El Fénix Lector

Título: El patito que nunca llegó a ser cisne
Autor: David Calvo
Editorial: Planeta
Páginas: 160

Este libro no es prosa. No es normal ni pretende serlo. No es ficción ni llegará jamás a ser poesía. Porque no quiero llevar el peso de ser poeta a mis espaldas, si no puedo a veces siquiera llevar el de ser un referente para algunos, ya que en ocasiones disto bastante de ser perfecto.
Hoy, si acercas un poco algunas páginas a tu oído, quizás consigas escuchar mi corazón. Y si en ocasiones no lo oyes, es porque está algo roto. No te prometo que este sea el mejor libro que hayas leído nunca, porque a mí me lo han prometido en demasiadas ocasiones con muchos que he vuelto a dejar en la estantería a la décima página. Pero espero que, de alguna manera, sientas que tú también eres yo. Y que todo lo que tengo aquí escrito te sirva tanto como me sirvió a mí.

"Moriré cuando sea el momento y sé que no recordaré entonces, como no lo hago ahora, una mala infancia. Hubo malos días, pero no fue una mala infancia, no fue una mala vida."

Encontré este libro por pura casualidad.

Y sé que suelo decir que encuentro las cosas por pura casualidad en casi todas mis reseñas del blog, pero a diferencia de estas otras reseñas, este libro literalmente fue encontrado cuando cayó en mi cabeza (me suele pasar más a menudo de lo que creen).

No sabía quién era Celopan. No conocía la historia. Ni siquiera sabía que Planeta lo había traído. Nunca había oído hablar de este libro, o visto su portada, o leído su sinopsis.

Entonces podrás preguntarte, ¿por qué decidiste leerlo? Además de que cayó en mi cabeza, y las cosas que caen en tu cabeza por accidente suele ser una razón muy importante para leer algo, el libro es visualmente precioso.

Me hizo acordar a libros como “Aquí dentro siempre llueve” de Chris Pueyo o “Todos mis futuros son contigo” de Marwan. Y es que actualmente es bastante popular esta clase de libros, una mezcla entre prosa y poesía que retrata las emociones de los escritores, retratando sus experiencias que buscan buscar similares en su lector.

"Así que hoy, David, si algo puedo pedirte es perdón. Por todo el daño que te hice cuando te juzgue de más. Ojalá hubiera sido menos".

“El patito que nunca llegó a ser cisne” es una travesía por la vida de David Calvo, popular youtuber (que como dije, nunca había conocido), desde su partida de casa a los 18 años, con una maleta llena de sueños, hasta el amor y la amistad, la pérdida y las esperanzas.

Narrado en prosa y verso, quedándome con la prosa ya que no soy muy fanática de la poesía (

he de admitirlo), David Calvo nos sumerge entre sus palabras que, aunque aún presentan esa inmadurez y verdura de un recién nacido, logran evocar, por momentos, sensaciones en el lector que despiertan aquella extraña sensación de cuando lees algo que parece ser escrito para ti.

No es el mejor libro que he leído, tampoco es el mejor escrito, pero si es un libro con el que logras encariñarte, por cierto, estoy completamente enamorada de “Lluvia” es sin duda el más bonito de todos los que presentó.

A través de sus palabras podemos ver fuertes mensajes a la sociedad, los prejuicios sociales, la identidad sexual, lo que los otros ven y dicen, lo importante de aceptarnos a nosotros mismos y por sobre todo, a creer en nuestros sueños.

En definitiva «El patito que nunca llegó a ser cisne» es un libro escrito en prosa y verso, que busca evocar en el lector sentimientos encontrados, al tiempo que disfruta atravesando esas páginas visualmente preciosas, mientras vivencia la vida de su escritor en distintos pasajes que retratan distintos puntos de la misma.

Título: Rocanrol
Autor: Roy Berocay
Editorial: Santillana
Páginas: 150

Entre el niño que descubre Los Beatles mientras pedalea su primera bicicleta, en un remoto verano en Las Delicias, y el adulto que sale al escenario con su banda, en la que tocan algunos de sus hijos, caben mucha historia y mucho rocanrol.
Los recuerdos que Roy Berocay vuelca en este libro viajan de Chicago al Solís Chico, de Buenos Aires al Reducto, atraviesan la dictadura y el reinado de la cumbia, momentos inolvidables y otros para el olvido, enhebrados siempre con el hilo de la música.

“Y en medio de todo eso, como una isla en un océano lejano, estábamos nosotros. Jóvenes, soberbios, hermosos e intocables. O eso creíamos.”

Existen libros y libros, esa es una de las primeras cosas que aprendes cuando te metes en este mundillo de los libros. Hay libros que te emocionan, y otros que te enojan, existen libros que te desesperan y otros de los que no te arrepientes de leer. Y luego hay otros libros, yo los llamo “los libros que te hacen vibrar”, ya saben, esos libros que te ponen la piel de gallina, que hacen que tu corazón lata y que exploten las lágrimas en tus ojos mientras una sonrisa florece en tu rostro.

Eso me pasó con “Rocanrol” de Berocay, muchos saben que no soy muy dada a autores nacionales, es más, hay muy poco autor nacional en este blog. Y me arrepiento, me arrepiento por no haber hablado antes de este autor que me hizo latir en las venas la pasión por esta música que he escuchado desde que soy una cría, en las reuniones familiares, cuando mi hermano me presentaba una nueva canción o mi hermana tarareaba algún disco que había escuchado mientras estaba encerrada en su cuarto.

“Roncanrol” no es una autobiografía, eso es cosa de “pretenciosos” para su autor, esto no va sobre Roy Berocay el escritor o la persona, esto va sobre la música, sobre el Rocanrol que cambió su vida siendo solo un chico en una ciudad grande, hasta que fue un adulto en una ciudad chica.

“Que para nacer, como decía Dylan, tal vez había que morir primero, aunque fuese solo un poco.”

Acompañado de su voz y una guitarra, formando bandas, creando canciones, inspirando y siendo derrotado. Roncanrol es sobre como la música sana almas, exorcista recuerdos terribles, nos destruye y nos vuelve a construir, es sobre un género sobrevalorado en muchas instancias, estereotipado, que fue sumido en la oscuridad durante años, pero que ha vuelto a ver la luz.

A lo largo de las páginas, el autor nos va relatando como fue su trayectoria en la música, desde su niñez, hasta su adultez, lo que fue la dictadura y cómo influyó en ese mundillo de palabras que flotan y calientan el alma, lo que fue ser músico en un Uruguay que no estaba preparado para nada que no fuera el pesar. Una de las partes que más me ha gustado y me marcó profundamente, es una que dice el autor en una parte del libro, que dice más o menos «En Uruguay podías estar de pronto tocando en televisión, podía haber un programa de radio que pasara tus canciones, podías ganar un concurso y ser aplaudido por cientos de personas. Y después tenías que pedir prestado para comprarles regalos a tus hijas».

Roy Berocay, autor que solo conocía por su escritura para niños, nos demuestra como su escritura es capaz de abrirte los ojos y sacudirte el esqueleto, de adentrarte en tu piel y hacerte sentir esa electricidad que pasa cada vez que escuchas esa canción de los Beatles que amas.

Es un libro que, pese a no tener una portada y diseño llamativo, es quien cumple la frase “Lo importante es lo de adentro”. No esperaba encontrarme con la gran cosa, y acabé siendo sacudida por sus 150 páginas, en una marea de risas, llantos y encogimiento del corazón, Berocay consiguió con palabras simples, evocar mucho, y enamorarme de este libro que puede no parecer mucho, pero acabó siéndolo todo.

En resumen, «Rocanrol» es uno de esos libros que llega para cambiarte, no es una autobiografía, no busca serlo, es un viaje por la música del rock a través de los ojos de un niño a un adulto, que vivió una vida digna de ser escrita, luchó hasta el cansancio y siguió soñando. Y nos demuestra que todo vale la pena para ser feliz un rato. Ya que de eso se trata todo.

Todos los días me tomo el mismo bus que sale a las 6.40 de la mañana, cada día durante una semana, tomo el mismo ómnibus que pasa a esa exacta hora para llevarme a tiempo a la facultad.
Media dormida, sabiendo que me espera un viaje de una hora y media parada, con los auriculares en los oídos y escuchando una de las canciones de los Twenty, me aventuro cada mañana para ir a clase.

Y mientras estoy en ese bus, donde irían unas 30 o 40 personas, es que me doy cuenta de algo.
Nadie habla.
Nadie ríe.
Algunos duermen, otros ven sus celulares, revisan su Facebook, comentan en instagram sobre su última foto que subieron hace unos 30 minutos luego de media hora de preparación, para parecer que se despiertan recién salidos de una publicidad. Porque todos sabemos que no son reales, Instagram es el lugar perfecto para mostrar lo que deseamos ser, los perfectos seres de papel.

Cada mañana tomo el mismo bus, el cual hace siempre el mismo recorrido, 10 minutos para llegar a la terminal Colón, 19 minutos hasta El Paso Molino y luego otros 19 más para llegar al Palacio Legislativo. Todo está cronometrado, todo es perfecto, no llego con retraso, camino sin mirar al resto y paso el resto del día en esa bruma de individualidad que aqueja a todo ciudadano del mundo.

Pero... desde hace unas semanas, algo cambió. He comenzado a ver a una señora en particular que ríe, lo sé, suena raro ¿una señora riéndose en el bus? ¡De seguro está demente! Pero no lo está, nunca supe qué es lo que veía, si era un mensaje o un vídeo de gatitos, solo escuchaba su risa, o veía su expresión en su rostro.
Porque se reía. Y no hablo de una sonrisita, esa que damos porque tenemos miedos a reírnos a carcajadas en público y quedar mal.

