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Ganador sorteo "Mansión de las furias"

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¡Hola a todos! Al fin he vuelto y con nada más y nada menos que... ¡EL GANADOR DEL SORTEO DE LA MANSIÓN DE LAS FURIAS!
Tengo que decirlo, estoy muy feliz con la gran participación que hubo, y antes que nada, a aquellos que no ganaron, no se desanimen, porque vienen más sorteos y cosillas especialmente por las fiestas, así que siempre hay oportunidad.
Ahora sí, sin más palabras... el ganador del sorteo es... 






a Rafflecopter giveaway


¡DANIELA!




Nos pondremos en contacto contigo para poder coordinar la entrega, en caso de no responder en 24 horas volveremos a sortearlo.

¡Muchas felicidades!


'Dark', la pregunta no es dónde... sino cuándo.

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Título: Dark
Reparto: Oliver Masucci, Karoline Echhorn, Jordis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Brad Painter, Daan Lennard Liebrenz, Andreas Pietschmann, Deborah Kaufmann, Tatja Seibt, Walter Kreye, Lisa Viscari, Paul Lux, Moritz Jahn...
Temporadas: 1| 2
Creadores: Baran bo Odar y Jantje Fiese.
Ambientada en la Alemania contemporánea, la serie gira alrededor de la desaparición de dos niños en Widen. El pueblo se vuelca en buscarles hasta que la situación cada vez se convierte más en una experiencia sobrenatural. 
Parece ser que todos e relaciona con inexplicables sucesos ocurridos en 1986. Toda esta misteriosa desaparición, además, sacará a la luz el pasado y los secretos de cuatro familias que descubren que están conectadas.






"Había cierta tristeza en sus ojos. El tipo que ves en alguien que quiere morir pero la vida no los deja."
Dark es una nueva serie alemana producida por Netflix y traída este año (donde básicamente nos hemos encontrado con joyitas como Stranger Things o The O.A). La nueva apuesta de Netflix en thriller psicológico nos sitúa en el pequeño pueblo de Winden en el año 2019, como todo pequeño pueblo, se nos presenta como un lugar tranquilo y bajo un filtro de Instagram, pero al acercarse, comenzamos a ver la oscuridad que esconde.
Esta historia comienza con el retorno de Jonas Kahnwald luego de pasar en terapia tras el suicidio de su padre. Con su retorno, Jonas se da cuenta de que, a pesar de que en un comienzo su pequeño pueblo parece igual que siempre, las cosas han cambiado. Comenzando con que su mejor amigo (Bartosz) ahora sale con la chica de la que estaba enamorado (Martha) y que un chico está desaparecido.
Cuando una noche, mientras recorren el bosque con su grupo (Martha, Bartosz, Magnus, Mikkel y la aparición sorprendente de Franziska), un ruido proveniente de una cueva (localización central de la historia) hace que uno de ellos (Mikkel) desaparezca.
No es hasta más tarde que descubrimos que Mikkel en realidad ha viajado en el tiempo, y que es solo el comienzo de una serie de sucesos destinados a suceder por la teoría del eterno retorno, donde el mundo vuelve a su origen cada 33 años.
La serie es realmente fascinante, confusa, eso es cierto. Las vueltas al pasado y al presente, en tres líneas temporales (2019, 1986 y 1953) son bastante confusas, dado la cantidad de personajes que vemos en cada tiempo (y que a veces, para que mentir) nos llega a entreverar).
"Mi padre decía que el bien y el mal eran cuestión de perspectiva"
Sumado a esto, Dark se destaca por mantener el misterio en vilo sin revelar nada de nada hasta llegado  a casi el final, toda la temporada se queda velada por esta oscuridad que va iluminándose lentamente y que nos deja con millones de teorías, tranquilos, que próximamente tendremos algunas de estas en el blog.
¿Por qué están desapareciendo estos niños? ¿Quién es el misterioso hombre que parece saber más de lo que dice? ¿Para qué sirve esa máquina en la habitación de niños? ¿Dónde está Mikkel Nielsen? O mejor dicho ¿Cuándoestá Mikkel Nielsen?
Parece ser que las apuestas de Netflix de este año solo han conseguido fascinar a los espectadores, y a pesar de que todos comparan a esta serie con Stranger Things, yo la veo más parecido con The O.A y la tendencia de Netflix a finales abiertos dejando MUCHO a interpretación.
Luego de una temporada de tan solo 10 episodios cargaditos de suspenso y misterio, la serie nos deja muriéndonos por saber más. Si son fanáticos de los viajes en el tiempo y las teorías del mismo, es una serie que no pueden perderse.

En resumen, «Dark» es la nueva apuesta de Netflix para el thriller alemán que nos sumerge en el pequeño pueblo de Winden, en un primer vistazo, inocente, tranquilo, acérquense sin embargo, y permítanse ver la oscuridad debajo. Cuando Mikkel Nielsen desaparece en noviembre del 2019, la pregunta no debe ser dónde está… sino cuándo. Y la respuesta es lo más escalofriante de todo. 

Resumen Anual | Mejores series del 2017

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¡ENCIENDAN LAS LUCES QUE HEMOS VUELTO! *empieza a sonar música*, he estado tan desaparecida como Mikkel, pero no he viajado en el tiempo, lo prometo (si no sería presidenta, o algo así). Hoy les vengo con las mejores series y películas que vi durante este extraño 2017, si, hago todo tarde, porque no volveré a cometer el error del año anterior de hacerlo temprano y dejar joyitas fuera de este top, porque en estos últimos días del año que ha pasado me he encontrado con una serie de la que me he hecho tan fan, que tengo la intro en el celular y una foto de fondo de pantalla. Les digo, que si no han visto ninguna de las series en este top de mejores, se pueden ir despidiendo de la vida, porque NO SABEN LO QUE SE PIERDEN.
Ahora si, post aparte, y siempre digo que esto es mi opnión, blah blah, no se enojeis cuando aparezca lo que aparezca, blah blah, quizás termine haciendo un canal de youtube blah blah. 
Ya saben, lo normal.
¡COMENCEMOS!


 Comencemos hablando de las joyitas que nos ha dejado este 2017, y no han sido pocas, ojo, pero aquí he metido las que se me han colado en el corazón y vamos, no podemos negarlo.
La primera de ellas es el esperado— y que nos ha cerrado la boca a todos— retorno de Stranger Things con una segunda temporada que ha sido sin duda mejor que su primera parte. Nuevos personajes, más drama, Bob, justicia para Barb, más waffles, bitchin, ya saben, esas cosas. Si aún no has sucumbido a la presión social que supone ver Stranger Things te diré algo:  déjate llevar por la corriente compañero.
La segunda serie es una que vi en Navidad, gracias a mi hermana y es sin duda una de las mejores que voy a ver en la vida, hablo deDark el nuevo invento de Netflix que jugará con tu cabeza en plan The OA, pero que amarás de todas formas (JONAS COME BACK).
La tercera joyita del año es más joyita porque es una serie que me ha acompañado gran parte de mi vida, y es la sexta temporada de Teen Wolf, una serie que ha tenido sus puntos altos y bajos, para qué negarlo, y que prometo tener un post hablando al respecto. La serie marca su sexta temporada pisando fuerte y dándonos una despedida para nuestros corazoncitos que ha sabido un poco corto, pero que igual se ha quedado en nuestro corazón (y para los que decían que no era posible STYDIA IS CANON)


Ahora si, voy a hablarles de dos series que no han tenidola fama que merecen, y si, son feministas, así que relájense un poco que no va a traerles una panda de demigorgon ver algo así. La primera de ellas, The bold type es la clase de feminismo del que hablo cuando hablo de feminismo, tres mujeres y sus vidas mientras trabajan en una importante revista. Es sin duda una serie que recomiendo ver, y para que mentir, me encanta.
Finalmente voy a hablarles de una serie que ha sido poco reconocida y un tanto malentendida, Sweet/Vicious, una serie que se destaca por a) tratar con sumo respeto el tema de la violación y b) reconocer que tanto el hombre como la mujer pueden ser bullies, en la reseña del mismo hablo más sobre el tema de la violencia en la serie y el malentendido general que esta genera, pero me queda decirles que la amistad entre ambas chicas es goals, la trama es deliciosa, y sin duda, hubiera sido genial tener una segunda temporada.




 Ahora sí, vamos con la creme de la creme, la razón por la que muchos van a odiarme. Las peores series (que para mi) poblaron el 2017, y es que también han sido algunas, pero debo admitir que hubieron mejores que peores. La primera de todas es una coincidencia global, Inhumans es más mala que el intento de Marlene de hacernos creer lo de la gemela de Spencer, y no lo digo yo, anda, lo dicen TODOS, ¿cuál es su principal problema? Debería de haber aprendido algo de su hermana The Gifted (que la única razón por la que no está en el top de mejores es por sus altibajos) y jugársela más con los efectos, que dan risa y llanto.
Santa Clarita Diet es una serie que amas u odias, no hay termino medio, y yo la he odiado, para que mentir a estas instancias, ya saben, año nuevo y hora de decir verdades, la serie busca ser graciosa, y a pesar de que hay momentos de risa, no le he encontrado el menor sentido.
Finalmente, otra serie que a pesar de que con la unión de Adelaide Kane es la única razón por la que me he puesto a verla, si, continua fracasando es Once upon a time o mejor dicho, la nueva temporada salida de un fanfic que de seguro alguien hizo. Enserio ¿para qué continuar? Chicos, vamos que es tiempo de cortar por lo sano.


Gilmore girls: a year in the life  buscaba emocionarnos a los fans de la serie de nuestra infancia/juventud, y por qué no, llorar un poquito. ¿Lo que consiguió? Que sigamos odiando a Rory que parece que tiene la capacidad de madurar de un cactus, mientras ignora cada consejo que le dio su madre en vida, se convierte en lo contrario a lo que se iba a convertir y nos hace darnos cuenta de que agradecemos que haya por fin terminado.
Degrassi next class es la última peor serie del año, y aquí va lo controversial, siempre he tenido este problemilla con Degrassi, en anteriores ediciones me pasaba lo mismo que con Skins, era una serie que no me llamaba y que no me atrapaba, sus escenas no eran armónicas y no me fumaba a ningún personaje, pero vamos, que era pasable (que me quedo con Skam), pero mi problema con esta nueva generación de Degrassi es MUY diferente, y es que se nota que en vez de ser una serie que busque hacernos reflexionar, es una serie que busca reflejar lo que piensan sus guionistas, sumado al hecho de la increíble cantidad de relaciones tóxicas que hay, o el retorno a relaciones que fueron tóxicas y que por alguna razón creen que ya no lo son. Esta serie me pone de los nervios. (Prometo hacerles luego un post con todo lo que vi mal en esta serie, para que vean que no me lo invento).

