos que ganara. Malvada hasta la médula, egoísta a más no poder, a Katherine solo le preocupa sobrevivir y demonios si no sufrimos cuando perdió la última batalla.
Una sobreviviente, cruel, malvada, sarcástica y encantadora a más no poder, si de coronas se tratase, Katherine sería la primera en llevársela... o bueno, mataría a la competencia.

Y este fue el top 5 de divas de series que todos AMAMOS, vamos, no podéis negarlo, yo sé que es cierto, ustedes saben que es cierto, aceptemoslo y sigamos adelante.

Dejenme en los comentarios ¿qué otra DIVA DE SERIE CONOCEN?
Cambio
y
fuera.

'Warcross', una hacker, un mundo futurista y un videojuego donde todo es posible ¿quién da más?

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Título: Warcross
Continuación: Wildcard
Autora: Marie Lu
Editorial: V&R YA | Distribuidor América Latina

La obsesión comenzó hace unos años y ahora los seguidores de Warcross están dispersos por todo el mundo, algunos ansiosos por escapar de la realidad y otros, esperando hacer algún negocio. Emika Chen, una joven hacker, trabaja como cazarrecompensa persiguiendo a los jugadores de Warcross que hacen apuestas ilegales. Pero el mundo de los cazadores es muy competitivo y sobrevivir en él se convierte en una verdadera hazaña. Emika necesita dinero y se arriesga a ingresar ilegalmente al juego inaugural del Campeonato Internacional de Warcross... y, por una falla técnica, termina metiéndose dentro de la acción, y convirtiéndose en furor de la noche a la mañana. Convencida de que la arrestará, Emika no puede creerlo cuando recibe una llamada de Hideo Tanaka, el creador del juego, con una oferta irresistible: necesita un espía dentro del torneo para desentrañar un problema de seguridad y quiere que ella se encargue. Rápidamente, la envían a Tokio, donde se ve sumergida dentro de un mundo de fama y dinero. Pronto su investigación se vuelve cada vez más oscura y se da cuenta de que la persona que está violando la seguridad del juego puede traerle consecuencias terribles al imperio de Warcross.

"Pero, a veces, te encuentras ubicada en la posición correcta,  empuñando el arma correcta, para responder por otro. Y yo lo hice. Respondí con rapidez, con dureza y con furia. Respondí solamente con el lenguaje susurrado entre circuitos y cables, el lenguaje que puede poner a la gente de rodilla.Y, a pesar de todo, volvería a hacerlo."

Sean bienvenidos  aWarcross, un videojuego de realidad virtual donde equipos de todas partes del mundo compiten por la victoria en enfrentamientos por distintos mundos donde solo uno, podrá consagrarse ganador. La fama y el éxito son solo beneficios para aquellos que salgan victoriosos.
Emika Chen no es una competidora profesional de Warcross, no,  ella es una delincuente, hacker, que intenta ganarse la vida como caza recompensa (es decir, busca a aquellos apostadores de Warcross que deben dinero), pero que, por accidente o una suma inteligencia, acaba irrumpiendo en los juegos mási mportantes de Warcross.
Emika cree que ahora por fin ha conseguido meterse en el más grande de sus problemas, hasta que recibe una llamada de Hideo Tanaka, el creador del videojuego que le ofrece una oferta irresistible: unirse al campeonato de Warcross como una infiltrada para descubrir quién intenta dañar el juego.
Sumergida en el mundo de los flashes y las cámaras, el dinero y el poder, Emika empieza a darse cuenta de que la trama ha comenzado a complicarse, ¿quién es realmente Zero? ¿Cuáles son sus planes? Y la pregunta más importante… ¿por qué puede ella verlo?

Es la primera vez que leo a Marie Lu, aunque siempre sentí curiosidad por su anterior trilogía (Legend), pero tengo que admitir que hasta ahora, lo que he visto de ella, me ha gustado… bastante. La autora tiene una prosa muy dinámica, sabe manejar la acción y a sus personajes de forma realista y siempre manteniendo al lector atrapado en la trama de forma que no pueda distraerse en ningún momento.
Sus personajes poseen personalidades bien definidas, lo que hace que sientas que llegas a conocerlos a todos, no presenta personajes secundarios “planos”, sino que les da su propia escala de profundidad.
Emika, nuestra protagonista, es un personaje que me gustó, siento que las decisiones que toma a lo largo del libro son decisiones que cualquiera podría llegar a tomar, es una chica sensata, sarcástica y un poco adicta a la adrenalina. Ella tiene un alma triste, sumida en perdidas y encuentra en Hideo alguien con quien compartir el dolor.
Hideo, por otra parte, esconde sus emociones como modo de supervivencia, para el mundo, él es el creador del videojuego más famoso que ha existido, ha creado un modo de vida, y alguien lo quiere muerto. Hideo es duro, pero sensible, es una constante contradicción, te gusta y entiendes sus motivos, pero te hace ser recelosa porque no sabes si siempre te dice la verdad o esconde algo.
"En la oscuridad uno siempre cree ver fragmentos de monstruos..."

Los personajes secundarios de los distintos equipos también me han gustado bastante y espero que logren ser más profundizados en su segunda parte.
Remitiéndonos a la trama, tengo que decir que el ritmo de la misma es ágil, consigue mantenernos en la línea de hechos sin perdernos, la autora es muy buena con las descripciones de este nuevo mundo, desde el real hasta los creados en Warcross. Los enfrentamientos en los campeonatos definitivamente fueron una de las mejores partes.
Tengo que destacar, sin embargo, algunos puntos negativos: personalmente ciertas partes de la trama se me hicieron bastante obvias, desde la identidad de Zero hasta las motivaciones de ciertos personajes, personalmente creo que quizás hubiera esperado un poco más de misterio y mayor sorpresa al respecto, ya que el punto fuerte sin duda hubiera sido ese momento en el que se revela gran parte de la verdad y me decepcionó bastante que gran parte de la misma ya la había sospechado.
Más allá de eso, Warcross es un libro que recomiendo para los amantes de la ciencia ficción juvenil, que han amado libros como Bluescreen o (el actualmente más famoso) Ready Player One.

En resumen, «Warcross» es un primer libro que consigue engancharnos desde la primera página, nos presenta personajes definidos y una trama sólida repleta de acción, videojuegos y romances. Vamos, ¿quién puede pedir más? Un libro que recomiendo para los amantes de la ciencia ficción juvenil, prometo que no  os va a decepcionar.




*Gracias a la distribuidora América Latina por el ejemplar*

Frases| Una llama entre cenizas

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Hoy les vengo con mis frases favoritas del libro "Una llama entre cenizas", recuerden que si quieren saber más sobre él pueden verlo en la reseña completa en el blog. Hace tiempo no hacía una entrada con frases y decidí sacar un libro al azar de mi estantería para comenzar. Y bueno, ¡comenzamos!


«El campo de batalla es mi templo», recito mentalmente.(...) «La punta de la espada es mi sacerdote. El baile de la muerte es mi plegaria. El golpe de gracia es mi liberación».

Esta vida no es siempre como pensamos que será (...) eres una llama entre cenizas, Elias Veturius. Prenderás y arderás, arrasarás y destruirás. No puedes cambiarlo. No puedes evitarlo.

Lo que tú quieras no importa. Mañana tendrás que hacer una elección. Entre desertar y cumplir con tu deber. Entre huir de tu destino y enfrentarte a él. Si desertas, los augures no te lo impedirán. Escaparás. Abandonarás el Imperio. Vivirás. Peor hacerlo no te reportará consuelo. Tus enemigos te perseguirán. En tu corazón crecerán las sombras y te convertirás en todo lo que odias: en una persona malvada, despiadada y cruel. Te encadenarás a la oscuridad de tu interior igual que si estuvieras encadenado a las paredes de una celda.



—Muerte antes que tiranía —dice.Y desaparece.





«Mataste a mi madre, que tenía un corazón de leona, y a mi hermana, que se reía como si fuera lluvia, y a mi padre, que capturaba la verdad con un par de movimientos de lápiz. Me los arrebataste. Te los llevaste de este mundo».

Cuatro son y cuatro rasgos buscamos:
valor para enfrentarse a sus peores miedos,
astucia para superar a sus enemigos,
fuerza de brazos, mente y corazón,
y lealtad para quebrar el alma.

Sobrevivirás —asegura Keenan—. Todos los rebeldes han perdido a alguien, por eso luchan. Pero ¿tú y yo? Somos los que hemos perdido a todos. Todo. Nos parecemos, Laia. Así que confía en mi cuando te digo que eres fuerte, te lo creas o no.

—«Sombra y luz» — digo, traduciendo su nombre  y su apellido tribales—. Una combinación fascinante.


...Laia es el baile salvaje alrededor de una fogata tribal, mientras que Helene es el frío azul de la llama de un alquimista.
—Entonces, tengo una historia para ti — dice—. No tiene ni héroes ni heroínas, ni tampoco un final feliz. Pero necesitas escucharla.




La que atormentan nuestros sueños. Las sombras que se unen, Elias, es algo que no puede detenerse. La oscuridad crece en el corazón de El Imperio y seguirá haciéndolo hasta que cubra esta tierra.

—Duermen —responde Cain—. Por esta noche, no habrá sueños. Los muertos no rondarán sus pesadillas. Una recompensa por su valor.

—Puede que no tengamos que ser esclava académica y máscara —digo, soltando la daga—. Por esta noche podríamos ser tan sólo Laia y Elias.

Existen dos clases de culpa (...) la que se convierte en una carga y la que te da un propósito. Deja que la culpa te impuse, que te recuerde quién quieres ser. Dibuja una línea mental y no vuelvas a cruzarla. Tienes alma. Está herida, pero está. No permitas que te la quiten, Elias.



 Estás llena, Laia. Llena de vida, de oscuridad, de fuerza y de energía. Estás en nuestros sueños. Arderás, ya que eres una llama entre cenizas. Es tu destino. Ser la espía de la resistencia... es la parte más insignificante de tu persona. No es nada.

No hay nada que merezca la pena saber de mi, Laia (...) Soy un error, una equivocación. Soy fracaso y maldad, codicia y odio. Soy culpable. Lo somos todos nosotros, los augures: culpables.

«El golpe de gracia es mi liberación».
La muerte viene por mí. La muerte ya casi ha llegado.
Estoy lista para ella.

El miedo puede ser bueno, Laia. Puede mantenerte con vida. Pero no permitas que te controle. No permitas que siembre la duda en tu interior. Cuando el miedo tome el control, procura utilizar la única arma lo bastante poderosa e indestructible como para doblegarlo: tu espíritu. Tu corazón.


Y estas son las frases de "Una llama entre cenizas"
Cuéntenme en los comentarios ¿lo han leído?



'A todos los chicos de los que me enamoré', cinco chicos... cinco cartas de amor, muchos problemas.

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Título: A todos los chicos de los que me enamoré| To all the boys I loved before
Continuación: P.D. Todavía te quiero
Autora: Jenny Han
Editorial: Planeta | Sello: Destino
Lara Jean guarda sus cartas de amor en una caja. No son cartas que le hayan enviado, las ha escrito ella, una por cada chico de los que se ha enamorado.En ellas se muestra tal cual es, porque sabe que nadie las leerá.Hasta que un día alguien las envía por equivocación y la vida amorosa de Lara Jean pasa de imaginaria a estar totalmente fuera de control.





"No quiero seguir estando asustada. Quiero ser valiente. Quiero... empezar a vivir mi vida. Quiero enamorarme y que un chico se enamore de mí."