Hablo de una verdadera risa.

Estoy segura de que esa señora nunca se dará cuenta de que cada vez que la escuchaba reír, sonreía, sonreía porque me calentaba el alma saber que era feliz. Inclusive por ese breve lapso de tiempo en el que nos encontrábamos en un mismo lugar, ella reía, y era feliz. Y eso me hacía feliz. Es algo extraño, siempre he encontrado casi fascinante cuando una persona sonrie sin querer, ya saben, esa sonrisa que se te escapa tras recibir un bonito mensaje, o una sonrisa en la calle, o simplemente al mirar el cielo. Yo soy de sonreírle mucho al cielo, de seguro que si ven a una chica en pleno 18 de Julio sonriéndole al cielo, soy yo.

Creo que hemos perdido ese hábito.

De romper a carcajadas, sin miedo a que nos digan que guardemos silencio o se burlen de nuestra risa. Sin temor a ser vistos como raros o fuera de lugar.

Nos falta reír más.

Cada vez que camino por Montevideo, me siento como si estuviera rodeada por robots, caminando hacia sus destinos sin importarles el resto, sin desviarse de su camino, sin importarle a quien se lleven por delante. No hacen contacto visual, no sonríen, nada.

Una reguera de color gris, una copia de una copia, que sigue la última moda creyéndose único, pero que en realidad, es igual al resto. Mismo corte de pelo, misma campera, mismos zapatos, misma mochila que está a la onda.

¿En qué momento nos perdimos? ¿En qué momentos decidimos perder la capacidad de reír? ¿Cuándo decidimos dejar de ser "nosotros" para ser "ellos"? Y si vemos a alguien diferente, lo miramos de forma extraña, como si fuera alguien que no encajara, y no lo hace, nunca lo haría, porque no lo permitimos. Matamos la originalidad.

Porque los presionamos, los presionamos y los presionamos hasta que las carcajadas mueren al quedarse sin voz, y nos convertimos en parte de un rebaño. Si, eso es lo que somos. Seres iguales que poco le importa el otro desconocido, ya no hay encuentros que nos mueven el piso, ya no hay preguntadas de dirección por la calle, ahora está el celular para eso ¿no?

Ya no hay gente en el bus que hable con el otro, solo para decirle que va a bajarse en la siguiente parada. Los bus son tan silenciosos, todos miran hacia las pantallas del celular que iluminan sus rostros pero apagan sus miradas.

El otro día decidí guardar mi celular y miré a mi alrededor, como si nunca antes lo hubiera hecho, eran las 10 de la noche, volvía de trabajar, y me encontré con que todos a mi alrededor, tenían sus miradas clavadas en sus pantallas, inclusive el conductor, mientras esperaba que los pasajeros llegaran.

Ese fue el momento en el que me di cuenta de esto, extraño a la gente que ríe.

Extraño que no hayan más personas como esa señora de ese bus de las 6.40 de la mañana.
Extraño hablar con gente desconocida y darme cuenta de que tenemos tantas cosas en común, que meses después, podrían acabar siendo uno de mis amigos más íntimos. Ahora ya no hay de esas cosas, somos esclavos de una pantalla, siempre con sus vistas en el último cotilleo, al día de la vida de plástico del otro, enmarcadas en sus perfectas fotos de instagram.

Extraño a la gente que ríe.
Y es cuando me pregunto: ¿En qué momento perdimos eso?

Título: Fallen | Oscuros
Reparto: Lola Kirke, Addison Timlin, Jeremy Irvine, Joely Richardson, Daisy Head.
Adaptación: Oscuros de Lauren Kate
Estreno: 2016
Director: Scott Hicks

Luce, una joven solitaria, es enviada a un reformatorio después de ser acusada de asesinar a un joven. Allí conocerá a Daniel, quien en realidad es un ángel caído que está condenado a enamorarse de la misma chica cada diecisiete años.

"Durante toda mi vida la gente me ha dicho que estaba loca. Veamos si tienen razón."

Hoy vengo a hablarles de Fallen, una nueva adaptación al cine de la serie de libros “Oscuros” de Lauren Kate. El mismo fue producido por Mark Ciardi, Gordon Gray y Bill Johnson y

dirigido por Scott Hicks, conocido por dirigir películas como “The Lucky one”, “Call Me R. Brown” y “The Boys Are Back”.

La película que hizo su estreno el año anterior, sigue a Luce, de 17 años, quien es ingresada a Sword & Cross luego de un incidente en el que se vio involucrada y que llevó a la “muerte” de una persona cercana a ella. Atormentada por demonios que la persiguen, y siendo señalada como una loca por todos los que la rodean, ella espera encontrar algo similar a la paz entre las oscuras y frías paredes del internado, pero lo que no esperaba, era ver a Daniel, un guapo y misterioso estudiante, que parece conocer a Luce más que ella misma.

Pero ¿Quién es Daniel realmente? ¿Por qué él y el peligroso Cam? ¿Y qué sucede en realidad con los estudiantes de Sword & Cross?

"Hemos estado enamorados durante miles de años..."

¿Cuál ha sido el principal problema de Fallen? A pesar de que sus actores principales poseen una gran química (estoy enamorada de la pareja de Luce y Daniel, y la actuación de Addison Timlin fue exacta a como debía ser), muchos de los efectos utilizados y las escenas parecían demasiado irreales e incoherentes.

Por ejemplo, en una de las escenas, Luce se encuentra en un club con Cam y al momento siguiente, se la ve en motocicleta, la escena dista mucho de parecer realista. Sin mencionar que la trama de romance entre ella y Daniel parece por momentos forzada e innecesaria.

A pesar de que no leí la saga, puesto que en si nunca fue de mi interés, debo destacar que si despierto cierta chispa de curiosidad (aunque me la spoilearon toda), la temática de ángeles caídos y la idea de que un ángel decidió no unirse ni al Diablo ni a Dios, porque eligió el amor, es bastante interesante, también esta idea de la gran batalla que se acerca.

Pero inclusive con esta promesa (y una escena final nada convincente), no creo que la película continúe en una segunda, ni tampoco que llegue a muchos países, principalmente debido a la poca promoción que ha tenido (literalmente solo me enteré de su existencia gracias a Day de Yo Leo).

El escenario es uno de los puntos fuertes de la película, el internado y sus entornos mantienen ese aire gótico de los libros, tan triste como romántico y consigue que nos sumerjamos más en lo que es la historia.

Pero a pesar de eso, no podemos negar que Fallen no se destaca por ser una película que quede en nuestra memoria, más que para los fanáticos del libro y aquellos que fueron fanáticos en su tiempo de los ángeles caídos.

En resumen, «Fallen» es una película que puede que no sea de las mejores que he visto, pero consigue mantenerme entretenida, con unos protagonistas con una gran química, y actores que supieron hacer su trabajo, el punto fuerte sin duda es su guión y escenografía, pero falla en otros momentos como son coherencia de escenas y algunos momentos de la trama.

Título: The Mist | La niebla
Reparto: Morgan Spector, Alyssa Sutherland, Gus Birney, Danica Curcic, Okezie Morro, Luke Cosgrove, Darren Pettie, Russelll Posner y Frances Conroy
Adaptación: Novela de Stephen King | Película 2007
Año: 2017
Creador: Christian Torpe

Una misteriosa neblina se extiende por el pequeño pueblo de Bridgeville, creando una barrera casi impenetrable a visibilidad. Los residentes de la ciudad pronto se dan cuenta de que escondidas dentro de la niebla hay monstruos de diferentes especies que atacan y matan a todo lo que se mueve.

—Es bonito aquí.
—No cuando miras de cerca.

He comenzado a ver ‘La Niebla’, nueva serie de Netflix estrenada en agosto de este año, y basada en la novela homónima de Stephen King, debido a que me producía una enorme curiosidad. Eso y porque escuché a una chica diciendo que estaba muy buena, así que con esa recomendación de una desconocida, fue que decidí meterme en este mundillo de 10 episodios y ver qué tal estaba la nueva apuesta de Netflix en lo que es, el año de las adaptaciones de novelas de Stephen King (al fin encontraron la clave del éxito).

‘La niebla’, un título bastante obvio, nos sitúa en el pequeño pueblo de Bridgeville, nombre de pueblo que te olvidarás a los tres minutos de serie (tuve que buscarlo en Google, porque no me acordaba, seguía llamándolo El pueblo idéntico a Riverdale). Bridgeville, como básicamente todos los pueblos de todas las series y películas norteamericanas, es un pueblo conservador hasta el cansancio, con familias aparentemente perfectas pero que tienen más cadáveres en sus armarios que los Hastings (chiste, ellos siempre van a ganarles a todos).

Nuestra historia comienza con un primer episodio tan aburrido, que considerarás si continuar la serie, ¿mi recomendación? Hacedlo, mejora, y bastante.

Luego de que Eve Copeland, la “perra del pueblo” fuera despedida como profesora tras enseñarle a sus estudiantes lo que es un condón, y de que su hija Alex fuera abusada sexualmente en una fiesta, los Copeland están más que cansados de ese pueblo con apariencia inocente.

"Ella hizo algo malo. Una persona que hizo algo malo no es lo peor que tienes por el momento."