Y estas fueron las mejores y peores series del 2017, déjenme en los comentarios: 
¿Qué les ha parecido? ¿Han visto alguna? ¿Coinciden? ¿Están en desacuerdo?


'Mamá se fue de viaje', razones por las que no tener hijos

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Título: Mamá se fue de viaje
Elenco: Martín Piroyanski, Muriel Santa Ana, Pilar Gamboa, Guillermo Arengo, Diego Peretti y Carla Peterson.
Género: Comedia
Director: Ariel Winograd
Año: 2017
Víctor y Vera Garbor llevan 20 años de casados y tienen cuatro hijos: Bruno, Lara, Tato y Luna. Absorbidos por su actividad laboral, Víctor vive ajeno a la cotidianeidad de su mujer y de los chicos. Vera, agobiada por la vida doméstica, decide tomarse vacaciones de su familia. Y allí comienzan los problemas.

"¿Tenes miedo? ¿Vos no me dijiste que querías estar en mi lugar?"
Para comenzar este 2018 con reseñas de películas, he decidido dar inicio con una que vi en año nuevo, y que no es nada más, ni nada menos que “Mamá se fue de viaje” película
argentina estrenada en el 2017 y dirigida por Ariel Winograd.
La misma sigue aVictor y Vera, los cuales llevan 20 años de casados y tienen cuatro hijos: Brujo, Lara, Tato y Luna. Mientras Victor se encuentra absorbido por su trabajo como gerente de recursos humanos de una empresa con un conejo que da miedo, y enfrentándose a alguien que quiere robarle el puesto, Vera se encarga de cuidar de sus hijos llevándola a múltiples situaciones estresantes.
Luego de ver que está siendo llevada a la locura, y sabiendo que necesita de un descanso, Vera comunica que se irá de vacaciones y que, dado que Victor cree que ser madre es fácil, él deberá tomar su lugar.
"¿Sabes por qué se fue mamá? Para demostrarnos que no podemos vivir sin ella?"
Lo que para Victor iba a ser unos días de relax en casa, se convirtieron rápidamente en una odisea cuando se da cuenta de que no sabe realmente lo que es ser padre y que apenas conoce a sus hijos. A través de una sucesión de tramas divertidas y dramáticas, Mamá se fue de viaje recurre al viejo humor para mantenernos entretenidos en esta hora de película que, a pesar de haber sido buena, si es cierto que pecó muchas veces de predecible.
Claramente la película está dirigida para poder verse en familia, manteniendo entretenidos a todos durante un rato agradable mientras se ríen de los problemas (algunos demasiados exagerados) que vive Victor en su intento de mantener su casa en orden,  obtener el puesto que quiere, y pretender que no ha despedido a una chica por tres tornillos.
Veamos, Mamá se fue de viaje no busca ser una película con un mayor mensaje que: ser madre es difícil, nos vuelve al tema de la paternidad y de cómo el trabajo nunca debe reemplazar a la familia, más allá de eso, la misma solo busca entretener y emocionarnos con sus últimas escenas que, siendo honesta, me han pecado de más de lo mismo (predecibles, para que mentir) pero que, a fin de cuentas, han gustado.

En resumen, «Mamá se fue de viaje» es una película  que busca entretener sin dar un mayor mensaje, pero que consigue su objetivo. Una de las pocas películas de cine Argentino que recomiendo, especialmente para pasar un buen rato en familia. 


'Corona de medianoche', coronada por el mal y dividida por amor...

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Título: Corona de medianoche | Crown of midnight
Autora: Sarah J. Maas
Antecesor: Trono de cristal
Predecesor:  Heredera de fuego
Editorial: Penguin Random House
Ella es la mayor asesina que su mundo haya conocido jamás. Ella es la única esperanza del reino. Pero, ¿a dónde la conducen su conciencia y su corazón?
Una joven y famosa asesina condenada a muerte es liberada de las minas de sal en donde sirve condena a condición de competir en un torneo en el que se seleccionará al paladín oficial del rey. Se ha tenido que enfrentar a ladrones, asesinos profesionales y guerreros de todo el imperio y no solo ha salido con vida, sino que ha resultado la ganadora del certamen. Ahora Caelena deberá servir al rey durante tres años antes de ganar su libertad.
Pero Caelena no puede aceptar sumisamente las macabras órdenes del monarca del Reino de Endovier y deberá poner en riesgo todo aquello que ha aprendido a querer: al atractivo capitán de la guardia y al propio príncipe. 
Además, oscuras y poderosas fuerzas se están concentrando en el horizonte y amenazan con destruir todo su mundo.
Ella es la única esperanza del reino y tendrá que elegir a quién debe lealtad y por lo que está más dispuesto a luchar.
"Ni siquiera guardo recuerdos. Todos son... fragmentos. Trozos de un cristal roto. Y cada uno de ellos refleja su propia imagen aislada."
Al fin pude ponerme con la continuación de la famosa saga de libros de Sarah J. Maas “Trono de cristal”, para los que leyeron mi reseña del primer libro, saben que me encantó, aunque si noté que su protagonista era demasiado perfecta y básicamente sabía hacer todo, algo que se enmendó (en cierta manera) en esta continuación.
Situada unos meses después de Trono de Cristal, Caelena Sardothien es ahora la asesina del rey, al haberse galardonado campeona del campeonato, ahora no es solo más letal que nunca, sino que sabe cosas que harían temblar a cualquiera, incluyendo al príncipe al que le entregó su corazón y al guardia que no puede esperar arrebatárselo.
Lo que comenzó siendo un trabajo que creía poder aguantar, se convirtió en una verdadera tortura, Caelena se ve incapaz de cobrarse las vidas que quiere el Rey que se cobre y decide fingirlas, a riesgo de su propia cabeza.
Pero cuando el rey le señala como próximo objetivo a alguien que conoce bien, Caelena empieza a pensar que su tiempo se está agotando, y ni siquiera su reciente y cercana relación con Chaol (el capitán de la guardia) podrá salvarla.
"Aquel sueño de libertad la impulsaba a continuar porque, aunque solo duró un abrir y cerrar de ojos, fue el parpadeo más exquisito de toda su vida."
Sarah J. Maas vuelve a atraparnos con su prosa adictiva y nos obliga a acabarnos el libro de un tirón, como siempre la trama se entremezcla entre acción y romance de forma perfecta, y consigue mantenernos en vilo por saber QUÉ DEMONIOS VIENE AHORA.
En este segundo libro AME A CHAOL, y si, me han hecho un millón de spoilers, pero es que no puedo evitar enamorarme de este hombre, dispuesto a todo  por el deber, y dividido (también como Caelena) entre el amor por una asesina, su lealtad al Rey y su amistad con el Príncipe.
Ahora si, Dorian es de lejos uno de los personajes que tiene mayor profundización, y es que durante las páginas de este libro descubre algo que le marca un antes y un después, y nos hará ver al personaje de forma ligeramente diferente.
Caelena  es otro personaje que simplemente nos enamora, en esta ocasión la autora consiguió darle alguna que otra imperfección (pese a su narcisismo, realmente cansaba que fuera buena en todo), y podemos verla de formas que antes no hemos podido. En este libro vemos un lado mucho más oscuro y salvaje de ella, la verdadera asesina que no llegamos a ver del todo en el anterior libro, y me fascina ver más de ella (sus escenas de acción MADREMIA).
La trama en esta segunda parte se lee en un suspiro, y a pesar de ello, nos sobrecargan con información que nos deja DESEANDO SU CONTINUACIÒN, es que ¿¡ENSERIO SARAH J. MAAS?! ¿CÓMO ME DEJAS ASÌ? ¿QUÉHAGOAHORA?

En resumen «Corona de medianoche» es una segunda parte que ha superado con creces a la primera, llena de acción, romance y comedia nos vuelve a traer junto a esta asesina mientras descubre que el verdadero enemigo no se encuentra fuera del castillo, sino en su interior, y está más cerca de ella de lo que espera.
Antes era peligrosa, ahora es letal.
Conoce a la asesina.
                                                                Caelena Sardothien. 

*Gracias a Penguin Random House por el ejemplar*

Debatimos | 'El sindrome de las malas relaciones'

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Hoy voy a hablarles de un síndrome que se ha hecho cada vez más visible en series, alguna que otra en libros (especialmente si pertenecen a sagas) y casi nada en películas (por el poco tiempo de historia). El mismo es “El síndrome de las malas relaciones”, básicamente cuando una pareja surge en una serie, pero su surgimiento es bastante sospechoso.
Vamos a ejemplificar, remontémonos al viejo y querido Teen Wolf, muchos saben que es una de mis series favoritas, pero que he destacado que la única cosa que no me ha gustado es como manejan sus relaciones. A pesar de ser una Stydia shipper desde que comenzó la serie, soy capaz de admitir lo apresurado que fue el reconocimiento de esos sentimientos, aunque si, Holland durante la temporada 6B logró mostrar bastante.
Pero en el caso de Scalia, la cosa es diferente, para los que no seguís el show, la pareja de Scalia se compone de Scott McCall el protagonista de la serie, y Malia Tate, la ex novia de su mejor amigo, esta pareja había creado todo un ship detrás por las repetidas escenas en las que ambos eran puestos juntos, pero dado que Scott estaba con Kira (personaje que básicamente fue echado de la serie), sabíamos que nada iba a pasar.
Bueno, nos equivocamos.

¿Qué hace que Scalia se encuentre dentro de este post? Muy simple, sus comienzos. La relación surgió y se desarrolló en una temporada / temporada y media, tras la partida de Kira ayudar a sus amigos a salvar a Beacon Hills de la Bestia, sacrificándose a pasar una temporada con las Skin Walkers. En la escena final con Scott, en ningún momento se menciona que ambos terminan la relación, siendo más, se da a entender de que este esperaría por ella.