Recientemente he tenido la oportunidad de poder leer A todos los chicos de los que me enamoré, libro escrito por Jenny Han y traído por la editorial Planeta bajo el sello Destino.
El libro cuesta $630, y ya cuenta con su película en Netflix, protagonizada por Neo Centineo y Lana Condor, la cual tendrán su reseña próximamente.
Lara Jean es una chica normal, o al menos, eso quiere creer, vive con su padre (un hombre bastante olvidadizo), su hermana menor Kitty (bastante rencorosa para su corta edad) y su hermana mayor Margo (responsable y dedicada a su familia). Nuestra historia da comienzo días antes de que Margo se vaya a Escocia para la universidad. Lara Jean sabe que ahora que Margo se ha ido, y ha roto con Josh, el novio de toda la vida (y a quien Lara Jean quiere en secreto) las cosas serán muy diferentes.
Pero nada la preparó para lo que sucederá.
Cada vez que Lara Jean se enamora, escribe una carta de amor, o mejor dicho, una carta de despedida. Ha escrito cinco cartas en total, a los cinco chicos por los que ha tenido sentimientos tan fuertes, que ha necesitado exorcizarlos escribiéndolos.
Peter (su primer beso), John (el chico del modelo en miniatura de la ONU), Lucas y Josh (el ahora ex novio de su hermana).
Lara cree que viviendo el romance a través de sus libros y cartas es suficiente, pero lo que dicen de la vida es que siempre acaba encontrando la forma de sorprendernos. Todo toma un giro dramático cuando de repente sus cartas son enviadas, aterrorizada ante la idea de que Josh descubra sus verdaderos sentimientos, es que decide hacer un pacto con Peter (aun dolido por la separación con Genevive), ambos fingirían ser novios para ayudarse mutuamente.

Pero lo que comienza siendo un juego de pretensiones y apariencias, acaba convirtiéndose en algo más, mientras nos vemos envueltos en la alocada, dulce y complicada vida de Lara Jean, y caemos enamorados de sus personajes a través de la narrativa de su autora.
"Mis cartas son para cuando ya no quiero seguir estando enamorada. Son una despedida."
Fresca, adictiva y enternecedora, esa es la mejor forma de describir a “A todos los chicos de los que me enamoré”, una novela que nos mantiene atrapados en sus páginas mientras reímos, nos emocionamos y nos damos cuenta de que en serio, la película le ha hecho justicia a este pedazo de libro.
Como que ahora entiendo de dónde viene el fanatismo, la autora logra darnos un toque de realismo casi imperceptible, que nos hace creer que somos casi amigos de Lara Jean y que nos encontramos junto a ella en sus locuras.
Tengo que decirlo, me es imposible no enamorarme de estos personajes, especialmente de sus dos personajes principales: Lara Jean es una chica tierna, insegura, pero llena de bondad. Divertida y un poco soñadora (bueno, bastante), es TAN fácil identificarse con ella y cómo piensa que es imposible no encariñarse.
Mientras leía el libro, me fue imposible no ver a los dos actores en mi cabeza, y es que ambos encajaban perfectamente con lo que me imaginaba a Peter y Lara.
Peter es otro personaje que me gustó mucho, a pesar de que comenzó actuando como el típico imbécil, resultó no ser tan típico, no era del clásico bad boy que necesitaba tratar mal a la chica, sino que simplemente era medio… bueno, adolescente.
Y es imposible no enamorarse de él cuando está alrededor de Lara Jean.
El final es bastante abierto, para los que vieron la película ya saben como acaba, y quizás me pareció que hubiera sido directamente mejor continuarlo con el prólogo del siguiente, pero bueno, cosa de los escritores.

En resumen, «A todos los chicos de los que me enamoré» es un libro fresco y divertido, romántico y encantador que atrapa al lector (al igual que su película) y nos deja con una sonrisa boba y pensando… I want a Peter Kavinsky too…




El sombrero seleccionador recomienda | Dime una casa y te diré qué regalarle

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Bueno chicos, hemos vuelto con esta sección que es de lo mejor que tenemos por estos lares,y es que si hay algo que ME ENCANTA es recomendar, enserio, ME GUSTA TANTO que básicamente me gano la vida de eso. Es usual que llegan las fiestas y sabes que es tiempo de regalar cosas, y entonces, como buena persona que eres, sabes que SOLO EXISTE UNA COSA que puede regalarse en esas fechas y NO, no son calcetines (a menos que tu amigo sea un elfo), LIBROOOOOS.
No hay nada más emocionante que te regalen un libro, el saber que la otra persona pensó en ti y en lo que te gusta, es MARAVILLOSO, pero con los regalos maravillosos llegan DUDAS maravillosas, y es que siempre me vienen y me dicen: Oye, Belén ¿Qué le regalo a alguien del que le gusta la fantasía? Y yo le digo: Bueno, pues, regalale Nacidos de la Bruma, que em, ES LA MEJOR SAGA DE LA VIDA.
Pero esa es otra historia, es por eso, que he decidido traer mi estrella de luz (esto me hizo acordar de que aún no arme el árbol, tomo nota mental para hacerlo luego) y recomendarles una serie de libros que regalar dependiendo la casa de Hogwarts que sea la persona.
Y me dirán: ¿Pero cómo yo se qué casa es? Y es que bueno, ya hemos hablado de esto, cada persona es una casa, eso no se discute, inclusive si nunca leyó Harry Potter, y se los dice alguien con una madre Hufflepuff que solo se vio las pelis.
Así que si, pequeños campistas, hoy vamos a hablar de recomendaciones navideñas, así que tomen su libreta y una lapicero, porque esto se va a poner mágico.



 A la hora de escoger los libros para Gryffindor decidí centrarme sobre todo en su lado más aventurero, y es que si piensas en Gryffindor eso es lo primero que te viene a la mente, quienes pertenecen a esta casa les gusta el dramon, ya saben, traiciones y giros argumentales, luchar contra los malos, arruinarla varias veces y consagrarse como héroes.
Es por eso que estas son mis cuatro recomendaciones por si tienen algún amigo/a, familiar de esta casa que seguro amarán.
La casa del reloj en la pared es el libro que inspiró la película actualmente estrenada, este libro sigue a Lewis, quien, luego de perder a sus padres, debe mudarse con su excéntrico tío a su mansión. Lo que este no espera es descubrir el secreto que su tío y su extraña vecina esconden: ambos tienen magia. Al tiempo que Lewis descubre esta verdad, deberá entender qué se esconde detrás del incesante Tic tac que se escucha en la mansión.
El imperio final de Sanderson es probablemente el libro revelación del 2018, atrapante y adictiva nos presenta un mundo de brumas y mentiras, donde un Lord legislador mantiene a la población esclavizada, separados en grupos (uno oprimiendo al otro) todo da un giro cuando dos nacidos de la bruma se unen a un grupo de héroes nada probables para derrocarlo. Pero eso es solo el comienzo.
El valle del dragón es la nueva apuesta en el mundo de héroes,  basada directamente en los mundos como Harry Potter, nos presenta un mundo donde toda su población dormía hasta que estalló el Gran Temblor, luego de eso, que apenas duró unos minutos, nadie desapareció. Excepto la madre de Effie, decidida a descubrir dónde se encuentra, se embarca en un viaje mágico que la cambiará para siempre.
Finalmente, El enigma Blackthorne es una novedad de Océano, Christopher Rowe es un aprendiz de boticario, hasta ahí todo es normal, excepto por la secta que intenta eliminar a todos los hombres sabios de Londres, lo que lleva a Chris a tener que huir con importantes escritos en su mano y una enigmática advertencia: no le digas a nadie lo que te he dado.






Si hay algo que les gusta a los Ravenclaw, es el misterio, a ellos les das un buen misterio y no necesitan nada más en la vida. Y es que estamos seguros de que Sherlock debió de ser un Ravenclaw, porque no tiene más sentido que ese. Amantes de los giros argumentales y de los enredos, los Ravenclaw son pensadores por naturaleza, la narrativa histórica, los misterios intrigantes y las vueltas de tuerca son cosas fundamentales que para ellos debe tener una buena novela.
Viajando a España al mundo de los espías, es que comienzo recomendándoles Falco de Pérez- Reverte, un autor bastante conocido dentro del género histórico. En Falco seguimos al personaje con el mismo nombre que debe infiltrarse en filas enemigas para rescatar a un héroe de guerra. Solo que la cosa no es tan simple, y en una época donde engañar y mentir eran considerados talentos... bueno, digamos que Falco la tiene difícil.
Una novedad de Me gusta leer, Los crímenes de Mitford, al mejor estilo Agatha Christie, el libro sigue Louisa Cannon, quien, soñando con escapar de la pobreza acaba trabajando en la casa Mitford, donde se convierte en la institutriz de las chicas. Todo transcurre normal, hasta que una enfermera es asesinada en un tren a plena luz del día y resulta que Louisa y Nancy (una de las hermanas) se ven envueltas en el crímen.
La hija del relojero es otra novedad de PRH, con otra autora consagrada dentro del género de narrativa histórica. Transcurre el verano de 1862, un grupo de artistas liderado por Edward Radcliffe se unen en una vieja casa de campo para desatar sus pasiones y dejarse llevar por su inspiración. Pero al acabar el verano, una mujer aparece muerta por un disparo, otra desaparece, una joya se extravía y el propio Edward se desmorona. Cincuenta años después, una joven encuentra una cartera que contiene dos cosas: una fotografía de una mujer hermosa y un cuaderno de bocetos de un artista. ¿Qué sucedió aquel verano?
La verdad sobre el caso de Harry Quebert es la segunda novela del año, ya me he cansado casi de recomendarla por lo buena que es. Nos situamos con Marcus, escritor de éxito, actualmente en blanco, decide visitar a Harry, su profesor de la universidad, para brindarle inspiración. La trama se complica, el cadáver de una chica aparece, todo apunta a Harry. ¿Podrá descubrir Marcus que sucedió años atrás?





 A los Hufflepuff le flipan muchas cosas, pero sobre todo, les flipa lo que es una buena aventura y un buen romance. Vamos, los viajeros empedernidos, los románticos insaciables, la bondad y la magia rondan a los Hufflepuff cada vez que leen un libro. Y fue en eso en lo que nos basamos para elegir sus historias.
Olga de papel es una novedad de Océano, una historia tierna, encantadora y divertida, que atrapa al lector y lo hace soñar, un mundo donde todo es posible y que nos recuerda la importancia de contar historias.
La sociedad literaria del pastel de cáscara de patata de Guernsey es otra novela imperdible, el amor por los libros y la literatura se unen a una historia de amor y una trama post guerra que atrapa al lector a través de cartas con humor y una narrativa que deleita. 
A todos los chicos de los que me enamoré, libro de cabecera para los románticos del siglo 21, una chica escribe cartas cada vez que se enamora profundamente de un chico, ha escrito cinco, y por alguna razón han sido enviadas. Los problemas recién comienza, al tiempo que descubre que el amor real es mil veces mejor que el de cartas.
La Tierra de las historias nos lleva a dos hermanos que son enviados al mundo de los cuentos de hadas gracias a un libro viejo de su abuela. Allí descubren que la Reina Malvada está causando caos y que es su deber detenerla.