Pero mientras se encuentran en distintos puntos de la ciudad, una extraña y misteriosa niebla comienza a inundar todo alrededor, sumiendo al pueblo en una oscuridad escalofriante. ¿De dónde ha salido esa niebla? ¿Qué estaba sucediendo? Y por sobre todo,¿Qué es lo que habita en su interior?

Allí es donde comienza la clásica premisa de “supervivencia hasta la locura”, en donde vemos lo que supone el temor a morir en el exterior, y el temor en el interior, cuando comienzan a formarse grupos de supervivencia, donde todos sabemos que, tarde o temprano intentarán matarse entre todos.

Sumado a esto, tenemos el tema de la fe y la instauración de un culto religioso que nacerá cuando no hay nada en que creer. Ya saben, la clásica viejita/o loco que saca una fe de la nada.

The Mist se caracteriza por el misterio que rodea la tramaasí como su niebla, la supervivencia hasta el final, la tenacidad de un padre por reencontrarse con su esposa e hija, y la de una madre dispuesta a todo para proteger a su hija.

Tiene muchos giros de trama que acaban sorprendiendo al espectador (aunque algunos me parecieron predecibles). Claramente se planea una segunda temporada, debido a la cantidad de incógnitas dejadas, pero tengo que decirlo, vaya final de temporada, me ha dejado, pero que muriéndome por respuestas.

Solo esperemos que no cometan el mismo error que con Under The Dome, donde le agregaron más temporadas hasta que crearon una cosa amorfa que todos agradecimos cuando acabó.

Además, debemos mencionar que, al igual que la mayoría de las series Netflix, cuenta con un cast poco conocido y a pesar de que las actuaciones no fueron lo mejor que vi, los personajes eran bastante estereotipados y no había un gran desarrollo de personajes, no podemos decir que me disgustaran.

En resumen, «La niebla» es una nueva serie de Netflix basada en la novela de Stephen King, que nos sumerge en un pueblo con apariencia perfecta, sumido en una niebla que acaba sacando en sus habitantes, sus lados más oscuros.

Título: Everything, Everything | Todo, todo.
Director: Stella Meghie
Reparto: Amanda Stenberg, Nick Robinson, Ana de la Reguera
Año: 2017
Basado en: Everything, Everything de Nicolas Yoon.

Maddy es una adolescente que ha vivido tranquila y protegida en su casa durante diecisiete años y no ha salido nunca al exterior. Las únicas personas a las que ve son su madre y a su niñera Carla. Su vida da un giro inesperado cuando conoce a Olly, un nuevo vecino, y se enamora locamente de él. ¿Conseguirá Maddy hablar con este chico desconocido o elegirá no arriesgar por miedo a que le rompan el corazón?

"Querida mamá, sé que permanecer en esta casa me mantiene viva, pero esto no es vivir. Quiero experimentarlo todo... ¡todo!"

Desde que vi el trailer de la película, he tenido muchísimas ganas de verla, y es que hace tiempo conocía el libro (aunque nunca llegó a Uruguay) y me picaba la curiosidad esa idea de una chica alérgica al mundo que se enamora. Así que decidí aventurarme en esta hora y media de película esperando encontrarme con algo que me desgarrara el corazón como lo hizo “Siempre a tu lado” o inducirme cierto grado de tristeza, al igual que Bajo la misma estrella.

Lo que me encontré fue una película que pecaba de irrealista por momentos, me hacía considerar cómo dos menores de edad lograban viajar sin permiso, y ese plot twist salido de un guión de Marlene King.

Y a pesar de los actores reconocidos, y sus protagonistas con una química aceptable, no puedo decir que realmente haya sido una gran película (el mejor personaje es el astronauta, lo dije).

La novela escrita por Nicolas Yoon en los tan lejanos y cercanos 2015, se centra en Maddy White, una chica que ha vivido toda su vida encerrada en su casa debido a una extraña enfermedad conocida como “inmunodeficiencia combinada grave”. Lo que básicamente la hace alérgica a todo.

"Estoy dispuesta a sacrificarlo todo por solo un día perfecto."

Con 17 (casi 18 años) ha pasado toda su vida encerrada en su casa de cristal, viendo el mundo, pero no siendo parte de él, sumida en una monótona existencia mientras hace reseñas, ve películas, es cuidada por Rosa y su madre. Hasta que un día, unos nuevos vecinos se mudan al vecindario y entre ellos está Olly, un chico que ama vestirse de negro y es muy bueno haciendo uso del pan casero (mejor escena).

Y lo siguiente que tenemos es un insta love característico de las películas norteamericanas, escenas que distan mucho de tener sentido y una trama que parecía decente hasta cierto momento.

Lo sé, lo sé, sé que a muchos les emocionó y todas esas cosas, pero no vi la menor chispa en la película que me emocionara lo más mínimo.

Everything, Everything busca hablar de la vida y la importancia de los pequeños momentos, pero que queda bastante corto con ese plot twist que (a mi parecer) arruinó un poco lo especial que tenía la película.

A pesar de buscar generar un poco de humor, tampoco generó esa clase de sensación. Inclusive antes de aventurarme en la película, decidí leer una reseña, que mencionaba que lo mejor fue el pan seco, no entendía a qué se refería hasta que vi esa escena, y miré a mi hermana, diciéndole: creo que acabamos de ver la mejor escena de la película.

En resumen, “Everything, Everything” es una película de la que tenía grandes expectativas, pero que al final, lo único realmente bueno fue el pan. ¿Alguien le puede dar un Oscar?

No es una película que recomiende, las actuaciones son aceptables pero poco creíbles, la trama peca de engañosa, y no consigue despertar en el expectador una mayor emoción que la muerte del pan seco.

Título: La chica de antes | The girl Before
Autor: J.P. Delaney
Editorial: Penguin Random House (Grijalbo)
Género: Thriller psicológico

Por favor, haga una lista con todas las posesiones que considere imprescindibles en su vida:
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Es una casa espectacular. Elegante, minimalista. Toda ella respira buen gusto y serenidad. Justo el lugar que Jane estaba buscando para empezar de cero y ser feliz.
Aunque lo extraordinario es que se la ofrecen por un alquiler irrisorio. Solo tiene que completar un peculiar formulario de solicitud y aceptar sin condiciones las reglas impuestas por su propietario y creador, un enigmático arquitecto.
Al poco de instalarse, Jane descubre que algo le pasó allí a la inquilina anterior, Emma. Y empieza a preguntarse si no estará repitiendo las mismas elecciones, los mismos errores, las mismas sospechas que la chica de antes. ¿Qué estás dispuesto a aceptar para poseer lo que nunca imaginaste?

"Sé que debe parecer extraño, dado que ni siquiera conocía a Emma. Pero me parece que casi nadie la conocía. Todos con los que hablo tienen una versión diferente de lo que ella era."

La chica de antes fue la apuesta de Penguin Random House de thriller psicológico, prometiéndonos bastante con una portada sugerente y una sinopsis de lo más atrapante.

La historia se encuentra narrada a dos voces: Jane en el presente y Emma en el pasado, la única conexión entre ambas, además de ser dos mujeres traumatizadas, es que se convierten en inquilinas de una misteriosa y minimalista casa, construida por un, aún más, misterioso arquitecto. La casa es el sueño de cualquier persona, pero la misma viene con un costo:

una serie de reglas perfectamente marcadas, de incumplirlas, serían expulsadas de la casa.

Dividida en capítulos cortos, iremos alternando entre los dos tiempos, mientras vivimos la vida a través de los ojos de Emma, una mujer incapaz de salir de su casa debido a que fue asaltada una noche, y Jane, una mujer perdida tras haber sufrido un aborto.

Ambas mujeres se verán envueltas en el misterio que envuelve la casa, y el misterioso arquitecto, quien parece tener secretos, secretos que podrían cambiar sus vidas para siempre.

Una de las cosas que más me gustó del libro, fue la prosa del autor, creo que logró mantener el misterio a cada instante y jugar con nosotros, en ningún momento se nos da una pista de qué está pasando, no sabemos si nos encontramos ante algo sobrenatural o un sociópata, no sabemos en quién confiar, y cuando crees que lo tienes todo resuelto ZAS! Todo cambia y de repente te encuentras con que todo lo que creías y las teorías que tenías eran una mentira.

Es un libro que consigue atraparte desde el primer momento, pero puede resultar bastante plano hasta ciertas páginas, les juro que les costará soportar por momentos a las protagonistas, pero luego, entenderán la razón.

"Por favor, haga una lista de todas las posesiones que considere esenciales para su vida."

Un punto que quiero poner en énfasis, es que nos encontramos con un narrador mentiroso en cierto punto, y no les diré quién es, ni en qué miente, pero eso hace que la historia de un giro de 130º y ya no confiemos en nada de lo que suceda.

El final es bastante abierto, y en cierta forma, puedo decir que me gustó, no fue lo mejor, pero fue una conclusión digna de un thriller que busca sorprendernos y mantener ese aire de misterio que rodea a la casa.

El punto fuerte del libro son sin duda sus personajes, aquí no nos encontramos ante hermanitos de la caridad, no son excelentes personas, no estamos ante héroes, cada uno está roto, tiene sus errores y fortalezas, están dañados y quebrados por el interior, son oscuros, toman malas decisiones y mienten (bastante), nunca sabes quién miente y quién dice la verdad, por qué actúan como actúan y cuando llegas al final de la novela, es una de las cosas que más aprecias: el autor no te viene con personajes perfectos, no tenemos un héroe y un villano, porque en cierta medida, todos son malos y todos son buenos.