Mira Jeff, que te me he quejado de pocas cosas. Pero aunque no sea fan de Stalia, mínimo una escena terminando merecían sus fans.

Sumado a esta ruptura inexistente, tenemos el hecho de que Malia era la mejor amiga de Kira, por tanto, en una sola relación, la producción logró destruir su bonita amistad y los personajes de Scott y Malia.
Pero para hablar de las injusticias que ha hecho Teen Wolf con alguno de sus personajes tendremos un post aparte.
Ha habido otros casos de este síndrome en otras series que no han sabido manejarlo como The O.C, podemos hablar del episodio final de Skam, con esta relación de la nada de Emma  y Chris que molestó a varios fans (para volver al viejo, usado u sobrevalorado Jonas / Eva), el insulto que fue el retorno de Hannah y Caleb en PLL o bueno, ya que estamos, todas las parejas de Emily en la serie, que a excepción de Maia y Paige, han dado mucho que desear.
¿Cuál es el problema con este síndrome? Es que nos habla de una falta de atención y cuidado al guión, al no darle tiempo a los personajes a justificar  una relación así, no solo es una especie de “maltrato” hacia la caracterización del mismo, sino también, una falta de respeto a sus fans.
Sé que muchos de ustedes aman a Hannah y Caleb, pero ¿realmente el retorno de su relación fue mejor, cuando Caleb parecía tener sentimientos por Spencer y a los tres segundos ya estaba besándose con Hanna?¿Fue realmente Hanna un buen personaje besando al chico del que estaba enamorada su amiga? (Más allá de que ella había estado enamorada, Hanna había seguido adelante, y Spencer había pedido su permiso para estar con él).

Lo siento, pero nunca voy a poder shippearlos de nuevo luego de lo que hicieron. Tampoco he vuelto a ser fan de Hanna, lo que es una lástima.
Muchos guionistas o autores, suelen arruinar al anterior personaje con el que estaba la protagonista para justificar el hecho de que ella se vaya con alguien más, Sarah J. Maas es bastante reconocida por este tipo de maniobras, si, amo sus libros, pero ¿podemos negar que parece ser una movida clásica? Desde Una corte de rosas y espinas a Trono de Cristal, dos de sus sagas que varios de sus fans se han quejado de que ha utilizado el mismo estilo.
Diana Palmer, una escritora de romance, también es bastante conocida por arruinar parejas de sus protagonistas para que estén con el otro protagonista, pero ese ya es más el síndrome de los románticos colores de rosa, y no hablaremos de eso hoy.
Siempre me ha gustado, cuando veo una serie, leo un libro o veo una película, tener un carácter un tanto crítico sobre la misma, no me gustan las cosas vendidas a la mitad, personajes salidos sin justificación y mucho menos parejas inventadas de la nada (muchas veces motivadas por los fanáticos). ¿Se han puesto a pensar lo diferente que hubiera sido si Emma o Chris se hubieran conocido al menos una vez antes o demostrado interés? ¿O que Kira hablara con Scott y le dijera que estaba bien que siguiera adelante y se enamorara?

Resumamos: ¿Este síndrome es malo? Si, porque nos habla de una falta de trabajo y dedicación a la historia, al desarrollo de sus personajes y sobre todo, a la imaginación.  ¿Se puede remediar? SI, hay series que han conseguido traernos una pareja de la nada de forma en que parezca natural, por ejemplo, en The O.C, la pareja de Taylor y Ryan fue bastante aceptada por los fans, y personalmente, era de mis preferidas. Más aún cuando (spoiler) inclusive antes de la muerte de Marissa, el personaje y Ryan se habían despedido.

Qué opinan ustedes? ¿Han presenciado el síndrome de las malas relaciones? ¿Creen que es algo malo o hay casos en los que se justifican? 

'Coco', un tributo a la noche de los muertos

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Título: Coco
Director: Lee Unkrich
Reparto: Anthony Gonzales, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murguia, Edwaqrd James Olmos
Año de estreno: 11 de enero 2018 (Uruguay)
En un pequeño y alegro pueblo mexicano vive Miguel, un niño de 112 años que pertenece a una familia de zapateros, en la que la música está prohibida. Durante generaciones, los Rivera han censurado la música porque creen que hay una maldición en ella. Y es que, hace muchos años, su bisabuelo abandonó a su mujer para perseguir su sueño de ser músico, y por eso la música fue declarada muerta para todos ellos.
Claro que Miguel guarda en su interior el anhelo de ser lo que su bisabuelo fue: un gran músico. A pesar de la maldición familia, Miguel está decidido a no desistir, inspirado por su cantante favorito, Ernesto de la Cruz, en el día de los muertos acaba, por accidente, siendo enviado al Mundo de los muertos, donde conocerá no solo a sus antepasados, sino a un peculiar espíritu llamado Hector. Ambos emprenderán (junto a su perro) una aventura que será recordada, para siempre.


"Toda mi vida siempre hubo algo dentro de mí. Algo que me hacía diferente."
No vamos a mentir, todos teníamos miedo cuando anunciaron que pensaban hacer una película basada en el Día de los Muertos de la fiesta mexicana. Porque es cierto que Estados Unidos tiene la tendencia a traer consigo ciertos estereotipos, y nos hacía dudar de que realmente pudieran traernos algo que no fuera una burla.
Pero, por suerte, nos equivocábamos, de la mano de Lee Unkrich, conocido por ser codirector de películas como Toy Story 2, Monstruos S.A, Buscando a Nemo, Cars, Ratatouille, entre otros, nos trae un fiel reflejo del día de los muertos, siendo una carta de amor hacia México y por sobre todo, una película que nos emociona, nos alegra y nos hace amar la música.
Situándonos en la pequeña localidad de Santa Cecilia, Miguel, de tan solo 12 años, sueña con ser un músico famoso como fue Ernesto de la Cruz, un popular compositor y estrella de cine. El problema es que la familia de Miguel ha odiado la música desde generaciones, cuando su tatarabuelo (un músico) abandonó a su esposa para perseguir sus sueños.
A pesar de los intentos de Miguel de que su familia entienda su amor por la música, su abuela se lo prohíbe, y decidido a demostrarle lo contrario a todos, acaba, por una serie de sucesos, enviándolo al mundo de los muertos donde se reencontrara con sus familiares, y mientras busca a su tatarabuelo con la ayuda de un muerto a punto de ser olvidado, y vive una experiencia musical y mágica, se dará cuenta de que no hay nada más importante que la familia.
"Si no queda nadie que te recuerde en el mundo de los vivos, desapareces de este mundo."
Con gráficos que explotan con colores brillantes y un soundtrack que te hará palpitar las venas, Coco es una película destinada a emocionarnos y a entretenernos, que nos hará reír y por qué no llorar, y que al final, nos hará darnos cuenta de que puede que no sea una obra maestra, pero si que ha estado cerca.
Coco consigue encariñarte con todos los personajes tan diversos y atrayentes, desde el pequeño Miguel con sus sueños y su animosidad, hasta Héctor, un encantador músico que está por ser olvidado y hace un trato con Miguel para ayudarlo.
Pero ¿Cuál fue la clave para que Coco sea tal éxito? Sin duda fue la forma en la que la historia fue llevada, creo que era imposible no ver a las personas en el cine a lágrima viva mientras se les rompía el corazón, o enfurecidos con el villano de la historia y lo que había hecho.
Con un guión espectacular al que poco podemos ponerle fallas, considero que Coco es una película muy recomendable, especialmente para los niños chicos (aunque vamos, que es para todos), pero que desde corta edad muestra que no todo en el mundo es Estados Unidos, sino que hay más lugares en el mundo fascinantes y atrapantes.
Quizás una de las pocas pegas que podría ponerle a la cinta, es que es en muchos momentos, bastante predecible
Sumado a esto, Coco es un tributo a la noche de los muertos mexicana, una carta de amor para ese hermoso país, que ha sido víctima (a lo largo de los años) de muchos estereotipos en cuanto al cine.
Sin duda, Coco es una película que recomiendo para pasar un buen rato y emocionarnos con un film de pixar que consigue colarse en nuestros corazónes.

En resumen, «Coco» es una delicia visual que explota en colores y sensaciones, música y emociones, y llevan al espectador a un viaje hacia el México del día de los muertos, mientras busca ser un retrato lo más fiel posible de esta festividad y consigue que el espectador vuelva a enamorarse de él.

 

'Kafka en la orilla', la mórbida fascinación que logra Murakami

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Título: Kafka en la orilla | Kafka on the shore
Autor: Haruki Murakami
Editorial: Planeta
Precio: $590
Kafka Tamura se va de casa el día en el que cumple quince años. Le llevan a ello las malas relaciones con su padre- un famoso escultor convencido de que su hijo repetirá el aciago sino de Edipo- y el vacío producido por la ausencia de su madre; se dirigirá al sur del país, donde encontrará refugio en una peculiar biblioteca y conocerá a la misteriosa señora Saeki. Sus pasos se cruzarán con los de otro personaje, Satoru Nakata, sobre quien se ha abatido la tragedia: de niño, durante la segunda guerra mundial, sufrió un accidente del que salió con secuelas y dificultades para comunicarse... salvo con los gatos.

 "Y cuando la tormenta de arena haya pasado, tú no comprenderás cómo has logrado cruzarla con vida. ¡No! Ni siquiera estarás seguro de que la tormenta haya cesado de verdad. Pero una cosa sí quedará clara. Y es que la persona que surja de la tormenta no será la misma persona que penetró en ella. Y ahí estriba el significado de la tormenta. "
Comencé a leer ‘Kafka en la orilla’ ante una necesidad, un tanto extraña y salida de la nada, de aventurarme en la narrativa de Murakami. Nunca había leído nada de él y personalmente me parecía curioso como autor, fue entonces que decidí aventurarme en alguna de sus historias y para no recurrir al familiar y más leído Tokio Blues, decidí elegir Kafka en la orilla como mi primer libro.