 Para Slytherin la cosa está variada, y es que un buen Slytherin sabe disfrutar de una buena lectura, siempre que involucre un poco de drama, un poco de caos, y un poco de maldad.
La princesa de papel es la primera parte de la saga Royals, dinero, exceso y secretos, Elle Harper no ha tenido una vida fácil, hasta que Callum Royal, un multimillonario aparece y la invita a su casa, donde se encuentran sus cinco hijos-. Al tiempo que Ella intenta entender las razones de Callum por su ayuda, tendrá que aprender a vivir en este nuevo mundo donde la mentira viene gratis y los secretos solo tienen otros secretos.
Warcross es la nueva novela de Marie Lu (que ya cuenta con segunda parte), nos lleva a un mundo futurista donde existe un juego que hace que jugadores de todo el mundo se unan para competir. Nuestra protagonista es una hacker, una ladrona y delincuente que solo sabe de pobreza, hasta la noche en la que por error hackea el Campeonato de Warcross, lo que menos espera es ser contactada por su creador, y es que este tiene un trabajo para ella: unirse al juego, descubrir a quien está intentando sabotearlo.
Jaque al psicoanalista es el retorno de Katzenbach en una historia conocida y que lo había condecorado en el pasado como el rey del Thriller. Nos encontramos años después de los sucesos de El Psicoanalista, Starks ha conseguido rehacer su vida. Eso es hasta que el señor R regresa, pero no para matarlo, para algo aún más perturbador: necesita de su ayuda. Ahora es tiempo de que Starks se sumerga en una trama de mentiras y engaños, de traiciones y puñaladas por la espalda, mientras intenta descubrir quién es quien ha atrapado a R en su propio juego enfermizo.
Finalmente La maldición de Hill House es el libro en el que se basó la serie, considerada como la reina del terror, Shirley Jackson nos sumerge en una historia llena de misterios, secretos y cosas paranormales. Mientras nos adentramos en los pasadizos de Hill House, quien se alzan, solitaria en una colina, pero quien camina en su interior, lo hace acompañado.

Y estas son las recomendaciones navideñas según tu casa de Hogwarts.
Cuéntenme, ¿qué otras recomiendan?

'Teoría King Kong', porque el ideal de mujer blanca seductora no es más que un invento

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Título: Teoría King Kong | King Kong Theory
Autora: Virginie Despentes
Editorial:  Sudamericana | Sello: Literature Random House
Páginas: 169
Teoría King Kong es uno de los grandes libros de referencia del feminismo y de la teoría de género, un incisivo ensayo en el que Despentes comparte su propia experiencia para hablarnos sin tapujos ni concesiones sobre la prostitución, la violación, la represión del deseo y la pornografía, y para contribuir al derrumbe de los cimientos patriarcales de la sociedad actual.






 “Hace falta ser idiota, o asquerosamente deshonesto, para pensar que una forma de opresión es insoportable y juzgar que la otra está llena de poesía.”
La “Teoría King Kong” fue escrita por Virginie Despentes, una escritora y directora francesa que se ha consolidado como un ícono feminista. Este libro fue el tercero en ser publicado, por el lejano 2007, aunque su obra más reconocida es Follame (la cual tiene película) y que la llevó al ojo público.
El libro, publicado por Sudamericana, vale $490 y cuenta con tan solo 175 páginas (incluyendo la bibliografía). La edición es la clásica de la Literatura Random House, con una portada que te lleva hacia él y te hace preguntarte qué contiene entre sus páginas.
Consolidado como un libro de referencia sobre el feminismo y la teoría de géner
o, Virginie Despentes a través de una prosa despreocupada y sin pelos en la lengua, nos sumerge en un estudio ligero y sin tapujos sobre la mujer, su sexualidad, la prostitución, el porno y el machismo.
Sin problemas de criticar lo que debe ser criticado, la autora consigue hablarle al lector como a un viejo amigo a través de sus páginas, sin problemas en decir lo que debe ser dicho y sin miedo a la censura de la sociedad de los ofendidos, Despentes desafía lo establecido y habla de temas que aún en la actualidad, siguen siendo víctimas de la desinformación y los tabúes.
Contrario a literatura feminista como puede ser Una habitación propia de Woolf o el conocido Segundo sexo de Beauvoir, Despentes le habla a esa mujer común, no acaudalada, la mujer diaria que al final, es la que compra este libro.
Le habla desde la desigualdad, le habla desde el conocimiento y sobre todo, le habla desde el desprejuicio. Con honestidad y sarcasmo, ironía y un humor del bueno. Despentes no cree en ser corregida por lo que debe decirse, y no está para nada a favor de endulzar los términos para que se vean científicamente bonitos y difíciles de entender.
Es por eso que si quieres ahondar en el tema del feminismo, esta es una lectura imprescindible, inclusive si puedes no estar de acuerdo con alguno de sus puntos (cosa que en mi caso no sucede).
Con un tono provocador, la autora nos habla de temas fuertes, sensibles pero que deben ser hablados, nos habla de la tendencia de una sociedad a hacer sentir culpable a la mujer que fue violada, que la obliga a guardar silencio, porque sino “no sufrió realmente”. Crítica un mundo donde no se nos enseña a golpear a aquellos que quieren forzarnos, pero que a la vez nos dicen que debemos sentirnos terribles por el hecho y jamás recuperarnos.
Nos habla de la prostitución, su desinformación, la idea colectiva de demonizarla y de creer lo que la publicidad nos vende, que nos muestra su peor lado, pero que al final, se consolida como una estrategia de opresión y censura que las mismas mujeres (especialmente las de clase alta) apoyan.
Señala lo absurdo de condenar un tipo, pero alabar el matrimonio, la familia y otros mecanismos que considera de sometimiento y dependencia.

“Estoy furiosa contra una sociedad que me ha educado sin enseñarme nunca a golpear  un hombre  si me abre las piernas a la fuerza, mientras que esa misma sociedad me ha inculcado que la violación es un crimen horrible del que no debería reponerme.”

A su vez, nos habla del porno, la creencia nuevamente de que engendra violadores, la desinformación al respecto, la hipocresía y demonización de lo que al final es un género cinematográfico, y de que, nuevamente, solo se muestra el peor lado de la industria.
Todo a través de una teoría curiosamente atrapante.
Finalmente, nos engloba su estudio con la liberación sexual femenina, la masturbación (que sigue siendo satanizada para la mujer, pero liberadora para el hombre) el orgasmo femenino y la creencia de que solo otra persona debe proporcionarlo (un hombre, específicamente).
Pero sobre todo, Despentes no sólo crítica el modo en que las mujeres han sido tratadas durante años, sino también los propios hombres. Como son vistos como cadáveres para el Estado (mientras que las mujeres son las esclavas de estos),  como las violaciones no incluyen solo a un género y, como indica la contraportada del libro, habla de esos hombres que no son “protectores”, que no quieren serlo, tampoco ambiciosos, ni competitivos, les habla a esos hombres que no cumplen el ideal que a lo largo de la historia se ha esperado.
Finalmente la autora nos deja su teoría King Kong, en base a la conocida película, desde una perspectiva nueva y liberadora.

En definitiva, «Teoría King Kong» es un ensayo revelador, que acerca al lector a una clase diferente de prosa, Despentes se destaca por su sarcasmo e ironía, al tiempo que nos muestra realidades que no siempre son tan vistas y nos plantea su punto de vista que para muchos, dista mucho de ser el que todos esperan. Un ensayo esencial para adentrarse en la teoría feminista y que recomiendo profundamente.





‘Bird’s Box: A ciegas’, ellos te muestran tus peores pesadillas, pero ella no está dispuesta a rendirse ¿Hasta dónde llegaría una madre para salvar a sus hijos?

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Título: Bird Box: A ciegas
Reparto: Sandra Bullock, John Malkovich, Sarah Paulson.
Año: 2018
Director: Sussane Bier
Basado en: A ciegas de Josh Malerman
Cuando algo misterioso diezma la población, solo se sabe una cosa: si los ves, mueres. Malorie deberá huir junto a sus dos hijos por un caudaloso y traicionero río, rumbo al único sitio seguro de la Tierra. Pero para sobrevivir, deberán completar el peligroso viaje de dos días con los ojos vendados. 








"¡Por favor no se lleven a mis hijos!"
Bird’s Box: a ciegas es una nueva apuesta de Netflix, protagonizado por la inigualable Sandra Bullock, quien vuelve a demostrar por qué es una de las mejores actrices de este siglo.
Ambientado en el pasado y en el presente, la película sigue a Malorie, una mujer embarazada que intenta entender la idea de que pronto será madre cuando unas fuerzas extrañas comienzan a provocar suicidios en masa. Aquellos que los ven, ven sus peores pesadillas, la única forma de sobrevivir es perder la vista. ¿Cómo sobrevivir a aquello que no puedes ver?
Narrada en dos tiempos, por un lado tenemos a Malorie intentando sobrevivir junto a un grupo de supervivientes que se ven encerrados en una casa mientras intentan decifrar qué demonios está sucediendo. Y luego en el presente, donde Malorie junto a dos niños intentan sobrevivir en un río para poder llegar a un refugio seguro.
Trepidante, atrapante y muy bien maquetada, la película mantiene la atención del espectador, mientras intenta entender qué esta sucediendo en ese mundo y qué son esas extrañas criaturas.

Cosa que no se responde en la película, para sorpresa de algunos, pero que al final, se acaba entendiendo. Bird’s box no es solo una historia sobre supervivencia, es una trama dramática que se entreteje alrededor de una mujer incapaz de reconocer lo que está sucediendo, de aceptar a las personas a su alrededor, Malorie, al igual que los pájaros, vive encerrada en su propia caja para su propia protección, pero no es hasta cercano el final de la película que, al igual nuevamente que los pájaros, es capaz de ser libre y aceptar la realidad.
El drama se une con la supervivencia, las metáforas con la realidad, Bird’s box desde el tráiler supuso una innovación que sabía que no iba a decepcionarme, y no lo hizo para nada.
La película, que no solo contó con figuras tan relevantes como Sandra Bullock y Sarah Paulson, también fue grabada por completo a ciegas por los actores. Lo que sin duda le agregó una dosis de naturalidad a las escenas y brindó al film de cierto aire despejado e intenso.

Otro poderoso implemento en la película fue la idea de los monstruos, al ser monstruos invisibles, recae sobre los actores poder demostrar el poder que estos presentan. Los miedos, los temores, las peores pesadillas, invisibles para el espectador, pero sentidas a cada instante. Los monstruos acaban reflejando un simbolismo  del verdadero miedo de las personas: los monstruos están en nuestro interior, y solo nosotros podemos verlos.
Sandra Bullock no podría haberlo expresado mejor, la película resume una enorme metáfora de lo que es ser madre. Expresado en forma de Malorie, quien debe soportar la angustia, la desesperación, el temor a que sean dañados, pero tener que dejarlos libres, amarlos incondicionalmente, sabiendo que puedes perderlos. Nunca fue mejor  expresado.
Concluyendo con un final donde es capaz de entender lo que es ser realmente madre, soltando sus manos y dejándolos crecer y disfrutar de la vida, aún sabiendo que pueden resultar lastimados.

En resumen, «Bird’s Box: a ciegas» es una película profunda, dura,  y trepidante. Mantiene al espectador en el borde de su silla, esperando saber qué sucede en realidad. Al igual que pájaros en una caja, somos encerrados dentro de ese cuadro sin saber más que la protagonista, y casi tan ciega como ella.




Resumen anual| Mejores y peores series del 2018

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Si, ya hemos llegado al 31 y ustedes saben lo que eso significa, ES TIEMPO DE LAS MEJORES Y PEORES COSAS QUE HE VISTO Y LEÍDO EN EL AÑO,  y cómo no, vamos a empezar con las series.
Este año he visto MUCHÍSIMAS series grandiosas, y es que hemos tenido muchas joyitas en este 2018 y muy pocas cosas malas (pero las hubo).
Así que hoy les traigo mi top 5 de mejores series del 2018 y peores series.
¡COMENCEMOS!


LO MEJOR DEL 2018


 Este ha sido de lejos el año para las series de Netflix, y es que nos ha traído varias joyitas que no podían NO estar en mi lista de mejores series del año. La primera de ellas es Stranger Things con el estreno de su nueva temporada, que consiguió lo imposible: volver a engancharnos con una trama diferente pero parecida.
La maldición de Hill House ha sido de lejos LA MEJOR serie del año, pueden leer más sobre ella en mi entrada con su respectiva reseña, pero sin duda es una que recomiendo muchísimo.
Good girls ha sido el drama revelación del año, y es que pocas esperanzas le tenía a esta serie cuando la comencé y acabé AMÁNDOLA. Y es que me estoy muriendo porque se les ocurra sacar la nueva temporada, venga, que ya va siendo hora.