Nos encontramos ante una novela que busca destacar como la perfección llega a un punto obsesivo que se vuelve letal, el sexo, las mentiras y los engaños se revelan en esta novela que, con una prosa descarnada, busca retratar un thriller que jugará con tus sentidos y tu mente, llevándote al borde de la incertidumbre.

Y tú, ¿Qué estarías dispuesto a aceptar para poseer lo que nunca imaginaste?

En resumen, «La chica de antes» es una novela atrapante y eléctrica, que logra jugar con nuestras mentes y hacernos dudar de todo lo que creíamos. Mientras nos sumergimos en esta atrapante historia, no nos preguntaremos quién miente, sino quién está diciendo la verdad.

Cuando la perfección se vuelve letal, y el amor obsesión ¿En quién puedes confiar?

Título: Ajin 亜人| Ajin: Semi-Humano
Temporadas: 1| 2
Basado en: Manga de Gamon Sakurai y Tsuina Miura
Producido por: Netflix

La guerra entre el Ajin terrorista Sato y el gobierno ha aumentado, con Sato declarando que asesinará a 15 figuras publicas de suma importancia relacionadas con los ataques a los Ajines.
El enfrentamiento final entre el gobierno y los Ajin, así como entre Sato y Kei Nagai están a punto de comenzar.

"Cuando juego un juego, siempre lo hago en modo difícil. Porque, cuando la dificultad es mayor... la diversión también."

Me estaba muriendo por comenzar la segunda temporada de este anime que me había gustado muchísimo, como les mencioné en la reseña de su primera temporada, una de las

mejores cosas de este son sus continuos giros argumentales, algo que no flaqueó en esta segunda temporada, que se encargó de traernos muchas sorpresas y plost-twist.

Aunque, a diferencia de la 1 temporada, en esta nos centramos mucho más en la acción y la recta final para vencer a Sato, con Nagai dispuesto a todo para acabar con el hombre que él considera, arruinó su vida.

A lo largo de esta segunda temporada, vemos una evolución real de los personajes, se definen sus personalidades, se les da trasfondo, vemos como cambian y aprenden a raíz de las perdidas, me encantó el team que se acaba formando entre varios personajes (suponía que tarde o temprano iban a unirse a algún bando a luchar).

Mientras la primera temporada era sobre huir y esconderse, la lucha por la supervivencia de Nagai, su reticencia a ser un Ajin.

"Disfruto mi vida aquí. Una tranquila, pacífica y relajante vida. No tengo intención de tirar esto lejos.

Nos encontramos con una segunda temporada más centrada en la acción, luchar contra el enemigo, aceptar lo que es, vemos el viaje de Nagai en convertirse en alguien diferente a quien era, comenzamos con una temporada viendo su frialdad y su lógica, su reticencia a dejar que las emociones lo gobiernen, y a lo largo de la misma, vemos como comienza a preocuparse por más personas a su alrededor y a finalmente entender qué es lo que debe hacer.

El foco central de esta segunda temporada es como Sato está planeando conseguir el poder del país a través de sus sádicos juegos, con el aparente objetivo de buscar conseguirle derechos civiles a los Ajin (que por un lado es lo que todos quieren, pero, ¿realmente son esas las maneras de conseguirlo? ¿O Sato en realidad tiene otra cosa en mente?).

Como siempre, la forma en la que fueron creados los Ajin y como se nos introduce aún más en esta mitología es simplemente fascinante, las escenas de lucha se llevan el primer premio. Hay pocas cosas que pueda mencionar que no acabaron de cerrarme, algunas interrogantes, por ejemplo, que espero que se desvelen de una vez en la temporada 3 (y que vengo cargando desde la primera temporada).

Pero en general, puedo decir que esta segunda temporada me ha gustado bastante, aunque no sé si más que la primera (están bastante peleadas por ese puesto).

En resumen, «Ajin 2: semihumano» nos vuelve a sumergir en este mundo donde los bandos finalmente se enfrentan en un juego letal, vidas serán perdidas, sacrificios serán realizados, y Nagai por fin encontrará el propósito que estaba buscando.

Título: Death Note
Reparto: Nat Wolff, Margaret Qualley, Shea Whigham, Paul Nakauchi y Willem Dafoe.
Continuación: Por desgracia habrá una 2.
Productor: Roy Lee, Dan Lin, Masi Oka, Jason Hoffs y Ted Sarandos
Adaptación: Manga | Anime

Un estudiante, Light, encuentra un cuaderno negro que cae del cielo, «Death Note», un cuaderno sobrenatural que es capaz de matar personas si se escriben los nombres en en él y si el portador visualiza mentalmente la cara de quien quiere asesinar.

"Regla uno: el humano cuyo nombre está escrito en esta nota moriré."

Bienvenidos a la generación donde los guionistas se quedaron sin imaginación, y decidieron adaptar todo lo que pudieron encontrar (libros, películas viejas, animes…). Cuando me enteré que pensaban adaptar el famoso anime (y el amor de mi vida) Death Note, supe que el resultado no iba a ser bueno.

Nadie me preparó para lo malo que fue.

Situado en el año en curso, Light Turner (interpretado por un ¿rubio? Nat Wolff) encuentra una libreta cuando esta cae sobre sus pies luego de una tormenta. Light es el chico marginado y antisocial de su instituto, el cual perdió a su madre cuando la mafia la mató.

Tras recibir la libreta, es visitado por Ryuk, quien tienta a Light a escribir nombres en la misma, seduciéndolo con la idea de que los nombres de las personas que escriba: morirán.

Hasta ahí podemos llegar a creer que es algo similar al anime/manga, pero hasta ahí, porque luego de 3 minutos de película, nos damos cuenta de que las cosas son diferentes, y no de una buena manera.

¿Personaje complejo, un tanto sociópata, sumamente inteligente y siempre un paso por delante de todos? ¡PARA QUÉ! Mejor traigamos a un adolescente hormonal que en tres segundos le muestra la libreta a una chica que parece más Light que él.

¿Un personaje brillante que jugará contra Light para descubrir su identidad, mientras nos encontramos en pleno juego gato-raton? ¡PARA QUÉ! Mejor traigamos a un personaje que se vuelve loco a la media película y que tiene menos trama de análisis que las explicaciones de Marlene King en PLL.

"Los humanos son tan interesantes"

Puedo perdonar muchas cosas, pero lo que esta película le hizo al anime y al manga, no. Los sucesos van demasiado deprisa, no hay lógica en muchas situaciones, escenas carecen de sentido y borraron momentos de suma importancia para el anime. Convirtieron a los personajes en cosas opuestas completamente a lo que eran, y le dieron un final tan… raro.

¿Hay algo positivo en la película? Supongo que si nunca viste el anime es fácil dejarse seducir por esta permisa, pero en general, no hay mucho que pueda decirse ya que mismo la película sola me pareció bastante desprolija, ¿quizás producto de que sabían que la misma se iba a ver por su fama?

Podría mencionar la actuación de Lakeith Stanfield en su papel de L como algo que veo positivo, puede que no fuera el L que me imaginara, puede que arruinaran a su personaje al final con ciertas situaciones, pero Lakeith logró hacer que me gustara bastante su personaje (y tiene las mejores líneas, admítanlo).

Otro punto positivo fue este giro dado al personaje de Mia, un giro de 180º a lo que es su personaje en anime (aunque se le comieron un poquito su shinigami), ella quiere como Light librar al mundo del mal, pero al igual que en el animé (con el personaje de Light) su sentido de justicia se va torciendo mientras vemos su lado más loco.

En resumen, ‘Death Note’ es una película tan mala, que te hace considerar si de existir la Death Note, no la usaría para escribir el nombre de esta película en ella.

Donde lo mejor fueron los efectos visuales, pero que quedó corta e

n su fidelidad con el animé y con sus espectadores.

Título: La verdad sobre el caso Harry Quebert | La Vérité sur l'Affaire Harry Quebert
Editorial: Penguin Random House
Autor: Jöel Dicker
Páginas: 789

Quién mató a Nola Kellergan es la gran incógnita a desvelar en este thriller incomparable cuya experiencia de lectura escapa a cualquier tentativa de descripción. Intentémoslo: una gran novela policíaca y romántica a tres tiempos—1957, 1998 y 2008— acerca del asesinato de una joven de quince años en la pequeña ciudad de Aurora, New Hampshire. En 2008, Marcus Goldman, un joven escritor, visita a su mentor —Harry Quebert, autor de una aclamada novela—, y descubre que éste tuvo una relación secreta con Nola Kellergan. Poco después, Harry es arrestado y acusado de asesinato, al encontrarse el cadáver de Nola enterrado en su jardín. Marcus comienza a investigar y a escribir un libro sobre el caso. Mientras intenta demostrar la inocencia de Harry, una trama de secretos sale a la luz. La verdad solo llega al final de un largo, intricado y apasionante recorrido.

"El primer capítulo, Marcus, es esencial. Si a los lectores no les gusta, no leerán el resto del libro."

‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’ es una novela escrita por Jöel Dicker, y publicada por Penguin Random House, que nos sitúa tras los ojos de Marcus Goldman, una vez un escritor reconocido, que regresa al pequeño pueblo de Aurora tras encontrarse ante la temible página en blanco.

Retornando con el que fue su maestro de universidad, y quien lo convirtió en el escritor que es, Marcus llega cuando el drama comienza, ya que Harry Quebert, el hombre al que le debe todo y un escritor reconocido, es acusado de asesinato cuando los restos de una adolescente aparecen enterrados en su jardín. Cuando el caos estalla, las preguntas comienzan¿Harry realmente mató a esa chica? ¿Qué sucedió esa noche? ¿Cómo puede demostrar su inocencia?