Bueno, esta reseña es bastante difícil. Partamos de la base de que para leer Murakami deben tener una cosa clara (al menos, para leer este libro) puedes tomarte como que todo es una  metáfora, o puedes tomar como que todo es fantasía. No intentes sobre analizar las cosas, si, un hombre puede hablar con un gato, y si,  peces caen del cielo, la explicación mata el arte.
Segundo, te encontrarás en este libro con cosas que carecen de explicación y pueden parecerte particularmente extrañas, por ejemplo, un adolescente acostándose con una mujer mayor, o sueños extraños, o ancianos con cosas blancas babosas dentro.
Como dije, fantasía o metáfora. A tu elección.
Ahora si, vayamos con la historia, Kafka en la orilla es una novela de Murakami que fue publicada por Planeta en Uruguay en el 2008. El mismo se encuentra bajo el sello de Tusquets, y sé que usualmente tienen las peores ediciones, pero debo decir que esta edición con el gato en verde me parece especialmente preciosa.
La historia se divide en dos grandes personajes céntricos, la trama gira en torno a ambos y llega un punto en el que encuentras la relación que existe entre ambos. El primer personaje es Kafka Tamura, aunque ese no es su verdadero nombre, sino que es uno que escogió luego de escapar de su casa un día decidido a separarse de su padre (con quien tiene una relación problemática) y de una profecía que lo condena a acostarse con su madre y su hermana (un poco al estilo de Edipo) quienes lo habían abandonado a corta edad.
"Tú, ahora, tendrás que ser el chico de quince años más fuerte del mundo. Sólo así lograrás sobrevivir. Y, para ello, deberás comprender por ti mismo lo que significa ser fuerte de verdad."
Kafka es un adolescente que pasa por corriente pero que encierra dentro de él más de lo que vemos, acompañado de Un chico llamado Cuervo, lo que el lector podrá comprender como esa parte de él que esconde o una segunda persona que habita en su interior, su camino acaba en la biblioteca de Komura, donde conoce a Oshima y la señora  Saeki.
La otra historia es la de Nakato, un anciano que de pequeño le ocurrió un hecho que nunca es del todo desvelado y que lo dejó con serias secuelas, desde su retraso mental hasta su adquirida capacidad de hablar con los gatos. Esto lo lleva a convertirse en una especie de “detective gatuno” y es una de sus búsquedas que lo lleva a un viaje que debía acontecer.
A medida que avanza la trama, se nos van tejiendo hilos que las van entrelazando mientras somos sumergidos en este mundo de Murakami tan extraño como fascinante, debo admitir que luego de acabar el libro me quedó esta extraña sensación de desconocimiento, una parte de mi se sentía mórbidamente fascinada por esta historia, pero la otra, desconcertada.
La prosa de Murakami es adictiva, a pesar de que el libro no era corto, si me mantuvo atrapada durante todo el transcurso de la historia, no logrando aburrirme en ningún momento. Una de las cosas que más me gustó, fue la dinámica de cambiar de personaje según cambiaba el capítulo, de esa forma podía, si me aburría de Kafka, saber que en el siguiente capítulo tendría a Nakata.

Sin duda otro de los puntos fuertes de la historia son sus personajes, Murakami no deja que ninguno quede a la intemperie, todos son perfectamente profundizados, desde sus protagonistas, Nakata un anciano dulce y un tanto inocente, hasta Kafka, un chico perdido y solitario. Pasando por otros personajes que los acompañan en sus viajes.
A pesar de ello, es bastante confuso, en cierto punto, el foco de la trama, lo principal, el hecho o problema por suceder. Pero creo que eso es fácilmente remediable con la maduración a nivel de personajes que tienen nuestros protagonistas, especialmente Tamura.

En resumen, «Kafka en la orilla» es la primera novela que leo de Murakami, y para ser la primera, ha conseguido mantenerme interesada en el autor. Una novela atrapante que bordea la fantasía con la realidad, y que nos sumerge en la historia de un chico perdido y un hombre que habla con los gatos.

 


'La casa de papel', un plan perfecto llevado a cabo por un grupo muy imperfecto

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Título: La casa de papel
Creador: Álex Pina
Reparto: Úrsula Corberó, Alba Flores, Miguel Herrán, Pedro Alonso, Jaime Lorente López, Enrique Arce, Álvaro Morte, Paco Tous...
Continuación: Segunda temporada
Un hombre recluta a siete personas para llevar a cabo un gran golpe al Museo de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Tokio, una joven atracadora muy buscada por la policía, Berlín, el cabecilla, Moscú el experto en perforaciones, Río el hacker, Nairobi la falsificadora, Denver el hijo de Moscú y la fuerza bruta: Helsinki y Oslo.Habiendo planeado cada movimiento durante 5 meses, la banda acaba encontrándose con una realidad ligeramente diferente a lo planeado.





"Me llamo Tokio.  Pero cuando comenzó esta historia, no me llamaba así."

De vez en cuando mi hermana me sorprende trayéndome algunas joyita seriéfilas que normalmente no vería, pasó con Stranger Things y hace poco ha pasado con Dark. Cuando me dijo que le diera un vistazo a la serie de Netflix española de “La casa de papel” no voy a mentir, tenía mi recelo, no soy muy fanática que digamos de las series españolas, pero finalmente decidí darle una oportunidad y lo admito.
ME HA ENCANTADO.
Esta primera temporada conformada por 13 episodios, es narrada por uno de sus protagonistas, una chica a quien solo conocemos como Tokio. Ella es buscada por la policía debido a una serie de atracos, cuando de repente es salvada por una misteriosa figura conocida como “El profesor”, este individuo decide reclutarla para formar parte de un grupo de criminales que tienen un plan en mente: un atraco perfecto.
Lo que en un comienzo parece ser un simple atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre acaba siendo algo mucho más profundo, mientras que ahondamos en cada episodios aún más en las profundidades de este misterio que envuelve al grupo y las motivaciones de El Profesor, y nos vemos arrastrado por los dramas personales, la angustia de los rehenes y el juego mental entre una agente de policía y el líder del grupo.
La casa de papel se destaca no únicamente debido a este juego mental del gato y el ratón que tienen El Profesor y la agente (muy al estilo L y Light), sino también por sus personajes, decir que me he fascinado por cada uno de ellos es poco, ardí con indignación ante tantas tonterías que hacía Tokio, como me fascinaba por Berlin (mi personaje favorito, para que mentir) y me enamoraba de Río y su inocencia.
"Solo vemos las consecuencias cuando están delante de nuestras narices"

Decir que La casa de papel logra encariñarte con sus personajes es poco, realmente los acabas viendo como una parte de ti, un ser conocido, y acabas sufriendo igual que ellos con los que les sucede.
La serie hace su destaque utilizando tonos sobrios  y apagados para sus escenas, todo tiene cierto aire frío y medido, casi calculador, como es, en efecto, el plan de los atracantes. Sumado a esto, debemos destacar el gran guión que nos presenta Álex Pina su creador, a pesar de la extensión de los episodios, no consigues aburrirte en ningún instante, manteniéndote siempre en vilo ante lo que sigue.
Y ¿aún no he mencionado el tema principal “My life is going on” compuesto por Manel Santisteban y interpretado por Cecilia Krull? Es que soy muy fan, próximamente de sonido de llamadas.
Volvamos a hablar de los protagonistas, tenemos en primera instancia a Tokio, la narradora de la historia, una chica buscada por la policía luego de hacer múltiples atracos y que en uno de ellos muriera su novio. Tokio es un personaje que te puede gustar o lo puedes odiar, yo me inclino por la segunda opción, se me hizo un personaje muy impulsivo, tonto, que no medía sus acciones y con una necesidad de rebeldía absurda. Sin mencionar lo hipócrita de su accionar en muchas acciones: en definitiva, para mi la peor elección para formar parte de un grupo.
Luego tenemos a Nairobi, ella es una experta falsificadora, un poco loca, para que mentir, pero que nos encanta. Es sin duda la voz de la razón dentro del grupo, la única que puede mantener las aguas calmadas, y que hace su trabajo sin importar el qué.
Finalmente dentro del grupo principal de las chicas (es decir, los que se destacan en la historia) tenemos a la agente de policía, quien no destaca demasiado por profundidad, pero que si lo hace por su mente.
En cuanto a los chicos, los hermanos rusos brillaron por su ausencia en las escenas donde se podrían haber profundizado, tomando más el estereotipo del ruso callado y solo sirviendo como fuerza bruta (solo uno de ellos tuvo un mínimo de profundidad.)
Moscú y Denver, padre e hijo, fueron otro caso en el que son difíciles de precisar, bueno, Denver, a Moscú todos lo amamos, al igual que Nairobi él único que hacía su trabajo sin entrar en el drama. Denver por otro lado, no logré entenderlo la mayor parte de la serie.
Finalmente Berlín, El Profesor y Río, de Berlín no hay mucho más que decir, excepto que él y El Profesor fueron lo mejor de la serie, en cuanto a Río, la verdad, lo mismo que Tokio: impulsivo, clásico temperamento de adolescente, y bastante insoportable la mayor parte de la serie cuando se mandaba tantos errores.

En resumen, «La casa de papel» comienza su primera temporada por lo alto, sumergiéndonos en este atraco perfecto que acaba siendo más que un atraco, mientras las motivaciones personales, juegos mentales y personajes intrigantes mantienen al espectador en vilo y rezando por más.

'Winter Hayle', la princesa loca

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Nombre: Winter Blackburn Hayle
Nacimiento: Enero 3, 109 T.E (En Luna)
Edad: 19 años
FamiliaEvret Hayle (padre), Solstice Hayle    (madre), Jacin Clay (pareja), Levana Blackburn (madrastra), Selene Blackburn (prima postiza) y Channary Blackburn (tía).
Estado: Viva
Especie: Humana
Designación: Heroina.
Género: Femenino
Aparición: Winter - Crónicas Lunares
Ocupación: Princesa de luna // Embajadora de Luna (actual)



"Podemos ser animales, pero nunca más viviremos en tu jaula" 

Winter es uno de los personajes principales de la saga de Crónicas Lunares, siendo la protagonista del último libro titulado “Winter”. Ella nació en enero 3 de 109. Su madre murió a darla a luz y su padre luego se casó con Levana, quien la odiaba.
Levana fue quien la obligó a realizarse las heridas que tiene en la mejilla.
Winter nunca ha tenido amigos exceptuando Jacin Clay, su guardían ya único amigo desde corta edad. A pesar de poseer poderes lunares, ella se ha negado a usarlos luego de una traumática experiencia a la que, sin darse cuenta, sometió a una de sus criadas.
Al no usar sus poderes, lentamente fue siendo enviada a la locura y no siendo tomada en serio por nadie en la corte lunar.
Ella es mostrada como alguien amable, inteligente y bastante metida en su propio mundo. Se preocupa por todos los que la rodean, inclusive aquellos que apenas conoce, como Scarlet, quien acabó siendo alguien cercano a una hermana para la joven princesa.
Desde corta edad ha comenzado a desarrollar sentimientos románticos por su mejor amigo, siendo este la única persona en la que ella confía y con quien se siente real.