 Anne with an E se destacó por ser una serie donde, a pesar de que no soporté del todo a la protagonista, si logró engancharme y no soltarme. Acabé devorándome las dos temporadas en un día, eso ya debe decirles todo. Pueden ver su reseña por aquí.
You es una nueva serie de la que recién tendrán reseña en enero, un thriller adictivo y atrapante que convierte a Dan en un acosador... bueno, como que ya lo era desde Gossip Girl, solo que ahora la cosa se puso más perturbadora e ilegal.

LO PEOR DEL 2018


 No hay mucho de estas series que pueda decirles que no haya comentado en mis redes sociales, Charmed resultó ser la decepción que esperaba, con tramas forzadas, efectos especiales terribles y actuaciones aún peor. Insatiable es una serie que no hay por donde cogerle, que intenta ser graciosa pero falla miserablemente y finalmente Santa Clarita Diet peca de lo mismo, tan ridículas que algunos acaban viéndola a pesar de que en todo momento quieras arrancarte los ojos con un cubierto.



Dos series que han causado sensación (pero nadie entiende por qué), The end of the f**king world y Everything Sucks, nos venden tramas planas con personajes aún más planos, les dan unas cuantas líneas profundas y creemos que nos encontramos ante la sexta maravilla. 

Y estas fueron las mejores y peores series del 2018.
Díganme, ¿cuáles fueron las suyas?






Resumen anual| Las mejores y peores películas del 2018

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Ya hemos hablado de la serie y de lo peor y mejor que nos trajo el 2018, que para ser honestos, ha sido más bien que mal. Ahora es turno de que les hable de las mejores y peores películas que tuvimos que disfrutar y sufrir durante el 2018. 
Recuerden que las mejores películas se encuentran dentro del año en el que las vi (se darán cuenta de que hay películas del 2017, pero que vi en realidad en el 2018 y por eso están en estas listas)
LO MEJOR

 Este 2018 nos ha traído buenas películas en muchos ámbitos,  hoy tengo que destacar como primera instancia a estas tres películas que han brillado dentro de sus géneros o me han hecho pasar un GRAN rato.
Noche de juegos es la clásica película que no cuenta con un guión superelaborado, pero que es IMPOSIBLE NO ACABAR RIÉNDOSE y viéndola cada vez que uno quiere algo que lo distraiga de los problemas. Un grupo de amigos. Una noche de juegos. ¿Qué No puede salir mal?
Jumanji: bienvenidos a la jungla fue el remake al que nadie le tenía esperanzas, pero que consiguió enamorar a todos los fanáticos de las películas viejas. Y es que lo ha tenido todo, se ha arriesgado y ha ganado y... bueno, me dieron ganas de volver a verla. (PUEDEN VER SU RESEÑA POR AQUÍ)
Coco es una película estrenada el año anterior pero que debía incluir en esta ya que la vi alrededor de enero, una película viva y que late con una emoción que nos deja riendo y llorando a la vez. Demonios, esa era una buena película (click y verás su reseña, lo juro)

 Mientras que las anteriores películas destacaron por una trama entretenida y que lograba mantener al espectador divertido en su asiento, tengo que mencionarle dos películas que han brillado por su actuación y por su exquisito guión.
La forma del agua es el último trabajo de Guillermo del Toro, alabado director de cine que todos amamos. Pueden ver su reseña, pero ya saben que esta película me ha encantado y como comenté en Twitter, voy a estar trayéndoles una teoría en la que he estado trabajando.
Finalmente, El juego de Gerald es una adaptación de la novela de King, con actuaciones formidables que logran captar la atención, asustarnos y dejarnos la piel de gallina. Su reseña por aquí.

LO PEOR


Bienvenidos a la sección que he reapodado como ¿A QUIÉN DEMONIOS SE LE OCURRIÓ HACER ESTO? GREENBERG, TE ESTOY VIENDO, estamos pensando en posibles abreviaciones.
Ahora bien, este 2018 he visto películas decentes, malas, y soberanamente malas. Aquí empezaremos con dos que han sido decentes... o algo así. 
Power Rangers fue un intento sin éxito de traernos a nuestros personajes de la infancia, personajes planos, historias poco profundizadas y un intento de acción que deja todo para los últimos minutos.
Bright a pesar de contar con el maravilloso Will Smith, ha fracasado y enserio, creo que me dormí a los 10 minutos de película.
Finalmente, Star Wars: el último Jedi o, como mi compañera de trabajo prefiere denominar: la última aberración de la existencia. 


Ahora hablemos de películas malas, y es que Verda o reto tenía una idea genial, pero falla miserablemente mientras la trama cae por enamoramientos tontos, dramas personales y una rubia que solo sabe salir por puertas.

The Kissing Booth debe ser la peor película del año para mi, actuaciones forzadas, romance increíble, trama de fanfic, personajes planos, decisiones estúpidas. Podría hacer toda una entrada quejándome.

ENNNNNN RESUMEEEEN
Estas fueron las mejores y peores películas (para mi) del 2018 (mio).
Díganme ¿cuáles fueron las de ustedes?

'Hopeless Fountain Kingdom', análisis (Parte 2)

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Hola de nuevo! HOY les vengo con una entrada que he tenido pendiente desde hace bastante, y es que he tenido mis luchas mentales nocturnas con decifrar lo que creo que es, el verdadero mensaje que Halsey intentó dejarnos con esta serie de videos. Creo que lo tengo... creo. Además de eso, he tenido 100 teorías seguidas con respecto a todo: ¿Fue todo una alucionación o una premonición que tuvo Luna? ¿Todo en realidad sucede como un vistazo del futuro de lo que podría suceder dependiendo qué hiciera ella en ese baile? etc, etc, etc.
Así que bueno, ponganse la gabardina, preparen su té y comencemos.




Empezamos esta segunda parte del análisis con Sorry, canción que la cantante ya ha indicado que se trata de un “sueño febril” que tiene Luna, por las personas que perdió esa noche en el túnel. Luna se siente culpable, se ve como alguien egoísta, debido a todas las personas que tuvieron que morir para que ella y Solis pudieran estar juntos.
Durante el vídeo ella recrea los cuerpos de aquellos que murieron, al tiempo que se disculpa con su “amante desconocido”, es decir, con Solis. Es allí donde le pide perdón por huir y no contestar sus llamadas, por no volver, luego dice que no pretendía dejarlo y lo que tenían atrás, pero ella debe huir porque no tiene otra opción.




Finalmente concluye diciendo que alguien lo amará, pero no será ella”. Debido a que el peso delo que sucedió la ha alejado de él, porque es incapaz de estar junto a él y ser feliz, luego de lo que sucedió.
Todo esto nos lleva a Bad at love, allí vemos a Luna como una fugitiva, está siendo buscada por la policía, probablemente para culparla de los disparos. Durante el video, vemos que aparece nuevamente la figura encapuchada que ha servido como un recordatorio de la profecía, y le lanza una carta.

La misma podría ser la del disco.  La misma me hace acordar un poco a la carta de “El juicio” del Tarot, la misma tiene varios significados, pero el más usual es el que indica que es tiempo de la liberación, de levantarse y dejar el pasado, de revaluar nuestras vidas. Indicando como tarde o temprano nos podremos liberar de la culpa.
Esta carta tiene MUCHO sentido dentro de la historia, y específicamente en esta canción, donde vemos a una Luna entumecida y triste, con un constante recordatorio de lo que dejó atrás, y de la profecía que le queda por cumplir. Para este punto queda claro de que Luna no quiere saber nada con la profecía, debido a todo lo que sucedió,a pesar de que en un comienzo creyó poder pagar el precio, ahora se da cuenta de que después del caos, no puede hacerlo.
Si recuerdan, la profecía indica que en una ciudad sin amor, hay dos personas que si lo poseen, y que pueden salvarlos a todos(Luna y Solis).
Durante la canción indica que es “mala en el amor”, tanto con Rosa como con Solis, sus dos finales fueron tener el corazón roto.
Al final, la vemos irse con tres chicas a un lugar con el símbolo de una mariposa, mi primera teoría es que este sitio seria el mismo al que Romeo se vio exiliado en la historia, y el otro, el lugar fuera de Kingdom donde Solis y ella querían escapar (esto queda claro en Good Mourning).

Aquí abrimos un paréntesis a una escena en particular que no sale en este video, pero que quiero destacar.  Romeo intenta contactar a Luna, enviándole una carta que es interceptada por Teobaldo, quien la cambia.
Esto se va a conectar con mi teoría con respecto al final de Alone.
Halsey mencionó que lo que Luna le muestra al guardia en la entrada de Alone es la misma carta que Teobaldo cambió, si recuerdan, en Romeo y Julieta, existe una carta que nunca llega y que es enviada por Julieta a Romeo para darle indicio de su plan para huir.
En primera instancia (y concordando con la teoría principal) podríamos decir que este es el último intento de Solis para contactar con Luna, esperando que si lo ama de verdad, responda diciéndole que está bien. Pero Teobaldo intercepta el mensaje, y en cambio le envía la invitación a la fiesta para que vea lo que va a suceder.
Ahora, hablemos de Alone, el video que concluiría esta historia (al menos, en vídeos revelados).


Para hablar de Alone me detendré en varias escenas que salen durante el mismo, cuando pienso en esta canción, me recuerda un poco a las escenas finales de la obra, donde Romeo regresa a Verona para ver si es cierto que Juliet está muerta, en este caso, Luna regresa a Kingdom para ver a Solis.
Vemos como esta llega a través de un callejón y arroja algo en el tacho de basura, luego se enfoca a la parte superior del edificio y se puede leer: La celebración de la muerte”.

Nada más entrar, vemos como Luna se coloca una máscara, y aquí haremos una breve pausa, se ha dicho, y Halsey lo ha mencionado, de que esta canción en realidad es otra perspectiva del baile de máscaras que sucede al inicio de la historia (junto con Heaven In Hiding y Strangers).
Creo que esto tiene sentido sin alterar la línea de tiempo, en Heaven in Hiding, se hace una mención a sensaciones dulces y placenteras, esta es la primera perspectiva, la historia original, el dulce momento donde nuestros amantes trágicos se encuentran. En Strangers, la tercera perspectiva, vemos la separación Rosa y Luna que se produce en ese momento. Y la segunda perspectiva es esta, una perspectiva que desemboca en el final, que ahora pasaré a explicar. Pero quiero destacar esto, mi teoría es que, a pesar de que las tres hacen una aparente referencia a ese baile, las tres son diferentes formas de ver lo que sucedió aquél día.
Nada más entrar vemos en un primer plano a Luna, la vemos diferente, ya no es la chica del primer vídeo, es más dura, tiene dolor en el corazón. A su vez, vemos a Solis.
Punto para destacar: es la primera vez que lo vemos vestido de negro durante todos los vídeos.
Luna se detiene a verlo y recuerda sus momentos juntos, un lo que podría ser, si consideramos que es solo otra perspectiva.
Ellos podrían estar juntos, y ser maravillosos, pero eso también traería todo lo demás.
Su rostro se desfigura al ver a Solis besar a una chica exactamente igual a ella, ambos luego se van a una habitación.

Aquí quiero destacar otro punto de mi teoría: Luna supo que esa noche, Solis hubiera acabado con alguien más, creo que podría verse como un punto de decepción, ¿la amaba realmente Solis o solo fue el hecho de que se encontraran el desencadenante?
A su vez, una parte de Solis parece buscar a Luna, porque la chica que escoge es idéntica a la chica que conocíamos del primer video. ¿Una trampa de Toebaldo? ¿O una muestra de lo que hubiera sucedido esa noche si ella no aparecía?
La escena sigue y la vemos vomitar una sustancia negra y una pluma frente a un hombre que rapea, detrás vemos un corazón, Halsey ya nos aclaró que esta escena es clara: Luna purga a Solis de su sistema, lo deja ir. Le dice adiós.