A través de las páginas y una prosa magistral, podemos ver como Dicker nos sumerge en este mundo creado donde la realidad y la fantasía se mezclan, enganchándonos desde un primer momento, nos mantiene en vilo y nos hace dudar de todos y todas hasta el punto en el que ya no sabes en quién puedes confiar y te das cuenta de que todos pueden ser los verdaderos culpables, inclusive el mismo Harry Quebert.

Uno de los puntos más fuerte de la novela, son sin duda sus personajes, nos encontramos con una infinidad de personajes secundarios que toman relevancia en sus momentos, y que nunca dejan de estar profundizados, su autor se encargó de que cada uno de ellos tuviese una personalidad, desde la mujer de hierro, Tamara, hasta la madre (un poco loca) de Marcus.

"Anhele el amor, Marcus. Haga de él su más hermosa conquista, su única ambición. Después de los hombres, habrá otros hombres.Después de los libros, hay otros libros. Después de la gloria, hay otras glorias. Después del dinero, hay más dinero. Pero después del amor, Marcus, después del amor, no queda más que la sal de las lágrimas. "

Los episodios comienzan a numerarse de forma descendente, comenzando con el número 30, y cada uno de ellos nos presenta una conversación entre Golman y Quebert, donde este último le da un consejo sobre escritura, boxeo y vida a Marcus. Esto es una de las cosas que más me gustó del libro, porque la mayoría de los que leemos también escribimos, y esos consejos son realmente muy buenos para llevar a la práctica.

La trama no logra aburrite en ningún momento, el misterio se mantiene siempre en su punto más fuerte, y a pesar de tener unas 789 páginas, se lee muy rápido (me tomó día y medio acabarlo de lo atrapada que me tenía). Puedo decirles con seguridad que nunca esperé que otro libro pudiera superar a “El psicoanalista” de Katzenbach, pero que sin duda, este lo ha hecho y me he convertido en una admiradora de la escritura de este autor (espero ahora poder leer otra de sus novelas para ver qué tal).

¿Es una novela que recomiende? Completamente, en especial si les gustan las tramas de misterio donde sean incapaces de descubrir la verdad por sus continuos giros de trama, también si les gusta la escritura o simplemente ver a un escritor frustrado, un amor prohibido y un asesinato que sacudirá al país.

En resumen, «La verdad sobre el caso Harry Quebert» es una novela atrapante y adictiva, llena de giros de tramas que no te los verás venir y que sin duda te dejarán deseando más.

A pesar de su extensión, es un libro que se puede leer en un suspiro y que prometo, no se arrepentirán de darle una oportunidad.

Además necesito personas con las que compartir mi estado de amor eterno a Dicker.

Si, sabemos que lo estabas esperando.
¡HOLA A TODOS! Si, he regresado, no estaba muerta, sorprendente, lo sé, aunque mi regreso no es épico como el de Taylor Swift, sé que me extrañaron.
Hoy les traigo una entrada especial, que estuve esperando poder traerles ¿y qué mejor que Halloween? Saben que AMO Halloween y luego de disfrazarme de Alex DeLarge y que literal, nadie entendiera el disfraz, me dije: Pues, volvamos con mi gente, y traigamos un sorteo.
Les aviso desde ya, no va a ser solo uno, así que si no ganan en este, pues tienen una segunda oportunidad.
En este primer sorteo quiero agradecer especialmente a Me gusta leer Uruguay por darnos un ejemplar para sortear, el mismo podrán: retirar directamente de la editorial si son de Montevideo, o si son del interior, yo misma me encargaré de su envío.
Ahora sí, no los haré esperar más (SÉ QUE LEYERON EL TÍTULO CANTANDO)

Primero lo primero, los requisitos excluyentes, requisitos que deben cumplir porque sino probablemente sus padres me maten y acabe deportada del país, por tanto:

1. Deben residir en Uruguay o tener un familiar que resida acá (ya saben, luego este les envía el libro).
2. Tener 18 años de edad cumplidos a la fecha, o contar con el permiso de sus padres (sería muy lioso de explicar por qué les llega un libro).
3. Obviamente, ser seguidor del blog.
4. También seguir en FB a Me gusta leer Uruguay y darle un poco de amor por este sorteo.

El premio será un ejemplar de la novela de Dracula de Bram Stoker, es decir, la nueva edición ilustrada conmemorativa que es preciosa y de la cual estoy profundamente enamorada.
Y para conseguirla deben seguir los siguientes pasitos:

a Rafflecopter giveaway

¡No se olviden de dejar en los comentarios que están participando!Nos estamos leyendo.

¡Bienvenidos a una nueva entrada, de una sección más olvidada que el personaje de Kira en Teen Wolf! Si, lo sé, hace eternidades no subo secciones al blog, y bueno, me decidí al fin por subir una nueva entrada de "De la A a la Z" luego de ver que la última letra que hicimos fue la H.
Ahora si, ¡comencemos!

• UN LIBRO •

Nadie abandona el asentamiento si quiere seguir con vida. El enemigo que erradicó a la mitad de sus habitantes se esconde allí, ataca por la noche y los mantiene aislaos en una tierra de inviernos implacables. Emmeline lo sabe, pero los árboles del bosque y sus sueños la empujan a tomar el camino insurrecto.Dentro de la seguridad de las murallas aguardan un matrimonio que no quiere y un chico que no puede tener. Pero ¿qué es lo que hay afuera? Una terrible amenaza acecha y el invierno asesino se acerca...

• UNA PELÍCULA •

Tony Star. Genio, millonario, playboy y filántropo. Hijo del legendario inventor y contratista de armas Howard Star. Cuando Tony es retenido en afganistan, se ve obligado a construir una herramienta capaz de conseguirle su libertad. A su regreso, y con un dispositivo capaz de detener la metralla de llegar a su corazón, Tony se da cuenta de que quizás su negocio de armas no es lo que realmente quiere, y crea una arma con el único objetivo de luchar contra el mal.

• SERIE •

Gira en torno a una estudiante de medicina que se convierte en Zombie y coge un trabajo de médico forense para tener acceso a los cerebros que debe comer para mantener su humanidad. Pero con cada cerebro que consume, hereda recuerdos del cadáver. De ahí que, con la ayuda de su jefe médico forense y un detective de policía, empiece a resolver casos de homicidio con el fin de callar las voces inquietantes de su cabeza.

• UNA CANCIÓN •

• UN PERSONAJE•

Isaac -Bajo la misma estrella

"Pero voy a decir esto:cuando los cientificos del futuro se presenten en mi casa con ojos roboticos y ellos me pidan para probarlos, yo les dire que se regresen. Porque yo no quiero ver un mundo sin Augustus Water"

¡Y esta es la letra I!Juro que para película iba a elegir IT, pero todavía no la vi (LO SIENTO SEÑORES).
¡Eso fue todo por ahora!Nos estaremos leyendo.

Título: The Hate U Give | El odio que das
Autora: Angie Thomas
Editorial: Océano
Páginas: 438

Starr es una chica de dieciséis años que vive entre dos mundos: el barrio pobre de gente negra donde nació, y su instituto, situado en un elegante distrito residencial blanco. El difícil equilibrio entre ambos se hace añicos cuando se convierte en testigo de la muerte a tiros de su mejor amigo, Khalil, a manos de un policía.
A partir de ese momento, todo lo que Starr diga acerca de la aterradora noche que cambió su vida podrá ser usado de excusa por unos, y como arma, por otros. Y lo peor de todo es que ambos bandos esperan que dé un paso en falso para poner fin a su vida.

"Ése es el problema. Dejamos que la gente diga cosas, y lo dicen tanto que se vuelve algo que para ellos está bien y para nosotros es normal.¿Qué sentido tiene tener voz si te quedas callado en esos momentos en que no deberías estarlo?"

‘El odio que das’es una de las más recientes novedades traídas a Uruguay de la mano de Océano, y enseguida que me enteré de que iban a traerlo (más aún, sabiendo que va a tener su adaptación cinematográfica) estaba muriendo por leerlo.

Escrito por la talentosa Angie Thomas, ‘El odio que das’ sigue la vida de Starr, una chica de 16 años que tiene dos vidas: una, en su barrio pobre de gente negra donde nació, la otra, en su instituto de gente blanca situada en un distrito residencial. Starr ha luchado fuertemente para que ninguno de sus dos mundos se crucen, hasta la noche en donde uno de sus amigos es asesinado frente a ella, a manos de un policía blanco.

Rápidamente se desata la polémica, ¿cómo un hombre capaz de asesinar a un muchacho es capaz de quedar en libertad? ¿De qué sirve tener voz si te quedas callado cuando más se te necesita?

El odio que das nos trae una historia poderosa y estremecedora, que te llevará al borde de las lágrimas a través de los ojos de una chica que ha tenido que ver lo peor, y que ha decidido que es tiempo de decir: Basta.

Debo admitirlo, he quedado bastante impresionada, es difícil poder tratar un tema de esa índole sin causar polémica, y Angie Thomas no solo lo ha hecho desde una visión honesta y descarnada, sino que también con sumo respeto hacia aquellas personas que han pasado por casos similares a los de Khalil.

"Hace mucho tiempo había un chico con hoyuelos en las mejillas y ojos color avellana. Yo lo llamaba Khalil. El mundo lo llamaba maleante."