En un primer vistazo, puedes confundirte y creer lo que dicen de ella, que ha perdido su mente hace tiempo, que solo ve pesadillas a su alrededor y que solo es la cáscara hueca de lo que una vez fue. Pero no te dejes engañar, Winter ha sabido engañar a mucha gente bajo esa apariencia de loca, siendo alguien realmente astuta y perspicaz. Ha demostrado tremenda valentía y osadía al enfrentarse a cosas que nadie (en sus cinco cabales) se atrevería y lo ha hecho sin el menor miedo.
Pueden creer que esto es producto de su locura, pero debajo de esa apariencia de perdida, se encuentra alguien fuerte y dispuesto a todo para proteger a los que ama.
Winter luchará hasta el final por lo que cree correcto, y se sacrificará a ella (y todo lo que cree) por proteger a las personas que quiere. Esto se ve bastante claro en su historia.

"Creemos que si escogemos hacer solo el bien, entonces somos solo buenos.Podemos hacer feliz a la gente. Podemos ofrecer tranquilidad o alegría o amor, y eso debe ser bueno. No vemos que la falsedad se convierte en su propio estilo de crueldad"

  •  Su personaje se encuentra inspirado en el de Blancanieves.
  • Nació un 3 de enero, lo que hace que su signo sea Capricornio.
  • Winter fue nombrada en honor a su madre, Solstice. Debido a que ella nació en el solsticio de invierno.
  • Sus labios son rojos y sus cabellos negros, una referencia directa al cuento real, solo que la autora decidió que tuviera la piel oscura.
  • La relación de Scarlet y Winter es una especie de relación de hermanas, siendo Scarlet la mayor y más seria, y Winter más graciosa y despreocupada. Esto es una referencia a los cuentos de los hermanos Grimm.
  • Ella tiene una cicatriz en su mejilla.



Y esta es Winter *aplausos*, era tiempo de volver con los Personajeando, ya los extrañaba. 
¿Ustedes ya la conocían? Cuéntenme, ¿qué les pareció?

'Piratas del caribe: los hombres muertos no cuentan cuentos', nos vale madre si ese no es el título en español

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Título: Pirates of Caribbean: Dead Men tell no tales | La venganza de Salazar
Director: Joachim Ronning, Espen Sandberg.
Año: 2017
Anterior: Piratas del caribe- Navegando aguas misteriosas
Reparto: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Kaya Scodelario, Javier Bardem y  Brenton Thwaites.
El capitán Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas-fantasmas comandados por un viejo enemigo, el terrorífico capitán Salazar, recién escapado del Triángulo de las Bermudas. La única posibilidad de Sparrow para salir con vida es encontrar el legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que le da a su poseedor el control de los mares.

"Los piratas han infectado los mares por generaciones. Así que juré eliminarlos a todos. Y entonces, apareció un muchacho. Jack Sparrow. Él me lo quitó todo... y me llenó de ira."

Piratas del Caribe sorprendió a sus fans al sacar una nueva película luego de casi 6 años sin sacar ninguna. Y es que luego de lo que fue “Piratas del Caribe: en navegando en aguas misteriosas” todos acabamos preguntándonos si tendríamos una continuación de la aventura de Jack Sparrow.

Y esto fue así, ya que en mayo del 2017, Joachim Ronning y Espen Sandberg dieron estreno a la quinta entrega de esta saga titulada:“Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales” o como quisieron ponerle en español por algúna clase de chiste cósmico: “La venganza de Salazar”. Que de venganza no tiene nada, ya que en realidad como villano es bastante pobre.
La película da inicio con un niño que decide lanzarse al mar  y acaba descubriendo un barco hundido,  luego de tres minutos nos damos cuenta de que ese niño es en realidad el hijo de Will y Elizabeth (trilogía original) quien está decidido a salvar a su padre de su maldición. Pero un Will que no descubrió la crema para la piel, dice que es imposible y básicamente lo manda para su casa.
Avanzamos en el tiempo y nos centramos en tres historias con tres personajes, por un lado tenemos a Henry (el hijo) ya mayor, quien está en búsqueda de Jack Sparrow, el antiguo compañero de su padre, para que le ayude a encontrar un artefacto misterioso capaz de romper cualquier maldición.
"Los muertos han tomado el mando del mar. ¡Están buscando a una chica, una perla y un gorrión!"
Por otro lado tenemos a Carina Smyth, una astrónoma que busca el mismo artefacto a raíz de un diario dejado por su padre, interpretada por la talentosísima Scodelario, Carina es una escéptica que se niega a creer en lo sobrenatural.
Finalmente Jack Sparrow, quien apenas tiene tripulación, o barco, o ron, o plata para el ron, y que básicamente da bastante lastima, aunque, a pesar de los años transcurridos, Jack Sparrow no ha perdido su encanto y puede que sea un poco extraño verlo con mayor edad, pero para qué voy a mentirles, sigue siendo Jack.
Los tres personajes acaban entrelazados en esta travesía que los llevará en un viaje hacia las estrellas, con escenas de acción, sarcasmo, piratas, nada de ron, dos jovenzuelos que se enamoran de la nada (como básicamente todas las películas de Jack Sparrow) y Jack Sparrow… bueno… siendo él.
No puedo decir que sea la mejor película de la franquicia que vi, siendo honesta la sentí muy forzada en algunas instancias  y otras muy floja, pero en ámbitos generales, ha conseguido hacerme reír, emocionarme y por sobre todo, preguntarme: ¿Cómo demonios Jack consigue verse igual si el hijo de Will creció… cuánto… 18 años? (la magia del ron).

En resumen, “Piratas del Caribe Jack Sparrow: Los hombres muertos no cuentan cuentos” es una película entretenida, con un poco de acción, piratas, ron, un poco de romance, más piratas, más acción, mucho agua y ¿ya mencioné el ron?
¿Dónde está el ron?

¿Alguien ha visto el ron?



'El fin de los tiempos', erase una vez una asesina de ángeles que cayó enamorada de un ángel con alas de demonio...

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Título: El fin de los tiempos / The end of Days
Autor: Susan Ee
Antecesores: Ángeles Caídos| El mundo del mañana
Editorial: Océano
Desesperados por revertir los terribles efectos que los ángeles les han infligido a ellos y a los que aman, Penryn y Raffe han conseguido escapar de sus perseguidores.
Al acecho de respuestas a este terrible Armagedón, una inesperada revelación en torno al pasado de Raffe desencadena una sombra que amenaza el futuro de la humanidad.
Cuando los ángeles liberan las pesadillas del apocalipsis en el mundo de los humanos, ambos bandos se encaran en una cruenta batalla por la supervivencia.
Alianzas vienen y van, tácticas de guerra se planean una y otra vez, pero ¿elegirán Raffe y Penryn luchar cada uno por el futuro de su raza, o decidirán defender su amor imposible por encima de todo?
 "Todos están a punto de convertirse en depredadores o presas"
Erase una vez una asesina de ángeles y un ángel con alas de demonio que se enamoraron.
 He imaginaron un mundo diferente. 
Pero no era el mundo en el que vivían.
Una batalla en el fin de los tiempos. 
Ángeles contra humanos.
Pero una única historia de amor, 
una con el poder de cambiarlo todo...

 Hoy vengo a hablarles de El fin de los tiemposla esperada (deseada) conclusión de la trilogía de Penryn en el fin de los tiempos. Como mucho sabrán, me convertí en una gran fanática de esta historia, y no podía esperar a ver cómo acababa.



Comenzamos donde nos dejó el libro anterior, Raffe y Penryn junto con la hermana de esta, huyendo de la fiesta en la cual Uriel reveló sus verdaderas intenciones, y Raffe terminó con alas de demonio colgando en su espalda.
Ambos saben que el fin real está cerca, y mientras comienzan a ver qué hacer, se dan cuenta de que la despedida está cada vez más próxima. Pero ¿cómo decirle adiós a aquella persona que en un momento lo significó todo?
Esta nueva entrega cuenta con mucha más acción que las anteriores, el plan real de Uriel es revelado, las plagas comienzan a reproducirse y causar caos y la humanidad pende de un hilo. Al tiempo que la pareja con la ayuda de la hermana pequeña de Penryn, luchan por cambiar las alas de Raffe y derrotar al villano de una vez por todas.
Como siempre la prosa de Susan Ee es atrapante, rápida y entretenida, nos sumerge de golpe en la historia y nos mantiene enganchados (decir que lo terminé en una hora lo deja bastante claro).
Por otro lado, debo admitir que los sucesos (especialmente el desenlace) se me hicieron demasiado rápidos, lo que hicieron que acabara el libro y me quedara en plan: Em ¿ya está?
"La invasión. Mi madre. Mi hermana. Las masacres.Todo vuelve en un segundo. Raffe tiene razón.Estamos en guerra.Al borde de un apocalipsis lleno de monstruos y tortura en un mundo de pesadilla.Y yo estoy aquí, una adolescente enamorada que suspira por un soldado enemigo."