Si recuerdan, en una parte de la canción se dice: “Desearás nunca haberme conocido”, y es eso, Alone es la canción que nos muestra qué sucede cuando Luna decide nunca aparecer en esa fiesta.
Deja entonces sobre la mesa un colgante y una carta, al tiempo que se lleva las alas de Solis y se mezcla entre la multitud, donde disfruta mientras confeti cae sobre su cabeza.
Minutos después, Solis sale abrochándose la camisa y ve que sus alas no están, pero si una nota que simplemente dice “L” y su colgante, se ve confundido ¿quién ha sido? Lo vemos caminar entre la multitud y ver a Luna, pero ¿sin reconocerla?

Este es el mensaje que deja Hopeless Fountain Kingdom, esa decisión final, Luna decidiendo apartarse de una relación tóxica y ser feliz, dejar el dolor de lado y elegirse a ella misma por sobre todo. Es Luna aceptando que hay relaciones por las cuales no vale la pena luchar, y dándose cuenta de que la desesperanza es solo un estado mental, y que prefiere amarse a ella misma que sufrir por alguien más.
Cuando se nos habla de que Strangers iba a llevarnos "al comienzo de la historia", es esto a lo que se nos refería, para entender el por qué Luna decidió quedarse sola, necesitábamos entender el comienzo, su relación tóxica con Rosa. Una vez que ella se dio cuenta de que se encontraba en ese círculo vicioso de nuevo, es que se dio cuenta de que tenía que irse.
Cuando se habla también de que "no todo es lo que parece" en la historia (una línea que se repite mucho) mi teoría es que hacía referencia a estas perspectivas, dependiendo lo que Luna hiciera, era lo que iba a suceder. Si seguía con Solis, solo encontraría la destrucción y la desolación. Pero de esta forma, ella realmente podría ser libre.




Y este es el final, sé que muchos pueden no estar de acuerdo,de ser así, me encantaría que me dejaran en los comentarios ¿cuál es su teoría sobre el final de Hopeless Fountain Kingdom y cuál creen que es su mensaje?
Personalmente este es un final que me agrada, siento que describe bastante bien la trayectoria de Halsey en su música, siempre estuvo a favor de relaciones sanas, y siempre ha intentado reflejar esto en sus letras, puede que Romeo y Julieta fuera una historia hermosa para algunos ¿pero no hubiera sido mejor que Julieta viviera feliz? ¿Acaso amarse a uno mismo no puede ser suficiente a veces?

Nos estamos leyendo.
Cambio y fuera.

'Chilling adventures of Sabrina', aterradora y escalofriante, la nueva Sabrina ha llegado para quedarse

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Título: Chilling adventures of Sabrina| Las escalofriantes aventuras de Sabrina
Reparto: Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Michelle Gomez y MirandA Otto
Año: 2018
Temporadas: 1| 2
Sabrina Spellman debe enfrentar su naturaleza como mitad bruja y mitad mortal mientras lucha contra las fuerzas del mal que la amenazan a ella, a su familia y el mundo en que habitan los humanos.





 
"Las brujas están llegando."

Netflix ha estrenado hace ya unos mesesChilling adventures of Sabrina, serie creada por Roberto Aguirre (uno de los productores de Riverdale), basado en el comic del 2014 publicado por Archie Horror dentro del universo de los Archie Comics, escrito por Robert Aguirre-Sacassa.
La serie que cuenta con tan solo 10 episodios, pero de casi una hora de duración, sigue a la favorita bruja de los noventa,Sabrina Spellman, que debe enfrentarse a su naturaleza mitad bruja, mitad mortal, cuando, en la fecha de su decimosexto cumpleaños, deba elegir entre un lado o el otro.
Mientras más se acerca la fecha, la adolescente tendrá que lidiar con ciertas dudas que comienzan a crecer en su interior, ¿será capaz de dejar a sus mejores amigas (Roz y Susie) y a Harvey, el chico al cual ama?
Protagonizada por Kiernan Shipka, a quien muchos conocerán por su actuación en Mad Men o el remake de Flores en el Ático (2014), la serie toma un giro oscuro y aterrador, con muchas referencias al satanismo y a la Wicca, los juicios de Salem, la cacería de brujas, los pecados y bueno, ya saben, material para que los padres de los niños crean que esta serie fue hecha por el diablo.
¿He mencionado que fueron demandados por una iglesia satánica?
Con capítulos que a mi parecer han sido excesivamente largos,  y a veces predecibles, la serie cuenta con un guión muy al estilo Riverdale, con tendencias al drama y a hacer que siendo jóvenes, no soportemos a otros jóvenes. Y aquí es donde entro a hablarles de su protagonista, Sabrina Spellman, puedes comenzar amando a Sabrina, pero luego acabas no soportándola, y luego la soportas de nuevo. Y es que esta quinceañera (a punto de sus dieciséis) tiende un poco a actuar como una niña, y lo sé, tiene sentido considerando que bueno, es una adolescente, está enamorada, Satán la quiere unir a su culto, y todo eso. Pero a veces molestaba un poco.
Harvey, como esperaba, se convirtió en ese personaje irrelevante que solo es “la pareja de…”, y que no consiguió engancharme, pero que, de todas formas, apreciabas cuando aparecía. Muy al estilo de la serie de los 90’, cabe destacar.
 Y es que Sabrina se destaca por ser una serie que le da relevancia al sexo femenino, no son acompañantes, son mujeres y chicas de armas tomar, no esperan que nadie las salve. Y si, entendimos el claro mensaje feminista allí.
Ahora hablemos de las tías, que esto es importante, Hilda y Zelda son icónicas, siempre lo serán, hermanas opuestas pero iguales, destinadas a proteger a su sobrina de todo mal. Hilda es lo mejor de la serie, adorable, encantadora, da ganas de abrazarla y decirle que es el ser más precioso del universo (me parte el alma, siempre).
Zelda es una mujer que parece ser dura pero que es sumamente sensible, y no quiere que la abandonen, no su hermana, sobre todo.
Y esto lleva a que hable del nuevo miembro de la familia Spellman, y quien se ha ganado el corazón de los espectadores, Ambrose, el primo de Sabrina, un brujo bajo arresto domiciliario por intentar volar el Vaticano. Sarcástico, divertido e interesante, es la clase de personaje que supone un alivio cómico a la serie y que sabemos apreciar.
"No soy una mala persona"

La serie cuenta con otros personajes, como las mejores amigas de Sabrina, quienes tienen sus propios problemas y tramas (una de ellas viene de una larga lista de mujeres maldecidas, otra con una antepasada pirata…) O Prudence Night (a.k.a the queen de esta serie), la actriz, más conocida por su papel en The 100, acaba enamorándonos con su sarcasmo  y su tendencia al antagonismo con Sabrina. Vale, que la amo.
Al final,  la serie resulta entretenida de ver, si quitamos lo excesivamente larga que supone al durar casi una hora cada episodio, la tendencia a exagerar ciertas cosas y sobretodo la INOCENCIA DE LA PROTAGONISTA (por no decir estupidez, que la tiene de sobre, porque Madame Satan— a quien por cierto, estoy en modo fan— era bastante obvia con sus motivos) y el romance que no calaba del todo.
¿Es Sabrina una serie que recomiende? Si les va el rollo Riverdale, o Ravenswood, el terror y un poco de alabado Satán, sin duda es una serie que deben ver.
Ya saben, aparece Salem, así que esa es toda una razón.


En resumen, “Las escalofriantes aventuras de Sabrina” es una serie entretenida y espeluznante, que quieras o no, acaba asustando. Con unos personajes bien construidos que tienden al drama, unas actuaciones un tanto flojas, y una trama que a veces flaquea, pero que, finalmente acaba convenciendo. Sin duda una serie que recomiendo para los fanáticos del terror-sobrenatural-juvenil.



'Light as a feather', aterradora y escalofriante, cinco chicas y un juego prohibido

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Titulo: Light as a Feather | Ligera como una pluma
Reparto: Liana Liberato, Haley Ramm, Ajiona Alexus, Brianne Tju, Peyton List.
Año: 2018
Temporadas: 1|2?


Cinco adolescentes que lidian con las consecuencias sobrenaturales derivadas de un inocente juego de Liviana como una pluma, tiesa como una tabla. Cuando las chicas comienzan a morir de la forma exacta que se predijo, las supervivientes deben descubrir por que están siendo atacadas y si la fuerza maléfica que las persigue es una de ellas.


"Están todos muertos... pronto estarás muerto tu también"

‘Ligera como una pluma’ no era una serie que particularmente me llamara la atención, veamos, si, cuando vi el tráiler, me picó la curiosidad. Pero el hecho de que fueran tan adolescentes los que la interpretaban me dio un poco de grima (ustedes saben que el síndrome Pequeñas mentirosas aún lo padezco).
Pero, como no tenía nada que ver, decidí darle una oportunidad a su primera temporada y debo de admitir que me sorprendió.
La serie, estrenada en el 2018, cuenta con las participaciones de Liana Liberato (Flipped),  Haley Ramm (Chasing Life), Ajiona Alexus (13 Reasons Why),  Peyton List (Jessie), Brianne Tju (Scream), Jordan Rodrigues (Fosters) y Dylan Sprayberry (Teen Wolf).
Creada por R. Lee Fleeming y basada en un thriller juvenil, la misma sigue a cinco chicas ( McKenna, Violet, Candace, Alex y Olivia) que deciden en la noche de Halloween jugar “Ligera como una pluma, rígida como una tabla”, un juego donde un líder debe relatar las muertes de cada uno de los participantes, para que luego estos leviten.

Lo que ninguna de las cuatro chicas sabe, es que hay una razón por la que la chica nueva, Violet, quiere que jueguen este juego. Y cuando Olivia muere de la misma forma en la que Violet dijo, es que se comienzan a dar cuenta de que hay algo muy oscuro y antiguo en ese juego, que ha comenzado a eliminarlas una a una.

Sumado a esta trama de misterio sobrenatural y muerte, muy al estilo de películas como Verdad o reto, estrenada también el año anterior, es que se nos entrecruza esta trama juvenil que involucra romances secretos, drogas, perdidas, primeros amores, reconciliaciones y amistad.
McKenna Brady es nuestra chica protagonista, ella aún sigue perdida tras la muerte de su gemela años atrás, con una madre alcohólica incapaz de continuar, ella siente que hay una parte que está perdida y que necesita encontrar.
Cuando todo comienza a suceder, se da cuenta de algo perturbador: ella es la única a la que no le han dicho cómo va a morir ¿qué significa eso?
A través de 10 episodios  de 22-25 minutos (bastante cortos), es que ahondamos en esta historia que nos lleva en una serie de misterios e interrogantes inquietantes, ¿Qué inquietantes secretos se esconden detrás del juego? ¿Por qué McKenna no sabe cómo va a morir? ¿Hay alguna forma de ganar?
Todo esto nos lleva a un final que responde algunas preguntas, pero no todas, y nos deja con más interrogantes para la segunda parte que estamos deseando que ya sea subida.
Ahora bien, no todo es interesante en esta serie, y es que tiene sus errores, uno que esperaríamos que no se repitieran tanto, primer punto, algunos de los personajes eran irritantemente fastidiosos, es que enserio no entendía las decisiones que tomaban.
Se continuan haciendo series con personajes adolescentes con decisiones sumamente estúpidas, y es que joder, no son realmente así TODOS los adolescentes, puede que un porcentaje lo sea, pero ser tonto es por naturaleza, no viene con la edad. Hulu, veamos si puedes traernos una serie donde toda la trama no sea de adolescentes haciendo estupideces.
2) la trama en ciertos puntos perdía los hilos que la conducían, siento que para todo el misterio que hubo, fue bastante decepcionante la espera, y más aún que no se respondieran algunas preguntas, o que los personajes pasaran página tan rápido sobre muchos asuntos.
Y 3) el romance y las infidelidades, siento que cada relación que hubo en esta serie fue basada en infidelidades, los triángulos amorosos se pueden manejar de mil formas mejor,.