Enfocado a un público adolescente, la autora nos sumerge en estas casi 500 páginas, a través de una prosa ligera pero estremecedora, que habla sin tapujos ni metáforas de lo que sucede. Basado en el movimiento Black Lives Matter, la autora no nos trae una ficción sacada de algún cuento, no, El Odio que Das es tan realista que duele, al año cientos de casos de violencia basados en raza suceden en el mundo, y por más que se tome como el “pan” de cada día, no lo es. Y no debería serlo.

Un punto crucial en el libro, es que la autora no nos trae santos y pecadores, no toda la gente blanca es malvada, no todos las personas negras son buenas.

Starr es una protagonista con la que es muy fácil empatizar, ella comienza siendo una chica neutral, ha separado su mundo de tal manera que se convierte en dos personas diferentes según donde esté. Pero tras ese incidente, se da cuenta de que a veces, lo mejor que uno puede hacer, es ser uno mismo.

La autora logró profundizar a su vez en otros personajes, como son Chris, el novio de Starr, un chico blanco (entrando en cuestión lo de las “parejas interraciales” un tema tratado en series como por ejemplo Dear White People, otra historia que ha causado polémica).

Otros personajes como Maya, Kenya y DeVante son algunos que se han destacado y marcado sus personalidades fuertemente a lo largo de la trama. Y es que sumado a esto, no puedo dejar de destacar que la autora logra encariñarnos con todos sus personajes.

Angie Thomas nos mete de lleno en su historia, conseguimos amar a Khalil y sufrir su muerte con la misma intensidad que su protagonista, sentimos la rabia y la indignación cuando el sistema que jura protegernos falla, pero sobre todo, conseguimos sentir esa fiebre, ese fuego secreto que nace en nuestras venas y trona por justicia, “El Odio que das” es claro en su mensaje: Nuestras voces importan, nuestros sueños importan, nuestras vidas importan. Y como dice su autora, debemos ser rosas que crecen en el asfalto.

En resumen, «El odio que das» es probablemente el mejor libro que he leído en el correr del año, y sé que digo eso a menudo, pero no puedo negar que la prosa de Angie Thomas ha logrado encandilarme, una historia con fuerte carga política y emocional, que nos sumerge en la vida de una chica negra dividida entre dos mundos, decidida a alzarse para decir basta cuando este se ha vuelto demasiado injusto.

*GRACIAS A OCÉANO POR EL EJEMPLAR*

¡VOLVIMOS CON NUEVO SORTEO! *inserta grito fangirl*, en esta ocasión, la librería América Latina (a quien amamos, por cierto) nos ha donado une ejemplar de la nueva novela de Madeleine Roux, la autora de "Asylum". Su nueva novela La mansión de las furias, que estoy muriendo por leer (ya saben).
Ahora, bien, pautas generales como siempre:

Debes ser seguidor del blog y de la página oficial de América Latina.
Ser residente de Uruguay (antes de que se pregunten, para aquellos que no sean de Uruguay, viene otro sorteito en camino cuando este acabe, que va a ser solo internacional).

Se preguntarán: ¿Qué debo hacer para ganarlo?
MUY SENCILLO

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No se olviden de dejar en los comentarios que están participando

¡Que comience el sorteo y la suerte esté siempre de su lado!

Nos estaremos leyendo

Título: Designated survivor | Sucesor Designado | Superviviente designado
Creador: David Guggenheim
Temporadas: 1 |2
Reparto: Keifer Sutherland, Natasha McElhone, Adan Canto, Italia Ricci, Lamonica Garrett, Kal Penn, Maggie Q

Tom Kirkman, un miembro del gabinete de bajo nivel es de repente nombrado Presidente de los Estados Unidos después de que un ataque catastrófico durante el Estado de la Unión mate a todos por encima de él en la línea de sucesión presidencial...

"El Capitolio ha sido atacado. El Congreso, el Gabinete... Águila ha desaparecido. Señor, usted es ahora el Presidente de los Estados Unidos."

Hace tiempo quería ver esta serie, aunque no sabía nada sobre la misma, me picaba la curiosidad cada vez que pasaba frente a la misma mientras veía qué ver en Netflix.

Fue hace dos días que finalmente me decidí y me aventuré con el primer episodio, y desde entonces no he podido parar hasta acabarme su primera temporada por completo.

Designated Survivoro “Superviviente designado” es una serie creada por David Guggenheim y emitida en la cadena de televisión ABC, que salió a la luz en setiembre del 2016.

La serie nos sitúa tras el atentado al Capitolio, que cobró la vida del presidente y todos los miembros del Gabinete de los Estados Unidos, excepto la del Secretario de Vivienda y Desarrollo Urbano, Tom Kirkman que fue elegido como el “superviviente designado”, lo que acabaría convirtiéndolo en el presidente del país.

“Un superviviente designado” no es algo ficticio, en Estados Unidos existe este término para definir a un individuo que se encuentra en la línea de sucesión, quien sería resguardado en un lugar aislado, seguro y no revelado, cuando el Presidente y los principales dirigentes del país se reúnan en un solo lugar, en caso de la muerte de estos,el superviviente designado tomaría el mando del país.

Es así como Tom Kirkman, un hombre demasiado bueno para su propio bien, con una esposa que ama y dos hijos que adora, acaba siendo el Presidente de un Estados Unidos que ha sido destruido y busca resurgir de las cenizas, tras un atentado tan aterrador como el 11-S. Pero lo que para Kirkman resultaba ser el comienzo de su vida presidencial, también resultaba ser el inicio de la pesadilla, porque el atentado no es lo que parece, y la verdad, tiene un largo camino que recorrer hasta llegar a encontrarlo.

"Quienquiera que hizo esto, solo está empezando."

A través de los primeros 21 episodios, vemos la evolución de Kirkman (interpretado por Kiefer Sutherland) desde un hombre sencillo y demasiado honesto, hasta un político que hará lo que sea necesario para proteger a su país, sin perder lo que él cree, es el camino correcto.

Con la ayuda de Alex Kirkman (su esposa), Aaron Shore, un jefe de gabinete con mucho que ocultar, Emily Rhodes y el humorístico Seth Wright (su jefe de prensa). Sumado a los enfrentamientos y conflictos que tiene Kirkman a lo largo de los episodios, para mostrarle al mundo que él siendo presidente no es una mala decisión, e intentar levantar a un país sumido en el caos, se encuentra la agente especial Hannah Wells (interpretada por Maggie Q, quien apareció en otras series como Stalker), quien comenzará a desentrañar la verdad detrás del atentado, descubriendo que solo es el comienzo de una red de conspiración que la llevará directo a la Casa Blanca.

Debo de admitir que la serie es bastante buena, la trama es atractiva, se juega mucho con la política y los juegos de poder (algo muy al estilo de House of Cards), pero si por momentos la misma parecía decaer, habían muchas escenas que consideré (personalmente) flojas, e hizo que se me dificultara terminar un episodio sin tener la necesidad de adelantarlo.

Y aunque los guionistas claramente querían sorprendernos con los distintos eventos, en todos los episodios parecían seguir la misma línea que tarde o temprano acababa aburriendo al espectador.

Esperemos que con su segunda temporada puedan darnos un poco de aire fresco y tras ese final, brindarnos más acción (que es lo que estamos deseando… también más interacción Aaron x Emily, solo digo).

En resumen «Designated Survivor» es una serie de drama político que nos coloca tras los ojos de Kirkman, un hombre elegido como el “superviviente designado” que tras un terrible atentado se convierte en el nuevo Presidente de EE.UU, pero descubrirá rápidamente que la verdad detrás del atentado está mucho más arraigada al gobierno de lo que él imaginaba.

Título: Inconsciente
Autora: S.C Stephens
Editorial: Urano
Continuación: Imprevisible

En los dos años que lleva de novia de Denny, Kiera cree que ha encontrado al hombre que siempre ha deseado. Cuando los dos se mudan a una nueva ciudad para empezar a vivir juntos, donde Denny encontrará el trabajo de sus sueños y ella se inscribirá en una universidad de alto nivel, todo parece perfecto. Hasta que un imprevisto obliga a la pareja a separarse temporalmente. Kiera se siente confundida, necesitada de afecto, y lo busca en el lugar más inesperado: Kellan Kyle, estrella local de rock y amigo de Denny. Al principio, él se comporta como un amigo que puede reconfortarla, pero a medida que la soledad de Kiera crece, su relación con Kellan se vuelve cada vez más profunda. De pronto, una noche, todo cambia y ninguno volverá jamás a ser el mismo. Ahora Kiera debe elegir entre el amor que siente por Denny y la pasión arrebatadora que le promete Kellan.

"No te vayas... no quiero estar solo. [...] No quiero volver a estar solo."

‘Inconsciente’ es la primera parte de una trilogía escrita por S.C Stephens y publicada por Urano. Con 600 páginas que asustan con solo mirarlas, decidí embarcarme en la misma gracias a una recomendación de una chica.

Aun estoy intentando ver cómo me siento al respecto.

Situándonos desde el punto de vista de Kiera Allen, una joven de 21 años que se muda al otro lado del país para acompañar a su novio Denny (quien es el “hombre perfecto para ella”). Lo que comenzó siendo una gran muestra de amor, se vuelve tumultosa, Denny es todo lo que una “chica puede desear”, atento, cariñoso, leal, considerado, dulce, todo lo contrario a su nuevo compañero de piso, Kellan Kyle, un amigo de la infancia de este, quien trabaja en una banda, tiene su habitación siempre concurrida por la población femenina y oculta muchos secretos.