Pero más allá de eso, en la trama  de esta tercera y última entrega vemos una gran evolución en los personajes. Ya casi  son irreconocibles con quienes conocimos.Penryn se volvió alguien más valiente y dispuesta a luchar, aunque sigue manteniendo ciertas actitudes de adolescente (que al fin y al cabo es), pero en última instancia se entienden, ella solo quiere salvar a su familia y no ser la heroína del nuevo mundo, pero no

tendrá otra opción.
Por otro lado, estoy enamorada del Raffe de este libro, es simplemente perfecto, más oscuro y peligroso, más dispuesto a todo por conseguir sus alas y derrotar a Uriel. Sus contradictorios sentimientos por Penryn  y su resignación a saber que jamás podrán estar juntos ya que ambos son guerreros y deben luchar por los suyos, es desgarrador.
Tanto la hermana de Penryn, como su madre son otros dos personajes que amé, sin duda me encantaron, su hermana es una niña de 7 años que luchó contra todo sin importarle más, que conserva su humanidad a pesar de haber sido convertida en un monstruo y que dará todo para proteger a los que ama.
La madre de Penryn es fantástica, en un comienzo se nos presentó como la clásica loca, que rápidamente mostró ser alguien brillante.
En esta segunda entrega, volvemos a viejos escenarios como es el campamento de la resistencia y el nido, y no puedo mentir, me emocionaba a cada minuto.
Nos reencontramos con viejos personajes como los hermanos sacados del cuento de Alicia en el país de las maravillas, y conocemos otros nuevos como Los vigilantes, personajes de los que hemos oído hablar pero que nunca supimos mucho de ellos, me hubiera gustado saber más sobre sus historias.
El final como mencioné se me hizo muy veloz, quizás es debido a la adrenalina y la cantidad de cosas que suceden tan rápidamente, y es que es debido a este hecho que el libro no logra aburrirte en ningún momento.

En resumen, «El fin de los tiempos» es la esperada conclusión de la historia de Raffe y Penryn, mientras el fin se acerca, los peones forman filas, y empiezan a caer. ¿Podrán Raffe  Penryn salvar a un mundo al borde del precipicio?

 

'The Magicians', el lado más sexy y oscuro de la magia...

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Título: The Magicians
Reparto: Jason Ralph, Stella Maeve, Olivia Taylor Dudley, Hale Appleman, Arjun Gupta, Summer Bishil, Jade Taylor y Ricky Worthy.
Temporada: 1| 2| 3
A Quentin Coldwater hay algo en la vida que le falta. No sabe el qué pero no  puede evitar ser infeliz, pensando que la vida no puede solamente ser el mundo real. Este se refugia leyendo la saga Fillory, una serie de novelas infantiles sobre unos niños ingleses que viajan a un reino mágico cuando se les necesita, y visita el psiquiátrico de vez en cuando.
Pero un día, persiguiendo una hoja de papel, Quentin acaba llegando a Brakbills, una institución destinada a educar a jóvenes magos en el arte de la magia, donde artes malignas se ceñirán sobre él y sus nuevos conocidos.


"Quiero ser el elegido. Pero es mi parte adulta, la parte que realmente entiende cómo funciona la magia, que me dice que eres tú".
Hoy vengo a hablarles de la primera temporada de The magiciansserie Syfy creada por Sera Gamble y John McNamara. La misma está directamente basada en los libros de Lev Grossman, el primero de ellos ya disponible en Uruguay.
Con una primera temporada que cuenta con tan solo 13 episodios, la serie sigue a Quentin Coldwater un chico antisocial que está por entrar en la universidad junto con su mejor amiga Julia (de quien está enamorado), pero que siente un vacío que no logra dar explicación. Obsesionado desde pequeño con una serie de historias de un mundo mágico conocido como Fillory, Quentin es enviado un día a Brakebills para dar un examen, lo que en un comienzo parece ser un simple examen, resulta ser la entrada a un mundo de magia y peligros, con Quentin convirtiéndose en una pieza clave para detener a un antiguo mal, conocido como La Bestia.
Como mencionaba en mi cuenta de Twitter, Quentin como personaje solitario parece ser un personaje muy insípido, el clásico héroe que no sabe nada, que no es particularmente extraordinario, y que luego acaba descubriendo un gran poder en su interior. Son los personajes que rodean a Quentin los que consiguen que este se destaque, y es que la armonía entre las diferentes personalidades logran crear un panorama general que consigue no aburrirte. Y es que además de la trama, The Magicians se sostiene por sus personajes.
En esta primera temporada nos centramos en este gran misterio que supone La Bestia, una criatura malévola que parece haber augurado la llegada de Quentin y que por alguna razón le conoce.
"Una excelente manera de obtener lo que quieres es ser tan miserable que ya no lo quieras."

Sumado a este, tenemos a otros personajes de vital importancia para la trama, entre ellos Julia Wicker, la mejor amiga de Quentin quien es rechazada de la academia por un error, y acaba embarcándose en un terrible viaje ahora que conoce la magia y ya no puede usarla.
Alice Quinn, la chica prodigio (una especie de Hermione Granger), sumamente inteligente y solitaria, quien entiende a Quentin de maneras que ni él lo hace. Pero que oculta un secreto: la verdadera razón por la que fue a Brakebills.
Penny Adiyodi, un sarcástico chico con un don desconocido que irá aprendiendo a lo largo de
esta primera temporada a controlarlo y cuya relación con los demás personajes es de lo mejor de la serie.
Kady, una estudiante rebelde que se salta las normas y que esconde una serie de secretos.
Y finalmente, una de las principales razones por las que deben ver la serie: Margo Hanson y Eliot Waugh, dos estudiantes que ya llevan sus años en Brakebills, son la diversión personificada, la lealtad entre ambos y su hermandad es extraña y difícil de entender la mayor parte del tiempo, pero sin duda son de lo mejor que pueden encontrar.
Sumado a sus personajes, la trama que mueve esta primera temporada puede decaer por momentos, pero lo que en un comienzo parece ser flojo va tomando fuerzas mientras las apuestas suben para derrotar a la Bestia y verdades ocultas son reveladas.
Además, ¿he mencionado lo asombroso que es la forma en la que hacen magia? Es bastante diferente a lo acostumbrado (un agitar de la mano o una varita), los magos realmente hacen extrañas formas con sus manos convocando hechizos y realmente parece tener una gran dificultad.

En resumen, «The Magiciansݒ es una serie entretenida y atrapante, que nos muestra el lado más oscuro y salvaje de la magia, aunque puede pecar por aburrida (especialmente cuando aparece Julia) puedo prometerles que una vez que agarra fuerza, no hay forma de que dejen de verla. 


Debate | 'El dilema de Riverdale con los problemas mentales'

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Hoy vamos a hablar de algo que ha causado su polémica en Twitter, y es que si hay algo que caracteriza hoy a esta red social, es que se ha convertido en una plataforma donde los fanáticos de las series pueden hacer voz de su indignación o fascinación. Claramente, estos tweet se encuentran en la primera categoría.


Hace un tiempo atrás, desde la primera temporada, se ha hecho eco de cómo Riverdale parecía enfocar más en su serie en la representación de personajes con trastornos mentales, esto fue visto como algo positivo, ya que es poco probable ver que un personaje principal tenga alguna clase de problema de esa índole.


Como cada día los espectadores estamos más hambrientos de representación de todo tipo, motivaba bastante ver una serie que ahondara temas como ansiedad o depresión juvenil.


Pero... ¿Cuál es el problema? Riverdale ha prometido mucho, pero hasta ahora no ha cumplido.


A lo largo de la temporada 1, hemos visto a dos personajes de importancia para la trama, mostrar claros indicios de padecer algún trastorno mental, entre ellos está Betty Cooper, el personaje principal, y Cheryl Blossom, un personaje recurrente y favorita de la mayoría de los seguidores de la serie.


Betty ha demostrado parte de ese problema en, por ejemplo, episodios como Body Double (1x03) donde se coloca una peluca y acaba pretendiendo que es alguien más, casi ahogando a un chico en una piscina con agua muy caliente.



¿Recuerdan cuando Betty creìa que era Polly? ¿Pero Polly en realidad es rubia y nadie entiende cómo creía que era ella con peluca negra?

O en los primeros episodios, cuando se clavaba las uñas en la palma de la mano (algo que hace a menudo durante la serie). Esto puede verse aún más en la segunda temporada, donde los productores prometieron "Profundizar en la oscuridad de Betty". No solo con un baile bastante pertubador frente a su madre (sin mencionar que tiene unos 16 años más o menos), sino que —como muestran los recientes episodios— aventurarse en el mundo de la webcam y hablar con hombres desconocidos.

Pueden pensar: Bueno, es la trama del personaje, de seguro tiene una solución todo esto. El problema (empecemos con Betty) es que ella ha demostrado ya indicios de enfermedades mentales, primero ante Veronica, actuando como una persona diferente frente a ella. Pero, sin embargo, Veronica deja pasar la historia creyendo que se equivocó, pero ¿es posible oír mal cuando Betty estaba gritando?

Luego con Jughead, al mostrarle que se hacía daño a si misma, nos vendieron una escena de este besando sus heridas, intentando mostrarnos como dos almas rotas pueden repararse. Pero sin embargo, ¿Jughead acaso decidió hablar con alguien para ver si podía ayudarla? ¿Siquiera con los padres de ella? No.

Y no he acabado con este baile escalofriante que puso a todo el fandom incómodo frente a las serpientes, y FRENTE A SU PROPIA MADRE. Ahora diganme, ¿Esto no le dice a su propia madre que su hija está pasando por un mal momento? y que debería... no sé... ¿¡BUSCARLE AYUDA?!

Betty ha dado miles de muestras de este trastorno que la aqueja, más sin embargo, ningún personaje en la serie parece hacer nada al respecto para ayudarla.¿De qué nos habla esto? Por ahora solo parece ser que Riverdale está usando este problema intentando embellecerlo en un viaje "a la oscuridad de Betty", para que su personaje madure, pero habla de una incoherencia completa con la realidad, porque les digo, con 19 años, no se me ocurriría hacer un baile de ese estilo frente a mi madre, y si lo hiciera, estoy segura de que me preguntaría si estoy bien.

Pero es que... ¿enserio? ¿Nadie cree que esto es raro?

Ahora vayamos con Cheryl, desde un primer momento se nos lo ha mostrado como un personaje bastante raro, podemos culpar al hecho de que su familia es un asco, su padre mató a su propio hermano, y ella se enteró de que todo lo que sabía era una mentira. Así que es razonable que esto la llevara a salirse de sus propios límites e intentara suicidarse, como vemos en el final de temporada, donde Archie consigue salvarla.

Su intento de suicido, sin embargo, no tuvo la menor repercusión en la trama de su personaje en la siguiente temporada, no bromeo cuando digo que me indigné muchísimo que no se tomara en cuenta lo que le pasó al personaje.

Nadie le dio una charla sobre el suicidio, nadie se quedó con ella para ver si estaba bien, Archie y sus amigos siguieron con sus tramas enseguida, y no tuvo el menor soporte. Cheryl continuó sola, lo más mínimo afectada.