En resumen, «Light as a Feather» es una serie juvenile recomendada para los  fanáticos de las series de misterio sobrenatural al estilo de Ravenswood. A pesar de que la parte juvenil sea un poco empalagosa, si la parte sobrenatural nos ha mantenido atrapados. ¿Es una serie que recomendamos? Completamente.



‘La hija del relojero’, dos invitados inesperados… dos secretos guardados mucho tiempo… un disparo en la oscuridad.

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Título: La hija del relojero | The clockermaker's daughter
Autora: Kate Morton
Editorial: Suma de letras
Proveedor: Sudamericana
¿Mi nombre verdadero? Nadie lo recuerda.¿Los sucesos de aquel verano? Nadie más los conoce.Birchwood Manor, una casa de campo en Berkshire. Tienen un plan: vivir los siguientes meses recluidos y dejarse llevar por su inspiración y creatividad. Sin embargo, cuando el verano toca a su fin, una mujer ha muerto de un disparo y otra ha desaparecido, se ha extraviado una joya de valor incalculable y la vida de Edward Radcliffe se ha desmoronado. Unos ciento cincuenta años más tarde, Elodie Winslow, una joven archivista de Londres, descubre una cartera de cuero que contiene dos objetos sin relación aparente: una fotografía en sepia de una mujer de gran belleza con un vestido victoriano y el cuaderno de bocetos de un artista en el que hay un dibujo de una casa de dos tejados en el recodo de un río. ¿Por qué ese boceto de Birchwood Manor le resulta tan familiar a Elodie? ¿Y quién es esa hermosa mujer que aparece en la fotografía? ¿Le revelará alguna vez sus secretos? Narrada por varias voces a lo largo del tiempo, La hija del relojero es la historia de un asesinato, un misterio y un robo, una reflexión sobre el arte, la verdad y la belleza, el amor y las pérdidas. Por sus páginas fluye como un río la voz de una mujer ya libre de las ataduras del tiempo y cuyo nombre ha caído en el olvido: Birdie Bell, la hija del relojero, la única persona que vio todo lo sucedido.

 "Quería que comprendieras qué bálsamo es el amor. Qué significa compartir la vida con alguien, compartirla de verdad, de modo que poco importa lo que pase más allá de los muros que habéis levantado.  Porque el mundo está lleno de ruido, Elodie, y aunque la vida está llena de alegría y cosas maravillosas, también existe la maldad, el dolor y la injusticia."
Ustedes ya saben que no soy una gran fanática de la narrativa histórica, probablemente debido a que nunca le di una verdadera oportunidad (gran error),es así como, en este 2019, decidí meterme más en géneros que nunca hubiera explorado.
Y fue donde conocí a Kate Morton, “La hija del relojero” se configura como su más reciente obra, que consigue llamarnos la atención con su portada y una sinopsis bastante atrapante.
Pero ¿de qué va la historia? Narrada a varias épocas, todo comienza en el verano de 1862, cuando un grupo de artistas, liderados por Edward Radcliff, se alojan en Birchwood Manor, una casa de campo bastante peculiar para dejar suelta sus inspiraciones.
Pero al concluir ese verano,
una mujer es asesinada de un disparo, otra se desvanece, y se extravía una invaluable joya de la familia.
Ahora, en el 2017, una joven archivista de Londres, Elodie Winslow, encuentra una cartera que contiene dos objetos extraños: una fotografía en sepia de una mujer sumamente bella y los bosquejos de una casa del campo. ¿Cómo pueden tener relación estos dos objetos con los sucesos de aquel verano?
A través de una narrativa casi poética, la autora nos sumerge tras la visión de varios personajes, que son por completo eclipsados por Birdie, la mujer del vestido, el fantasma que ronda la casa, quien nos narra aquellos fatídicos y dulces sucesos que la llevaron a su desaparición.

Amor y locura, pasión y arte se entretejen en esta novela de Morton, que consigue atrapar al lector entre sus páginas, y, a pesar de su extensa cantidad, no consiguen aburrir en casi ningún momento (exceptuando algún que otro capítulo que solo se puede apreciar una vez que se llega al final).

Me gustaría destacar dos cosas importantes que me hicieron ruido mientras lo leía: la primera de ellas es como sentí que el personaje de Elodie fue bastante relegado al pasar la mitad del libro, apenas sabíamos de ellas, más que como un personaje secundario, cuando en primera instancia se nos dijo que iba a ser un protagonista.
La segunda de ellas, es como concluyó siendo una historia sobre lo que sucedió aquel verano, dejando bastante de lado el resto de la historia (la búsqueda del diamante, o la misma travesía de Elodie), llegando a casi un abrupto final.
Pero, a pesar de eso, si tengo que decir que fue una narrativa que disfruté, la trama se envolvía en cierto tono romántico y depresivo, casi melancólico, pero no debido a sus personajes, sino al ambiente que la autora nos planteaba.
"No la conocía, no la volvería a ver. Y, sin embargo, deseó haberle dicho que él también se había perdido. Se había perdido, perola esperanza aún revoloteaba como un pájaro que no siempre estaba a la vista y cuyo canto le decía que si seguía poniendo un pie delante del otro, quizás volviera a casa"

Morton nos creó un capullo de sueños y esperanzas, de ríos medievales y secretos escondidos tras las paredes, y nos sumergió dentro de él hasta dejarnos ir al final.
La hija del relojero es una historia sobre fantasmas, pero no fantasmas atormentados deseando liberarse, sino fantasmas que recuerdan historias que vivieron, que se encuentran allí, como protectores, como narradores de historias, como amigos para niños perdidos y como consejeros para aquellos que necesitan ayuda.


En resumen, Kate Morton consigue sorprendernos y traernos el gusto por la narrativa histórica con su novela, atrapante, deliciosa y melancólica, “La hija del relojero” busca sumergirnos en los albores del tiempo, mientras nos encontramos tras la búsqueda de una joya perdida, y descubrir, qué fue lo que sucedió aquel fatídico verano.


Frases| Beret, la música hecha poesia

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Hace días estaba pensando qué frases podía traerles para el blog, anteriormente les trajo las frases de Una llama entre cenizas, un libro que recomiendo a aquellos que les guste la narrativa juvenil ambientada en un escenario más del estilo de gladiadores. 
Fue entonces cuando, mientras me encontraba en mi momento de inspiración, decidí traerles frases de este artista porque son una obra de arte por si misma.
Beret, para quienes aún desconozcan quién es, es un cantante español de hip hop y reggae, que tiene canciones como "Cóseme", "Vuelve", "Dime quién ama de verdad", etc, etc. Ha estado en Uruguay, si no recuerdo mal fue el año anterior, y esperamos que vuelva pronto.
Ahora si, comencemos.



Por qué buscamos la mitad, si estamos de sobra enteros por dentro. (Dime quién ama de verdad)
Tengo que aprender a quererme y no a querer (Dime quién ama de verdad)

Al mundo le sobra gente rota, y necesita de verdad personas fuertes que sepan unir (Vuelve) 

Hay problemas que resuelvo en tanta gente, pero nunca los resuelvo en mi (Vuelve)

Todo el mundo te aconseja suficiente, para que seas lo que quieren, pero no feliz. (Vuelve)

Llamamos consejo a cualquier cosa, hasta que me di cuenta que hasta quien te quiere, te puede mentir.(Vuelve)

Me dijeron "ve a por todo"
y fui a por ti. (Vuelve)

No compensa siempre quedarse que huir. (Vuelve)

Prefiero un "lo siento" antes que un no sentir. (Vuelve)

Las cosas que se cuidan no se tiran de repente. (Vuelve)

Siempre viví conmigo, y el que menos se conoce en realidad soy yo (Te hecho de menos)

Quiérete, hasta que olvides por qué no lo hacías. (Te hecho de menos)



"Lo malo es que tú eres fuego y yo tengo miedo a arder"
 Por favor, nunca seas aquello que te hicieron. (Te hecho de menos)


Las cosas que no puedes cambiar son las mismas que acaban cambiándote luego. (Te hecho de menos)


Cuando ya no sepas dónde ir, solo vete donde de más miedo. (Te hecho de menos)


El mejor recuerdo que recordaremos todavía no lo tenemos (Sentir)

Ya no pienso preocuparme, todos somos un problema.  (Sentir)

Si el amor lo para todo, por favor parame el mundo. Que creo que me bajaré. (Sentir)

Hasta siendo nada también somos algo. Así que mente calla.  (Sentir)

Yo voy a ser feliz antes que ser más nada.  (Sentir)

Aprendí que era vivir cuando en el camino cogí la piedra en que yo caí y aprendí como usarla.  (Sentir)

Tenemos dos vidas y la segunda comienza cuando sabes que solamente hay una y esa se acaba  (Sentir)

Sé que el mejor momento es el ahora y el mejor sitio es aquí.  (Sentir)



Voy a parar de culparme, mentirme, fallarme, decirme tarde verdades que necesito. (Ojalá)
Una cosa es lo que soy y otra tan solo lo que muestro.


Y si entendiésemos que si somos perfectos, a pesar de borrones que quieran manchar el lienzo ((Ojalá))

Si todos los instantes pudiesen pasar más lentos, si acaso dudarías esta vez en el intento (Ojalá)

Somos circunstancias que nunca elegimos ser.

Solo somos caminos que suelen torcer, miles de complejos sueltos que debemos de vencer.

Hay tantos con quién estar,
pero no con quién ser.

Y ya no seas ni tú mismo, pero pienses en ti mismo y eso matará.

Donde fuiste tan feliz siempre regresarás, aunque confundas dolor con la felicidad.

Nadie te enseña los pasos en un mundo que te obliga cada día a poder levantarte y caminar.

Nadie te enseña a eser fuerte, pero te obligan. 
Nunca nadie quiso un débil para confiar.


No luchar por lo que quieres solo tiene un nombre,y se llama perder. (Lo siento)
Dime sólo qué prefieres si tienes la opción de tener o temer.

Somos tan iguales que si tú te vas, yo me voy también.

De qué me vale la cantidad si sólo la intensidad va a hacerme feliz.

Cuántas personas tienen que irse para aprender a decir adiós (Llegará)

Llamamos suficiente a no querer luchar. Sin un poco de sombra nunca hay claridad. 

No me vale de nada saber dónde estoy. Me vale mucho más saber dónde estoy yendo.

Aquello que me duele es aquello que soy.

Cosas con valor antes que con un simple precio (Esencial)

Cuando aprendes que el paisaje también tiene nubes grises es el momento perfecto para empezar a volar

Sólo vivo el hoy, por eso vengo y voy con tantas ganas.

Yo tengo poco y eso es lo mejor que tengo. Porque es poco pero es tan esencial.

Todos tenemos a esa persona que nos hizo mil pedazosy nos dijo "ahora constrúyete"

¡Y estas fueron las frases de Beret!
Déjenme en los comentarios ¿qué les ha parecido?
¿Conocen alguna otra? 



'La chica que dejaste atrás', dos mujeres unidas en dos tiempos por un cuadro ¿qué estarías dispuesta a hacer por aquellos que amas?