Pero las primeras apariencias no son lo que parecen, y Kiera comienza a conocer cada vez más al verdadero Kellan, y se da cuenta de puede no ser el tipo superficial que ella esperaba. Sumado a esto, Denny debe dejarla sola en una ciudad que no conoce por unos meses debido a una importante razón de trabajo, y en ese tiempo solos, la amistad que se había formado entre Kiera y Kellan comienza a transformarse en algo más.

Algo que amenaza con destruir la hermosa relación entre ella y Denny…

"— Tú también eres un buen chico.—No lo soy."

Bueno, ¿cuáles son los pros del libro? La prosa del autora es realmente adictiva, ni siquiera sientes las 600 páginas, los personajes logran hacerte sentir sus emociones, inclusive cuando es desde la perspectiva de la protagonista, y en cierta manera (muy agarrado por los pelos) muestran esos sentimientos de dos personas que engañan a una tercera persona.

Ahora los contras, y son algunos, odio, odio tremendamente las tramas que giran en torno a infidelidades, también odié muchísimo a la protagonista en muchas situaciones, me daban ganas de gritarle: ¡NO VES LO QUE ESTÁS HACIENDO! Se me hizo un personaje muy inmaduro y egoísta (aunque ella lo admite en un punto) pero no hay una evolución de su personaje, no veo un: oh, ha cambiado por amor, ella realmente ama a Kellan. NO! (SPOILER: Sigo creyendo que la única razón por la que se quedó con él fue porque Denny lo descubrió, sino seguía tranquilamente con el chico al que había cuerneado, explíquenme, ¿dónde eso es elegir entre dos personas? Porque no creo que realmente amara a Denny si estaba dispuesta a mentirle de esa manera).

Lo siento, nop, jamás.

Las escenas entre ambos son explosivas e intensas, me encanta la química que se logró crear, pero a su vez, muchos de los personajes me parecieron estereotipos. A ver si van sacando un libro donde la chica se quede con el “chico buenito” y no con el “malote" lleno de tatuajes, que se tira a media población femenina y que tiene un pasado oscuro.

Es final es predecible y cerrado, personalmente no veo la necesidad de una continuación y siendo honesta, no creo que lo continúe (ya sabemos lo que pasará, plus drama innecesario).

En resumen, «Inconsciente» si bien no fue un libro que me decepcionó, si, no logró gustarme su tema central (la infidelidad) ni la forma en la que fue llevada. Un libro extenso pero que se lee en un suspiro, y que nos sumerge en una historia tumultosa y difícil de explicar. Pero que sirve para pasar el rato ( y enojarte otro rato).

Título: Panteras
Autor: Lena Valenti
Editorial: Sudamericana

La historia de un amor truncado por una traición y de una venganza tramada por cuatro feroces, bellas e inteligentes como panteras.
Lady Katherine Doyle y Matthew Shame son dos enaorados que acaban de prometerse. Estamos en la Inglaterra del siglo XIX, un país inmerso en las guerras napoleónicas y lady Katherine es detenida y acusada de espionaje y de mantener un romance con José Bonaparte, hermano de Napoleón.
Lady Katherine logrará escapar, ayudada por las Panteras, un misterioso grupo de tres damas ricas e inteligentes. Las panteras harán de una joven débil y a las puertas de la muerte, una guerrera férrea y decidida, que se tomará la justicia por su mano.

"Hablo en nombre de todas cuando digo: perdonaré pero no olvidaré. NI una injusticia más contra mí será cometida, y si la justicia no me respalda, será mi justa venganza la que actúe. "

Lena Valenti regresa a mi mundo literario con “Panteras” una novela que rompe su acostumbrado estilo de escritura y nos trae una historia de narrativa histórica romántica que busca sorprender y escandalizar.

Inglaterra, principios del siglo XIX, Katherine está viviendo el mejor momento de su vida, tiene amigas que la aman, un padre que adora, su voz y un prometedor futuro como cantante, una mente revolucionadora y está por casarse con el hombre que ama: Mathew. Hasta que un plan conspirativo consigue culparla de traición a la corona inglesa, y todos le dan la espalda: inclusive el hombre que prometió amarla.

Arrojada sola y en la oscuridad, Katherine renacerá de las cenizas junto al club de las panteras, mujeres poderosas, sensuales y vengativas, que no dudarán de hacer llegar el terror a la Inglaterra que despreció y dejó casi muerta a una de sus hermanas. Katherine solo tiene un pensamiento: vengarse de todos aquellos que desconfiaron de ella y la traicionaron: inclusive el hombre del que una vez estuvo enamorada.

"Eran Panteras. Las Panteras eran fieles entre ellas, luchaban siempre para protegerse las unas a las otras, y lo hacían con elegancia y tiento, excepto cuando tenían que sacar las garras, como en ese momento."

Mathew por otra parte, ha tenido que vivir todos esos años con el conocimiento de que la mujer que amaba era una traidora, y que ahora estaba muerta. Pero con la llegada de las panteras, no puede evitar sentir la misma conexión que una vez sintió con “Su Katie” con una de ellas: Aida.

¿Puede acaso ser esta una broma cósmica? ¿Su castigo? ¿O pueden Katie y Aida ser la misma persona?

A través de una trama que derrocha sensualidad y misterio, Lena Valenti nos posiciona en una historia llena de acción y completamente adictiva, pero que si, coincido con los demás reseñadores, presenta algunos errores históricos que siempre suelen ser muy peligrosos cuando se decide escribir bajo los brazos de este género.

El final ha sido algo predecible, desde un comienzo era fácil ver quién era el verdadero culpable, por lo cual, no lo consideré lo principal de la trama, sino el romance entre los protagonistas. La traición, el rencor y el dolor casi palpable entre ambos, conocer este club de las panteras y sus reglas.

Los personajes secundarios a pesar de no haber sido sumamente personalizados, si cuentan con su propia caracterización, lo que hace que te encariñes con la mayoría de ellos.

Especialmente con el club de las Panteras, que, a pesar de no estar del todo profundizado (un error grave), si logra envolvernos en ese aire de misterio que rodea a cada una de ellas.

En resumen, «Panteras» es una novela que, a pesar de tener varios errores históricos, es bastante adictiva y entretenida, presentándonos una historia de amor algo conocida dentro de la esquematización de relaciones que presenta la autora (mujer, hombre, hombre culpa a la mujer de algo y la traiciona de la peor forma posible, mujer vuelve, tienen sexo y se arregla todo) si logra mantenernos entretenidos.

Título: El sentir de las violetas
Autora: Diego Fischer
Editorial: Sudamericana

¿Qué lleva a una mujer a cultivar el amor y la fidelidad a un hombre durante más de cincuenta años?
La noche de verano de 1862, cuando Elvira Reyes se presentaba en sociedad, tenía ante sí la promesa de un futuro lleno de felicidad.
Pertenecía a una familia acomodada, era joven y hermosa. Poco después se comprometería con una de las personalidades más importantes de la política y la sociedad montevideana: Julio Herrera y Obes.
El ansiado casamiento, sin embargo, nunca llegó a concretarse. Elvira confeccionó y bordó tres ajuares, tantos como fechas de matrimonio fijó y aplazó con su novio. Mientras Julio Herrera vivía con intensidad los agitados años de conflictos políticos y sociales que afectaban al Río de la Plata, que varias veces lo llevaron al destierro, Elvira veía pasar los años languideciendo en una espera interminable.
¿Cuál fue el destino de este amor? ¿Por qué Julio Herrera evitó formar una familia? ¿Qué secretos se esconden detrás de esta figura que fue presidente constitucional de la República y que pasó a la historia como el hombre que restauró, en el siglo XIX, los gobiernos civiles luego de quince años de dictaduras militares? ¿Cómo era verdaderamente Elvira, esa mujer paciente que dedicó su vida a amar y acompañar a un hombre que anteponía la política a su vida personal?
Hay quienes afirman que la de Elvira y Julio fue la historia romántica por excelencia en el Uruguay del siglo XIX.

"A priori puede parecer una simple historia de amor. Una mujer joven y hermosa que se enamora de un hombre apuesto y distinguido con un promisorio futuro político. Hay encuentros y desencuentros, exilios, guerras. Y esa joven, a quien una y otra vez su amado le declara su amor, le esperará como Penélope."

Nunca pensé que acabaría reseñando este libro, pero es que tanto hablaban del nuevo libro de Fischer, que decidí darle un vistazo a su prólogo y… bueno… digamos que lo devoré en unas horas.

Fischer es un autor reconocido en el ámbito de la literatura uruguaya, sus obras como “Al encuentro de las tres Marías”, “A mí me aplauden” o “Serás mía o de nadie” (contando la historia de Delmira Agustini), se caracterizan por sus biografías a importantes figuras Uruguayas.

En esta ocasión, a través de El sentir de las violetas, Fischer nos sumerge en el polémico, romántico (para algunos) y memorable noviazgo eterno protagonizado por Elvira Reyes y Julio Herrera y Obes. Dos figuras de relevancia en el Uruguay de la época.

A través de una narrativa que nos hace vivenciar el momento como si de una mera ficción se tratase, nos situamos tras los ojos de nuestros protagonistas, a través de un amor que creció con los años, pero que nunca llegó a oír campanas de boda.