Luego de su intento de suicidio, Cheryl pretende prender fuego a su casa, así, normal, ya saben, me intento suicidar porque mi padre mató a mi hermano y luego se mató, y mi madre me odia, y como sobreviví, BAM, prendo fuego mi casa para generar drama y darme algo de trama para la segunda temporada.


ABSURDO.

Tampoco se habla en ningún momento de ella, en realidad, todo queda como un extraño accidente, ya saben, super normal que tu casa se prenda fuego, la policía en Riverdale es más inútil que la de Pretty Little Liars y ostia que eso es difícil.

Lo que vemos, es como Riverdale pareciera querer que sus personajes actuaran de forma extraña (Betty lastimándose a si misma, con la webcam, casi ahogando a alguien, el casi suicidio de Cheryl, etc) solo para darle un agregado dramático a la serie, meter esa especie de oscuridad en ambas y vender una imagen difuminada y casi romantizada de los trastornos mentales.

Esto no quiere decir que no pueda ser mejorado, realmente esperamos que llegue un punto en el que Betty se de cuenta de que no está bien y que necesita ayuda, y de que Cheryl también lo haga.

Pero hasta entonces, la forma en la que está siendo llevado este tipo de problema en relación a sus personajes, no es nada correcta. Ni para el espectador, ni para la esencia que se intenta evocar de los mismos.

Entonces, cuéntenme, ¿qué opinan ustedes? ¿Consideran que Riverdale está llevando de forma correcta estos temas?


'Blame', un profesor y una estudiante con una conexión especial y una obra que nos remonta al tiempo de las brujas

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Título: Blame
Director: Quinn Shephard
Reparto: Quinn Shepard, Nadia Alexander, Tate Donovan, Chris Messina.
Año: 2017
Una relación tabú de un profesor de teatro con una estudiante inestable pone en peligro a su celosa compañera de clase, lo que provoca una cadena de eventos vengativos dentro de su escuela secundaria suburbana que coinciden con los eventos de The Crucible.






"Él no lo sabe ¿no es así?"
Comencé a ver Blame ante una necesidad de empezar a traer películas poco conocidas al blog, vamos, que estaba cansada de siempre traer lo más visto (y a pesar de que amo Wonder Woman, si es cierto que medio mundo ya habló de la película) y para recomendarles cosillas nuevas, es que hoy les voy a hablar de una película dirigida y protagonizada por esta talentosísima mujer: Quinn Shephard, conocida por su papel en Hostages y Menores sin control (fan de esa película, por cierto).

Blame nos remonta a el clásico drama juvenil bien High school pero con un toque que ha hecho que la película acabe gustando. Situándonos en un contexto, la misma estrenada en el 2017 sigue a tres personajes principales, Abigail Grey (la misma Shephard) quien regresa a clase luego de un episodio bastante peculiar en una de sus clases del año anterior, desde un comienzo se nos indica que este personaje tiene una característica en particular y es que posee un trastorno de personalidad múltiple.
A su vez, tenemos a Melissa Bowman, la clásica chica mala y rebelde que se emborracha, sale con chicos y le importa muy poco las clases, aunque esto esconde una historia detrás.
Y finalmente a Jeremy Woods, el nuevo profesor sustituto de teatro. Todo parte cuando se decide en su clase que se realizará la obra “The Crucible” (una historia relacionada con las brujas de Salem). Con una creciente adversión, Melissa se encuentra negada cuando Abigail (y no ella) recibe el papel. Lo que comienza siendo una mera adversión entre compañeras de clase cae en un expiral tóxico cuando una de ellas está dispuesta a todo para arruinar a la otra.
"No tengo realmente a nadie."
Pero no, esta no es solo una historia de dos rivales, y es que uno de los puntos más fuertes de la trama, fue engañar al espectador con lo que nos vendían, puede parecer en un inicio que esto es una especie de Pretty little liars o Riverdale, y es que todo parece indicar unas cuantas situaciones profesor-estudiante, pero a pesar de que si juega con la idea, Blame logra darle algunos giros de trama que hicieron que las primeras impresiones no fueran lo que creíamos.
Una de las cosas que más valoro de la cinta, más allá de que a nivel de imagen y música ha sido bastante aceptable y he disfrutado viéndola, es la trama, para ser uno de sus primeros proyectos, Quinn Shephard ha logrado crear un film interesante, que puede que no se destaque entre las miles de películas que vemos por año, pero que si me ha impresionado (considerando las bajas expectativas que le tenía).
Sumado a esto, la caracterización de los personajes y este final que nos deja con alguna que otra teoría, ha hecho que este sea un film que disfruté y más aún, que recomiende para los que quieren ver algo light pero entretenido.


En resumen, «Blame» es una sorpresa que ha conseguido atraparme, jugando con el espectador y engañándolo, es un claro ejemplo de cómo las primeras impresiones no son lo que parecen, y que cada persona al igual que cada historia tiene un mundo por dentro.
Para ser uno de los primeros trabajos de esta directora, puedo decir que estoy ansiosa por verla madurar dentro de este mundo y ver qué más tiene por darnos. 



FrasesI La forma del agua

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¡Sean bienvenidos nuevamente a esta sección que está más desaparecida que mi vida social desde que comencé la facultad! Hoy les voy  a traer las mejores frases de la nueva película de Guillermo del Toro: La forma del agua (The Shape of Water). La cual tendrán reseña dentro de unos días (lo prometo, enserio).
Ahora sí, ¡comencemos!

"Si hablara de ello... si lo hiciera... ¿qué les diría, me pregunto?
¿Les contaría sobre el momento...? Ocurrió hace mucho tiempo, al parecer...
En los últimos días del reinado de un justo Príncipe.
¿O les hablaría del lugar? Una pequeña ciudad cerca de la costa, pero lejos de todo lo demás.
¿O, no sé, les hablaría sobre ella? La princesa sin voz.
O tal vez quisiera advertirle de la verdad de estos hechos, y de la historia de amor y pérdida, 
y del monstruo, que trató de destruirlo todo."


¿Qué soy yo? Muevo mi boca, como él.  No emito sonido, como él. ¿Eso qué me hace?
"Cuando me mira, la forma en que me mira. No sabe lo que falta en mí. O porque estoy incompleta.  Él ve lo que soy, cómo soy
Y él está feliz de verme. Cada vez, cada día.".

Si nosotros no hacemos nada, se acabó el "nosotros".

Pensamiento del día: El tiempo no es sino un río fluyendo de nuestro pasado.

Él es una criatura salvaje. No podemos pedirle que sea otra cosa.

No soy competitivo, ¡no quiero que se destruya una cosa intrincada y hermosa!


Si se los contara, ¿qué diría? ¿Vivieron felices para siempre? Yo creo que sí... Estaban enamorados, ¿que permanecieron enamorados? Estoy seguro de que es verdad.


Pero cuando pienso en ella, en Elisa .
Todo lo que me viene a la mente es un poema.
Susurrado por alguien enamorado, hace cientos de años.

"Incapaz de percibir tu forma...te encentro a mi alrededor.Tu presencia llena mis ojos con tu amor, pone humilde a mi corazón,porque estás por todas partes".

¡Y estas fueron las frases de "La forma del agua"! Como ya dije, dentro de unos días les estaré trayendo  la reseña.

'Cheryl Blossom', ¿Enserio creian que podian hacer una fiesta sin invitarla?

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Nombre: Cheryl Marjorie Blossom
Edad: 17 años
Apodos: Barbie fascista, Cheryl Bombshell, Cherry Bombshell, la mujer de hielo, Sharon, Cher-Cher.
Especie: Humana
Designación: VILLANA
Apariciones:Riverdale (serie), Archie (comics)
Relaciones: Archie Andrews (beso), Nick St. Clair (coqueteo), Moose Mason (beso), Josie McCoy (posible enamoramiento), Toni Topez (posible enamoramiento, propuesto por los fans)
Aliados: Archie, Josie, las Vixen, Reggie.
Familiares: Bisabuelo †, Bisabuelo Cooper †, Abuelo †, Rose Blossom Harrison (tío-abuelo), Cliff Blossom (padre) †, Penelope (madre), Jasón (hermano) †, Louis Cooper (relación remota) †, Hal Cooper (relación remota), Alice Cooper (relación remota), Chic, Polly y Betty (primos terceros). 

Cheryl Blossom es un personaje secundario de Riverdale, la hermana "gemela" del difunto Jason Blossom hasta su muerte a causas desconocidas el 11 de julio. Cheryl es una estudiante y líder de las animadoras, es rica, mimada y caprichosa, pero sumamente inteligente.
Detrás de su bella apariencia con ciertos aires de Jessica Rabbit, se halla una mente malvada, que disfruta jugando con las personas, especialmente con el pequeño triángulo protagonizado por nuestro protagonista, Betty y Veronica.
Es la queen B de su escuela, y no puede soportar la idea de que alguien intente robar su puesto, es sumamente cruel con quien le lleve la contraria, pero una amiga muy leal y dispuesta a todo para protegerte si te encuentras bajo su protección.

De apariencia superficial y vanidosa, detrás de su aspecto de chica intocable, se halla una chica rota y dañada, perteneciente a una familia que solo ha conseguido aislarla.
Su salud mental está un poco fuera de la linea de lo normal, puede pasar de amarte a odiarte, a besarte y luego a intentar clavarte sus tacones, y es que otra cosa de Cheryl Blossom, es que, además de su fascinación por el rojo, ama vestirse con estilo,  y nos deleita a todos con sus modelitos que sin duda deben ser la envidia de Riverdale High.
Es en la segunda temporada donde aprendemos verdaderamente qué tan fuerte es y cuánto está dispuesta a soportar, y es que una cosa deben tener claras: las que se las hace, Cheryl Blossom se encarga personalmente de que las pague.
"Fuiste cruel conmigo, madre. Fue un abuso, simple y llano.Entonces, en adelante, si respiras, es porque te doy aire. Si bebes, es porque yo misma serví tu copa. Y si te mueves, es en silencio y con mi bendición."