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Título: La chica que dejaste atrás | The girl you left behind
Autora: Jojo Moyes
Editorial: Sudamericana | Suma de letra
Año: 2017
Dos mujeres separadas por un siglo pero unidas por su determinación a luchar por lo que más aman. A cualquier precio.En 1916 el artista fracnés Édouard Lefévre ha dejado a su mujer, Sophie, para luchar en el frente. Cuando su ciudad cae en mano de los alemanes, ella se ve forzada a acoger a los oficiales que cada noche llegan al hotel que regenta. Y desde el momento en que el nuevo comandante posa su mirada en el retrato que Édouard pintó de su esposa nace en él una oscura obsesión que obligará a Sophie a arriesgarlo todo y tomar una decisión terrible.Casi un siglo más tarde, el retrato de Sophie llega a manos de Liv Halston como regalo de boda de su marido poco antes de su repentina muerte. Su belleza le recuerda su corta historia de amor. Pero cuando un encuentro casual revela el verdadero valor de la obra, comienza la batalla por su turbulenta historia, una historia que está a punto de resurgir, arrastrando con ella la vida de Liv.
"Quiero color, Hélène. Quiero vida. No quiero ver a Napoleón ni los estúpidos retratos de perros melancólicos de papá. Y no voy a dejar que decidan lo que puedo ver en mi propia casa."
 Por fin, y digo, POR FIN pude acabar “La chica que dejaste atrás” una de las más recientes novelas de JoJo Moyes (anterior a la tercera parte de Yo antes de ti). La verdad es que no le tenía expectativas al libro, y quizás esa fue una de las razones por las que demoré tanto en leerlo.
Pero, por fin me decidí a darle una oportunidad y lo digo: Me ha encantado, y yo que le había perdido la fe a Jojo Moyes.
La trama se nos narra en dos tiempos, 1916, plena invasión Alemana en Francia, donde Sophie intenta sobrevivir tras la partida de su amado esposo a la guerra. Mientras se encuentra intentando vivir el día a día sin casi alimentos y manteniendo a su familia, es que aparece el nuevo Comandante, un hombre con ojos de hielo, que se obsesiona con el cuadro colgado en su hogar. Un retrato de Sophie hecho por su marido. O, al menos, la Sophie que había sido.
Es a través de esta obsesión que nuestra historia transcurre y nos lleva al presente, Liv Halston intenta sobreponerse a la muerte de su marido, incapaz de seguir adelante, su único consuelo acaba siendo ver el cuadro de La chica que dejaste atrás, uno que su marido le obsequió antes de morir.
Cuando conoce a un hombre, Paul, quien resulta ser un abogado que busca devolver obras de arte a sus dueños originales, es que se ve enfrascada en una batalla legal por su cuadro.
¿Qué es lo que conecta estas dos historias además del retrato de La chica que dejaste atrás? Sus protagonistas.

Y es que tanto Liv como Sophie son más parecidas, y sus tramas, igual. Por un lado, Sophie, una mujer fuerte y decidida, sin duda, la primera parte de la historia, narrada por esta, es la mejor. Sophie es una mujer apasionada y dura, que es imposible que no nos agrade, arriesga todo por amor, aunque eso la lleve a su muerte.
Liv está perdida sin su marido, pero es fuerte, tiene sus dudas  y miedos pero al igual que Sophie, lucharía por aquello que ama hasta el final.
Es a través de una prosa ligera que Jojo nos presenta este mundo, que decae en su segunda part
e (con la historia de Liv) pero que vuelve a tomar fuerza cercano al final, al tiempo que descubrimos toda la verdad sobre la historia de Sophie y lo que tuvo que vivir. ¿Ella y Edouard se reencontraron? ¿Qué sucedió con el Comandante? ¿Y cómo llegó La chica que dejaste atrás desde Francia hasta donde se encontraba nuestra protagonista?
“La chica que dejaste atrás” es un libro entretenido, que nos trae una narrativa que consigue engancharnos, y que, aunque decae, como dije, en su segunda parte, igual consigue mantenerte atrapado debido a sus personajes.
¿Es un libro que recomiende? Si si te gusta la narrativa histórica y el romance, marcaría ciertas similitudes para aquellos que les ha gustado “La hija del relojero” de Morton, ya que sigue lineamientos parecidos y son dos tramas que podrían gustar.

En resumen, “La chica que dejaste atrás” es una novela atrapante y entretenida, que nos sumerge en una historia contada a dos tiempos, pero con dos protagonistas igual de fuertes y decididas por perseguir aquello que aman. 

 
 
*GRACIAS A MEGUSTALEER POR EL EJEMPLAR*

Analizamos| La mitología de "Cara y Cruz" de Ayax

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Ustedes saben que me encanta ponerme a analizar cosas, probablemente es culpa de PLL, desde el blog (R.I.P) me he dedicado a realizar algún que otro análisis, estándo entre mis favoritos Octavia Blake de The 100 y el análisis del disco de Halsey "Hopeless Fountain Kingdom". Hace unos días, Ayax y Prok confirmaban en su cuenta oficial que estarían viniendo a Uruguay.
Es por eso que decidí traerles una serie de entradas (4, presuntamente, dos para Ayax y dos para Prok) con el análisis de sus álbum, enfocados más en la mitología que suelen rodearlos, y los puntos más importantes.
Si aún no conocen a este dúo los invito a darles un vistazo a sus canciones, porque les sorprenderá realmente el valor de sus letras y la profundidad de emociones que logran evocar a través de sus versos.
Ahora, si, let's begin.


Pongámonos en contexto con Ayax, de quien nos centraremos en esta primera parte. Ayax es uno de los dos gemelos granadinos, cantantes de rap. Su nombre no es un apodo, es resultado de una madre apasionada por la mitología. 
En la mitología griega existieron dos Áyax, por un lado tenemos a Àyax el Grande, un guerrero que luchó durante la guerra de Troya, él solo consiguió detener el avance de los troyanos, e hirió a Hector (uno de los mejores guerreros del bando contrario), pero, encontró la furia de Atenea cuando, una vez caída la ciudad, violó a la sacerdotisa Cassandra en uno de los templos que honraba culto a esta Diosa. Furiosa, Atenea hizo que sus barcos se hundieran, Áyax consiguió sobrevivir y desafió a los dioses, amenazándolos. Zeus, cansado de sus comentarios, básicamente le lanzó un rayo y lo mandó al fondo del bar.
El segundo Áyax, fue Áyax el menor, este guerrero era hijo de Telamón rey de Salamina, luchó contra Héctor en un combate en solitario, pero tras un día entero de pelea, y como resultado de que ninguno venció, se despidieron. Tras la muerte de Aquiles, disputó la posesión de sus armas con Ulises, pero este consiguió obtenerlas (gracias a su gran elocuencia). Montando en cólera, Áyax degolló a un rebaño de ovejas, pensando que eran guerreros, al darse cuenta de sus acciones, se quita la vida, clavándose su propio puñal.

Ahora bien, pasemos a centrarnos en el álbum, "Cara y  Cruz" se compone como el primer álbum del artista, cuenta con un total de catorce canciones que deben escucharse en orden, ya que, además de contar una historia, nos reflejan las caras  y las cruces de la vida. Es decir, una canción despreocupada y alegre, y una más dura y reflexiva.


La portada del disco nos muestra un fondo en blanco y negro (evocandonos la idea de dualidad, vida y muerte, felicidad y sufrimiento). Primero nos centraremos en el color, al igual que el símbolo de los gemelos, que nos muestran a dos fetos dentro del símbolo del yin y yang, se vuelve a retratar los colores en la portada.

El Ying y el Yang pertenecen a la filosofía China, se basa en los dos principios que rigen el todo. El principio YING designa lo negativo, lo femenino, la pasividad, lo oscuro, la tierra, etc. El YANG es lo positivo, lo masculino, la claridad, los cielos, etc, etc.
La imagen representa  por un lado el ying y el otro el yang, dividido en negro y blanco, pero que en su interior alberga un círculo con el tono opuesto. Esto representa que cada principio depende del otro. Es decir, a pesar de que son principios contrarios, no son enemigos, se influencian mutuamente.
Esto último es importante, porque de eso es lo que habla el disco de Ayax, la alegría y la tristeza de la vida son contrarias, pero se complementan, están ambas presentes en la vida,  y puede que a veces predomine una sobre la otra, pero siempre acaba apareciendo su hermana para reemplazarla. Es decir, orbitan siempre en mutua influencia.
Alguien dijo una vez que si nunca nos sentimos tristes, nunca podríamos apreciar la felicidad. Sin frío no podríamos apreciar el calor, sin miedo, no podríamos apreciar la valentía. Sin cadenas, no sabríamos apreciar la libertad.
Otro punto importante del álbum, es su título: Cara y Cruz, a muchos les sonará este título por el juego de azar en el que, utilizando una moneda, cada jugador elige un lado, luego, esta es lanzada al aire y el ganador resulta siendo aquel que ha elegido el lado correcto. 
Este título es uno bastante acertado, ya que la vida es eso, un juego de azar, donde puede tocarte la cara y la cruz en cualquier momento, pero, donde sabes, siempre puede tocarte el lado opuesto. Esto me recuerda un poco a la Regresión a la media, la cual sostiene que cuando una variable se extiende hacia uno de los extremos, tarde o temprano regresará al punto medio o al otro extremo (esto quiere decir que si las cosas son realmente malas, o realmente buenas, siempre se regresa al punto contrario o a un termino de neutralidad).

En el disco oficial de Cara y Cruz, se puede ver una frase en el lado derecho "Si la vida te da CRUZ, tú tienes que dar la CARA", es decir, si la vida te enfrente a situaciones dolorosas, tú tienes que enfrentarlas con alegría. Es decir, atraviesa el infierno, porque ya solo puedes seguir caminando.

Finalmente hablemos de la imagen visual, en el centro del disco tenemos el rostro de Áyax dividido en dos partes, una en llanto y otra en alegría. Lo primero que me vino a la mente cuando vi esta imagen fue las máscaras del teatro griego de tragicomedia.
Estas máscaras surgieron en la Antigua Grecia y pertenecían a Talía, la musa de la comedia y a Melpómene, la musa de la tragedia.
Las dos máscaras buscaban reflejar que una persona podía ponerse cualquiera de las dos, dependiendo del personaje que quisiera interpretar. O, en otras palabras, que se podía escoger cuál máscara usar para enfrentar la vida.
Esto nuevamente enlaza todo el mensaje del disco: puedes escoger si cara o cruz, puedes decidir cómo afrontar la vida, pero al final, depende de ti.

Y esta fue la primera parte del análisis.
En su segunda parte vamos a centrarnos específicamente en las canciones del disco, porque hay varias de las que quiero particularmente hablarles, que creo que tienen un mensaje de lo más interesante.

Nos estamos leyendo.

'Ralph rompe el internet', esto fue un serio atentado contra mis emociones

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Título: Ralph rompe el internet | Ralph breaks the internet
Año: 2018
Reparto: John C. Reilly, Sarah Silverman, T.J. Miller, James Corden, Jack McBrayer, Jane Lynch, Taraji P.Henson
Anterior: Ralph el demoledor
Seis años después de lo ocurrido en "Rompe Ralph", el rompe-muros sale de los recreativos junto a su compañera Vanellope von Schweetz para explorar un nuevo mundo realmente emocionante y extenso: internet. En su aventura por la red se lo jugarán todo para poder encontrar una pieza de repuesto que salve Sugar Rush, el videojuego de Vanellope. En su camino dependerán de los "ciudanets", cuidadanos de la web, como Yess, algoritmo estrella y alma de Buzztube, la página de moda del momento. 



"No está bien impedir que un amigo cumpla sus sueños. ¡No eres su dueño! Así no funciona la amistad. ¡Debes dejarla ir! Debes dejarla ir"
Tenía muchísimas ganas de ver Ralph rompe el internet, a pesar de que no fui gran fanática de la primera película, pero luego de ver el tráiler y descubrir que aparecerían personajes de TODAS partes (incluyendo las princesas) me dije: tengo que ver esto.