¿Qué llevó a una mujer como Elvira a cultivar el amor y la fidelidad a un hombre durante más de cincuenta años? Con tres bodas nunca concretadas, el ansia política de un hombre que anteponía a su patria al amor y un Uruguay al borde del quiebre, Fischer nos cuenta con su prosa sencilla pero profunda, una historia que nos sacude, inquieta y enternece, pero que a la vez nos enfurece y nos hace preguntarnos cuáles fueron las verdaderas razones por las que esa boda nunca fue concretada.

"Tal vez porque ese amor sin condiciones supo siempre del sentir de las violetas."

¿Fue la ambición política? ¿O un amor que nunca podría llegar a concretarse? ¿El destino o la avaricia? ¿Qué llevó a Julio a evitar formar una familia? ¿Qué secretos se esconden detrás de una relación idealizada durante siglos?

¿Cuál es la historia del hombre que se oculta detrás de lo contado en las aulas? ¿Y cómo era esa mujer, que al igual que Penélope, espero paciente la llegada de su amado?

El sentir de las violetas es una historia realista, y que nos sorprende, no esperaba realmente que me fascinara una historia a la que no estoy acostumbrada, pero Fischer logró mantenerme capturada entre las páginas de una historia que, a pesar de ser calificada de romántica, el lector puede (como bien advierte su autor) encontrar que no lo es del todo.

¿Amaba realmente Herrera a Elvira? ¿O el recuerdo de ese jovial primer amor fue lo que lo llevó a regresar una y otra vez con la joven que nunca dejó de quererlo? (A pesar de las numerosas amantes que tuvo, algunas, inclusive, altas damas de sociedad).

La flamante historia da inicio con Elvira Reyes siendo presentada ante sociedad, con un futuro brillante ante sí, joven, sumamente atractiva, de una familia acaudalada y con dotes artísticos, cayendo en el amor por Julio Herrera y Obes una noche, un hombre ambicioso, también bastante atractivo, con ansias políticas y un encanto que sacudía a las masas.

Para ellos, estaba destinado a que sus vidas se tocaran, pero el resto sabía que estas nunca se acabarían de entrelazar.

En resumen, «El sentir de las violetas» es una novela apasionante y flamante, que nos cuenta una de las historias de amor más conocidas del Uruguay. Elvira Reyes, la mujer que esperó, y que para todos, ha esperado suficiente.

No puedo creer que hace tanto tiempo no he hecho un resumen del mes.
Me avergüenzo... un poco.
Hola a todos y todas, hoy les vengo con el familiar Resumen del mes, donde básicamente les cuento que libros leí y qué series y películas vi durante el mes. En esta ocasión, verán que viene bastante cargadito, así que, para que esto no se vuelva eterno, ¡comencemos!

La verdad sobre el caso Harry Quebert de Jöel Dicker ★★★★★{Reseña}
La chica de antes de J. P Delaney ★★★★☆ {Reseña}
A través de un mar de estrellas de Diana Peterfreund ★★★★☆ (4.5/5) {Reseña}
El destino de Violet y Luke de Jessica Sorensen ★★★★☆ {Reseña}

El sentir de las violetas de Diego Fischer ★★★★★{Reseña}
El mago de papel de Charlie N. Holmberg ★★★★☆ (4.5/5) {Reseña}
El odio que das de Angie Thomas ★★★★★{Reseña}
Inconsciente de S.C Stephens ★★☆ ☆ ☆ (2.5/5) {Reseña}

Panteras de Lena Valenti ★★★★☆ {Reseña}
No soy el señor monstruo de Dan Wells ★★★★☆ {Reseña}
Rocanrol de Roy Berocay ★★★★★ {Reseña}
Sanctum de Madeleine Roux ★★★★☆ {Reseña}

Todos deberíamos ser feministas de Chimamanda Ngozi Adichie ★★★★☆ (4.5/5) {Reseña}
Stars Above de Marissa Meyer ★★★★☆ (4.5/5) {Reseña}
Wink Poppy Midnight de April Genevive Tucholke ★★★★☆ {Reseña}

Fallen ★★★☆☆ (3.5/5) {Crítica}
Before I wake ★★★☆☆ (3.5/5){Crítica}
Before I fall ★★★★☆ {Crítica}
Rings 3 ★★★☆☆ {Crítica}

Space between us ★★★★☆ {Crítica}
Death Note ★☆☆☆☆ (1.5/5) {Crítica}
Everything, Everything ★★☆☆☆ (2.5/5){Crítica}
Now you see me 2 ★★★★★ {Crítica}

Nuestros amantes ★★★★☆
Sé lo que hiciste el verano pasado ★★☆☆☆
SPF-18 ★☆☆☆☆
Touched with fire ★★★☆☆

Designated Survivor - Temporada 1 {Opinión}
Touch - Temporada 1 {Opinión}
Ajin -Temporada 1 {Opinión}
Ajin - Temporada 2 {Opinión}

The Mist -Temporada 1 {Opinión}
Las chicas del cable -Temporada 1 {Opinión}
Riverdale - Temporada 1 ★★★★☆ {Opinión}
Scandal

"Ése es el problema. Dejamos que la gente diga cosas, y lo dicen tanto que se vuelve algo que para ellos está bien y para nosotros es normal.¿Qué sentido tiene tener voz si te quedas callado en esos momentos en que no deberías estarlo?"

Y este fue el resumen de los meses, espero que les haya gustado.

¿Qué tal les ha ido en el correr de noviembre? ¿Cómo están con su reto de goodreads?

(Yo estoy atrasada, cuándo no... ¿eh?)

Título: Wonder Woman | Mujer Maravilla
Director: Patty Jenkins
Reparto: Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston, Elena Anaya, David Thewlis, Connie Nielsen.
Año: 2017

Antes de ser Wonder Woman era Diana, princesa de las Amazonas, entrenada para ser una guerrera invencible. Diana fue criada en una isla paradisíaca protegida. Hasta que un día un piloto norteamericano (Chris Pine), que tiene un accidente y acaba en sus costas, le habla de un gran conflicto existente en el mundo. Diana decide salir de la isla convencida de que puede detener la terrible amenaza. Mientras lucha junto a los hombres en la guerra que acabará con todas las guerras, Diana descubre todos sus poderes y su verdadero destino.

"Solía querer salvar el mundo, este hermoso lugar. Pero cuanto más cerca me encontraba, más veía la gran oscuridad en su interior. Aprendí esto de la manera más dura, hace mucho, mucho tiempo."

No podías entrar a Twitter, Tumblr o cualquier red social, o siquiera caminar por la calle, sin que te dijeran que vieras Wonder Woman porque era la mejor película que DC podría haber hecho.

Entonces me dije: Bueno, vamos a verla a ver qué tal esta, así que me aventuré en la película y bueno… demonios… sé que esta es la parte donde digo que todos estaban equivocados pero… bueno… tenían razón.

Wonder Woman o “La mujer maravilla” es una superhéroina clásica en la historia de los comic, sumamente conocida y explorada en el universo cinematográfico. En esta ocasión, fue dirigida por primera vez en la historia de películas de superhéroes con una superhéroe femenina, por una mujer, y es ni más ni menos que Jenkins, quien sin duda ha demostrado el potencial que tiene (por favor, dejen que ella dirija todas las películas de DC).

La película sigue a Diana, una joven guerrera y princesa de Themiscyra, una isla oculta donde viven amazonas, amantes de la guerra que se entrenaron durante toda su vida para proteger a la humanidad de Ares, dios de la guerra. Siendo la única niña en la isla, Diana creció viendo a esas poderosas mujeres y queriendo ser una guerrera como ellas.

Siendo entrenada para convertirse en una guerrera invencible, un día Diana conoce a un joven piloto (Steve Trevor) quien llega a la isla por accidente, trayendo la guerra consigo. Al darse cuenta de que esta es la señal que estaba esperando, Diana se embarca en un viaje para enfrentarse al Dios de la Guerra y salvar a la humanidad de una vez por todas.

"Puedo salvar el día de hoy, pero tú puedes salvar el mundo."

Con un guión fresco y actuaciones fabulosas, Wonder Woman consigue mantener al espectador en la pantalla encantado, sobre todo por la fabulosa actuación de Gal Gadot que logra acaparar todo el brillo. No mencionemos su gran química con Chris Pine, quien también tuvo sus momentos en la película.

Hay que destacar la inversión de roles vista en la película, que todos hemos notado, vamos, que no podemos ignorar el elefante rosa en la habitación, y es que Wonder Woman, dirigida por una mujer y centrado en la historia de una mujer poderosa, no podía ser más que un claro mensaje feminista para las jóvenes y los jóvenes.

La película que busca contar los orígenes de este personaje, pudiendo ser vista antes de Batman V Superman (aunque tiene escenas en el presente), tiene una nueva visión e inesperada de la historia convencional a la que estamos acostumbrados.

Con una mezcla de escenas de acción y momentos sentimentales, no logra aburrirnos en ningún momento y nos mantiene interesados en la historia, a pesar de ello, coincido con varias críticas respecto a los vacios y poco profundos que son los villanos en el mundo de DC, especialmente en esta película, que hasta el final no muestra un enemigo más o menos decente.

Transcurriendo en la Primera Guerra Mundial, Diana y Steve deben enfrentarse a la idea de los alemanes, quienes estarían creando un gas letal y mortífero para ganar la guerra. ¿Podemos mencionar el hecho de el desperdicio de una villana como la Doctora Poison?, esperaba ver algo más de ella, no simplemente maldad sin justificación.

¿Es Wonder Woman la mejor película de DC? Ciertamente.

¿Esperamos que haya algo mejor? Totalmente.

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