Dirigido por Rich Moore y Phil Johnston, y escrito por este último junto a Pamela Ribon, esta segunda parte nos lleva 6 años en el futuro.
Ralph y  Vanellope son mejores amigos e inseparables, juegan en distintos juegos, beben cerveza por las noches, y pasan todo el tiempo juntos excepto cuando trabajan. Ralph no puede ser más feliz.
Cuando un día, Vanellope se cansa de la monotoneidad de su juego, Ralph decide mejorar el de ella, sin saber que acabaría ocasionando que el mismo fuera clausurado tras romperse una de las piezas fundamentales del juego.
Decidido a salvar el juego de su mejor amiga, ambos se internan en Internet, un nuevo “juego” que aparece disponible para los miembros de La Galería.
Al tiempo que ambos descubren este nuevo mundo, su amistad será puesta a prueba y aprenderemos importantes mensajes sobre la amistad, las relaciones tóxicas, el estar para el otro y dejarlo ir cuando es necesario.

Tengo que decirlo, estoy completamente enamorada de esta película, siento que en primera instancia, es para más de un público (muy al estilo de la línea de películas animadas que están sacando).
Puede que a primera instancia un niño no entienda la profundidad del mensaje que se nos muestra, pero si entenderá lo principal: Ralph rompe el internet no es solo una historia graciosa que te mantiene atrapado y riéndote a carcajadas cuando aparecen referencias a Twitter, o vídeos de gatitos, es también una película con un profundo y conmovedor mensaje.
"Te diré algo que hubiera deseado saber antes. No hay una ley que diga que los mejores amigos deben compartir sus sueños."

Es importante destacar lo bien que fue llevada la trama, se logró transmitir muchísimo este mensaje de despedida y reencuentro, de amistad, y de cómo ser mejores amigos no significa compartir los mismos sueños.
Sin duda, las escenas finales fueron una de las mejores partes de la película, conmueven y tocan aquellas fibras de nuestros corazoncitos sensibles, si me siguen en Twitter, sabrán que estuve compartiendo muchas escenas que me encantaron, y que estoy pensando en inclusive hacer un análisis con spoilers para ustedes sobre la relación de esta película y las relaciones tóxicas, porque les digo, esto es oro.
A nivel general, debo decirles que Ralph rompe el internet es una película que lo ha tenido todo, un mensaje conmovedor, escenas graciosas, guiños a distintas cosas que siempre nos hemos preguntado (como las princesas) y MUCHAS referencias a distintos personajes de distintas películas y animaciones (Stan Lee aparece, no joking).
¿Es una película que recomiende? Sin duda, no solo para niños, sino también para adultos. A veces, las cosas explicadas de formas tan simples te hacen dar cuenta de muchas cosas que antes quizás, no te hubieras dado cuenta.

En resumen, «Ralph rompe el internet» es una película divertida, atrapante y con un muy fuerte y conmovedor mensaje. Que toca temas como las relaciones tóxicas, la amistad y los sueños, el crecer y seguir adelante. El ser fiel a uno mismo y el aceptar cuando hay que dejar ir a ciertas personas, para que puedan extender sus alas y volar.

Joder.
Me puse sensible, ¿no se les hace que la escena de Ralph al final parece ser como la de un padre dejando ir a su hija a conocer el mundo?
Joder. 


'P.D Todavía te quiero', ¿se puede querer a dos personas a la vez?

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Título: P.D Todavía te quiero | P.D I still love you
Autora: Jenny Han
Anterior: A todos los chicos de los que me enamoré
Sucesor: Para siempre, Lara Jean
Año: 2016

Lara Jean no esperaba enamorarse. Mucho menos enamorarse en serio de Peter. Al principio era una fantasía. Pero de pronto, ya no es sólo eso, y ahora Lara Jean está muy confundida. Otro chico del pasado vuelve a su vida y lo que sentía por él también resurge. ¿Puede una chica estar enamorada de dos chicos a la vez?




 "Ahora sé que no quiero amar o que me amen a medias. Lo quiero todo y, para tenerlo todo, hay que arriesgarlo todo."
Por fin tuve la ocasión de continuar con la segunda parte de “A todos los chicos de los que me enamoré”, libro que, como comenté en su reseña, me había gustado bastante y tenía muchas ganas de ver cómo era que continuaba la historia entre Lara Jean y Peter Kavinsky.
Han pasado cinco días desde los sucesos del último libro, Lara Jean y Peter están separados y ella lo extraña terriblemente. Es por eso que decide entregarle su primera carta de amor (y no de despedida), y luego de un torpe inicio, finalmente vuelven a estar juntos. Pero los problemas recién comienzan, al tiempo que Lara y Peter empiezan a meterse en lo que es la primera relación de Lara Jean, el vídeo de ambos en el jacuzzi es enviado a toda la escuela, Lara se da cuenta del doble estándar moral que los persiguen y Genevive sigue alrededor aleteando en torno a Peter.
Juraron no romperse el corazón y ser siempre honestos, entonces, ¿Por qué Peter no quiere contarle cuál es la razón por la que aún sigue tan unido a Genevive? Mientras intentan sobrevivir a esos primeros tormentosos meses, Lara Jean se reencuentra con John, el chico del Modelo de las Naciones Unidas, y todo comienza a complicarse aún más.
Cuando deciden abrir una cápsula del tiempo, todos deciden jugar por última vez al juego de “te atrapé” (como la película), y Lara Jean está decidida a ganar. ¿Pero cuál será el costo?
Todo esto es lo que nos encontramos en P.D Todavía te quiero, una segunda parte que no colmó del todo mis expectativas y que sentí que le faltaba “algo más”. Si es cierto que me gustó bastante que tocara varios temas que usualmente no se ven en la narrativa juvenil: como el doble estándar que tien
en las personas para juzgar a Lara y a Peter sobre el asunto del vídeo, las relaciones tóxicas, las primeras veces y las relaciones y el ser uno mismo.
Jenny Han consigue nuevamente ponernos en la piel de los personajes, retratando jóvenes reales con problemas reales, pero no de forma cruda. Su narrativa sigue teniendo ese deje soñador y a algodón de azúcar que vuelve todo tierno, a pesar de que se muestren realidades dolorosas.
Otro asunto en el que logra innovar la autora es en el final, ustedes saben que no suelo leer trilogías de esta índole (con la misma pareja) porque siempre es un se separan, vuelven, se separan. Me agradó que en este libro  las cosas fueran ligeramente diferentes (aunque pecó en el primero, si soy honesta).

En resumen, «P.D. Todavía te quiero» es una segunda parte que no consiguió enamorarme como la primera, pero que si consiguió engancharme. Con personajes reales que consiguen metérsenos en la piel, y una narrativa dulce y tierna que consigue apelar a nuestras emociones. Observación, ya que en la película se comieron el inicio del libro ¿van a poner el comienzo del tercero en el final de este, o algo así?



'La lógica inexplicable de mi vida', que es inexplicable es cierto

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Título: La lógica inexplicable de mi vida | The inexplicable logic of my life
Autor: Benjamin Alire Sáenz
Editorial: VR YA
Durante toda mi vida me sentí seguro de todo. Tengo el mejor papá que alguien podría pedir. Mi familia, de raíces mexicanas, siempre estuvo ahí. Samantha y Fito, mis mejores amigos, son simplemente eso: los mejores.Al menos para mí.Pero hay algo que me perturba.Y sé que todo está a punto de cambiar para siempre. Tal vez de eso se trate la vida, de cambiar, crecer, arriesgarnos. Pero necesito encontrarle una lógica, un sentido, antes de perderme en mí mismo.¿Quién soy? ¿Por qué me siento así?Espero descubrirlo. Pronto.
 "Las palabras existen solo en teoría.  Y luego un día como cualquier otro te cruzas con una palabra que solo existe en teoría. Y te encuentras con ella cara a cara. Y luego aquella palabra se convierte en alguien que conoces. Aquella palabra se convierte en alguien que odias. Y la palabra te acompaña adondequiera que vayas. Y no puedes fingir que no existe."
Hoy vengo a hablarles de “La lógica inexplicable de mi vida”, el segundo libro publicado actualmente del autor de “Aristóteles y Dante descubrenlos secretos del universo”, libro que ustedes saben, amé.
No puedo decir que este haya tenido el mismo efecto, si les soy sincera. “La lógica inexplicable de mi vida” sigue a Salvador, un chico con un padre gay, una mejor amiga que disfruta saliendo con chicos malos y un mejor amigo que vive en una situación terrible gracias a su madre adicta.
La trama no se nos presenta con una línea argumental clara, mientras leemos, somos llevados a través de la vida del personaje, conociendo a las distintas personas que habitan su vida, sintiendo sus miedos e inseguridades, su temor ante la universidad, ante la pérdida de su abuela, ante la verdad sobre su padre biológico, ante la carta de su madre que es incapaz de abrir… en fin, miedos e inseguridades de un adolescente.
El asunto es que, mientras leía sus páginas, me sentía perdida entre los capítulos, no tenía punto crítico, no tenía una trama concisa o un problema que necesitase solución, mientras que en su primer libro, el problema residía en que Aristóteles tenía problemas en asumir sus sentimientos por Dante (Y su homosexualidad). Aquí no tenemos un problema, exceptuando el de la violencia reprimida que Salvador tiene y su miedo a ser igual a su bio-padre.
Pero esa trama ni siquiera tenía un completo desarrollo que hiciera posible que pudiéramos engancharnos con el libro. La única razón por la que continuaba entre sus páginas, era para ver los divagues del protagonista, su relación con Sam y Fito (sus mejores amigos) y cómo afrontaba el día a día.
“La lógica inexplicable de mi vida” es… bueno… inexplicable, creo que esa es una palabra que encaja bastante bien con el libro.

El libro está narrado de forma entretenida, los capítulos son cortos y tenemos un montón de frases geniales sobre la vida, la muerte, la amistad, el amor. Desde ese punto de vista, podríamos decir que es un libro entretenido, pero que no lleva a un mayor análisis.
Centrándonos en los personajes, comenzaré con Salvador. Nuestro protagonista es conocido por todos por ser “el chico bueno”, no dice palabrotas, ayuda a todo el mundo, quiere a su padre, etc. A través del libro, vemos que Salvador no cree que sea tan bueno, que reacciona cada vez más con los puños en vez de con el cerebro y que tiene una serie de conflictos internos clásicos de un adolescente.
Ese es otro punto para Alire, sus personajes son reales, en la medida de lo posible.
Luego tenemos a Sam, Sam es la mejor amiga de Sally, ella es una chica “mala”, discute con su madre todo el tiempo,  no respeta mucho las reglas, es bastante lista, y tiene una obsesión extraña con los zapatos.
El trío se completa con Fito, hijo de madre drogadicta, con dos trabajos y deseos de superarse. Fito es un chico un tanto deprimido con la vida, esta le ha dado muchos golpes y digamos que emocionalmente está por el suelo.
Finalmente, tenemos al padre de Sally y a su abuela, ambos son personajes sabios, que dicen lo correcto en el momento correcto, son dos personajes que me gustaron mucho, porque siempre parecían decir lo que se necesitaba decir y son bastante geniales.
El desenlace es digno de una película (me sorprende que aún no hayan sacado nada de este libro, porque lo tiene todo), y bastante predecible (no vamos a mentir).
Pero ¿qué fue entonces con lo que me encontré al leer este libro? Una trama aceptable con personajes aceptables, pero que no llegan a mayor análisis, un libro sobre vida cotidiana pero que tiende a cierto grado de exageración [SPOILER: He mencionado en Twitter que me pareció muy extraño que TODAS las madres de los protagonistas se murieran. Dos en el libro... just... too much]ACABA SPOILER]





En resumen, «La lógica inexplicable de mi vida» es un libro entretenido, pero que no pasa de eso, con una trama que simula a la vida, y que deja al lector yendo a la deriva entre las páginas, nos presenta situaciones con las que podemos empatizar y personajes que podemos llegar a entender.


*Gracias a la Distribuidora América Latina por el ejemplar*
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