  •  Su twitter es @CherylBombshell, y es realmente una cuenta en la red social
  • Cheryl se supone que es más joven que Jason por tres minutos, aunque en la serie Jason parece ser mayor y más cercano a la edad de Polly. Pero Polly es mayor que Betty, lo que hace que las fechas no coincidan.
  • Suele usar en sus trajes un broche de araña.
  • En los comics, ella y Jason asisten a la academia Pembrooke, en la serie ese es el edificio donde viven Veronica y su madre.
  • Es interpretada por la actriz Madelaine Petsch.
  • La serie ha dado indicio de que el personaje de Cheryl podría ser de hecho bisexual, la actriz mismo manifestó su emoción ante la idea.  Y los fanáticos ya han comenzado a "shippearla" con Toni Topez, el primer personaje bisexual de la serie.


Den la bienvenida a su futura diosa, Cheryl Blossom a.k.a, la chica que nunca puede faltar en sus fiestas.

'El lado perdido', heridos pero no perdidos

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Título:El lado perdido |  Half Lost
Autora: Sally Green
Antecesores: El lado salvaje#2 |   El lado oscuro #1
Editorial: GranTravesía
Después de que la Alianza quedara prácticamente destruida,  Nathan se vio obligado a ser partícipe del más doloroso crimen. Ahora su sed de venganza es cegadora.
No le deja dormir, sus visiones están bañadas en sangre y no descansará hasta aniquilar a todos los que han hecho de su vida un infierno.
Pero como ha sucedido desde el principio, Nathan tendrá que tomar partido.
No sólo en                      | sino también
combate final entre          | entre los
los dos bandos                | dos lados que 
enfrentados en el exterior,| luchan dentro de él
De su decisión dependerá lo que ocurra, y sólo él tiene el poder para que todo arda o para que una esperanza pueda nacer.
 "—Haz estado lejos por un tiempo. ¿Estabas perdido?— Perdido, pero no herido."
Finalmente pude leer la esperada y deseada conclusión de la trilogía de “Una vida oculta”, escrita por Sally Green. Como vieron en mis anteriores reseñas de “El lado oscuro” y “El lado salvaje”, la trilogía se había convertido en una de mis favoritas y estaba muriéndome por saber cómo acababa.
La misma nos sitúa unas semanas después de los últimos acontecimientos, Nathan aún sigue a la caza de Annalise para poder vengarse de la muerte de su padre. La alianza está casi destruida, y la batalla final se acerca, con este teniendo que aprender a utilizar todos sus poderes para derrotar a Saul y salvar a todos.
A diferencia de los libros antecesores, este se me hizo más pesado, a pesar de que lo leí rápidamente, considero que el principal problema residió en que la autora nos  dejó la verdadera acción en el final, y esta se desarrolló de forma muy rápida y, personalmente, nada convincente.
Veamos, yo entiendo, Sally Green, que debías darle algún golpe doloroso a la trama para bueno, ya sabes, sacudirnos el esqueleto, pero, luego de matar a Marcus en el libro anterior ¿era realmente necesaria esa muerte? Quiero decir, ahora entiendo por qué el árbol en llamas y esas cosas, pero sentí que la muerte fue soberanamente innecesaria y el final un poco sin sentido.
Si pensamos a nivel de narrativas juveniles fantásticas, vemos siempre el clásico héroe que emprende una travesía, y al final nos acaba dejando un mensaje. Nathan nunca se nos presentó como un héroe, a pesar de que todos veíamos que en cierta manera era uno, un brujo mitad negro y mitad blanco. En este libro se explora mucho más ese lado negro hasta un punto de quiebre, y lo único que pensé al acabar el libro fue: tanto sufrimiento, tanta pérdida, ¿para que este sea su final?
Me has caído en el tropo, Sally, esperaba más de ti.
"¿Sabes?, lo que he aprendido a lo largo de muchos, muchos años es que las cosas dan vuelta de todos modos. Nada, no importa lo malo o, tristemente, lo bueno que sea, dura para siempre. Todo es efímero. Incluido nosotros."
Entiendo que en cierta forma quiso darle un cierre cíclico, ya saben, comienzo y final se unen en una retorcida manera, pero en ningún momento sentí que fuera justo para el personaje el fin que se le dio. Aunque claro, al final, la última palabra la tiene su autora.
Puedo decir que mis emociones con respecto a este libro fueron muy ambiguas, por un lado, una parte de mí, entiende que este era el único fin que se le podía dar, pero el otro, pensaba que quizás ciertos personajes si merecían un final feliz después de todo.
Ahora, hablemos un poco de esos personajes secundarios que brillaron por su ausencia, el único que se destacó en este libro fue Gabriel, quien es el que más aparecía, y nos daban unas cuantas escenas con Nathan. Pero después de eso, no vi el menor interés en los personajes secundarios, el único nuevo que me llamó la atención fue Ledger, una bruja negra que puede manipular la mente y es sumamente poderosa.
El libro consigue tocarte las fibras, te emociona, te desgarra, te lastima y te vuelve a reconstruir, te recuerda en cada momento que un final triste viene, y es que ese es otro punto negativo, todo parecía vaticinar que el final iba a ser doloroso, de alguna forma, cada palabra de Nathan, cada frase dicha por los personajes, me dijo: alguien va a morir, y voy a sufrir.
La prosa de Sally Green es atrapante, te mantiene en el libro, a pesar de que en este sentí que se sobrexcedió con ciertas escenas que, personalmente, no les tenía el menor interés y sentí más de relleno que otra cosa.

En resumen, “El  lado perdido” es la conclusión de la trilogía Una vida oculta, que nos sumerge en un mundo de magia y batallas, donde los brujos blancos, negros y mestizos se alistan para una batalla final. ¿Podrá Nathan utilizar su oscuridad para ganar sin terminar sumergido en ella? ¿Qué parte de él se perderá al final? 

/*Gracias a Océano por el ejemplar*

Resumen del mes| Enero & Febrero

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¡Hemos vuelto con un resumen del mes! En esta ocasión lo tendremos sobre Enero y Febrero, ¿Es que se han dado cuenta de que ya han pasado dos meses completitos desde que empezamos el año? lo sé, yo tampoco quiero que sea marzo todavía ¡VACACIONES VUELVAN A MI!






  •  El fin de los tiempos — Susan Ee (Penryn en el fin de los tiempos #3) [Reseña]   ☆ 
  • Corona de medianoche — Sarah J. Maas (Trono de cristal #2)  [RESEÑA] ☆ 
  • El lado perdido —Sally Green (Una vida oculta #3) [Reseña] ☆ (3.5/5)
  • Kafka en la orilla— Haruki Murakami [RESEÑA] ☆ (4.5/5)




• Dark — Temporada 1 {Reseña}☆ (4.5/5) <— Serie de diciembre
• La casa de papel — Temporada 1 y 2 {Reseña☆ (4.5/5)
• The magicians —Temporada 1 {Reseña☆ (3.5/5)



• Blame {Reseña}  ☆ (3.5/5)
• Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos {Reseña☆ (3.5/5)
• Coco {Reseña
Mamá se fue de viaje {Reseña☆ (3.5/5)



Winter Hale | Princesa | Heroína | Las Crónicas Lunares


Cheryl Blossom | Estudiante | Villana| Riverdale






"Nos hicieron pequeños,nos soñamos gigantes,pobres gigantes, tan grandes que olvidamos el mundo."

¡Y este fue todo el resumen del mes!
Dejenme en los comentarios cómo estuvo su mes.

¡Nos estamos leyendo! 

'The Magicians 2', la fantasía se vuelve real

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Título: The Magicians
Reparto: Jason Ralph, Stella Maeve, Olivia Taylor Dudley, Hale Appleman, Arjun Gupta, Summer Bishil, Rick Worthy, Jade Tailor.
Antecesora:Temporada 1
Sucesora: Temporada 3
En la segunda temporada, este grupo de improbable inverosímiles ha sido empujado a territorio aún más peligroso y desconocido, y debe recurrir a sus habilidades de novatos para vencer a una amenaza que podría destruir el mundo mágico  en sí.Impulsados por el poder, la venganza y la supervivencia, aprenden que aquellos que ingresaron en el mundo inquietantemente bello de Fillory nunca serán los mismos que aquellos que se van.





"La magia está muriendo"

Quien dijo que las segundas temporada no son lo mejor, es que no han visto The Magicians, la serie retorna para una segunda temporada tras un comienzo flojo, y parece ser que han decidido ponerse las pilas en esta nueva etapa y llevar las apuestas al máximo.
En esta segunda temporada nuestro grupo de improbables héroes se embarca en territorios desconocidos y mortales, al tiempo que Julia une fuerzas con un enemigo del pasado para derrotar un enemigo actual, y el grupo intenta sobreponerse a su enfrentamiento con la Bestia, buscando una nueva forma de acabarla.
A diferencia de la primera temporada, esta nueva temporada se vuelve más oscura y fantasiosa, Margo y Eliot serán quienes deban mostrarnos esta última parte en Fillory, ahora teniéndose que hacer cargo del reino (con Eliot como su rey).
Mientras que todos se dividen en sus propios problemas (queremos al grupo trabajando junto), nos enfrentamos a nuevas y terribles amenazas, como un Dios que literalmente es peor que la Bestia (inclusive si eso es posible) y un drenamiento de magia que está causando que el mundo se tambalee.
Tenemos un mayor desarrollo de los personajes, aún no soportamos a Julia, quien nos sigue pareciendo un personaje que solo se preocupa por si misma, aunque en esta temporada tiene unos cuantos golpes duros.
Toda la temporada parece llevarnos a un desenlace que resume todo lo ocurrido, y parece indicar un fin importante y crucial, ¿desde la primera temporada esto estaba destinado a suceder? Esa es una buena interrogante, porque aunque en un comienzo múltiples amenazas se perfilan frente a nuestro rostro, la verdadera amenaza no se despierta hasta el último capítulo, y a pesar de dar un cierre redondo, nos deja con muchas ganas de su continuación y de saber qué sucede después.
"Eres fuerte o eres débil. Si eres fuerte sobrevivirás"
La maduración de los personajes es un punto destacable, es difícil ver a los primeros “ellos” y compararlos con “estos”. Eliot ha pasado de ser un fiestero-despreocupado-promiscuo-chico a ser un rey responsable y dedicado a su pueblo, que, con varios dolores de cabeza, está haciendo lo imposible para salvar a Fillory de la ruina, con la ayuda de la única Margo, quien es la que debe tomar las decisiones difíciles, ya que ha demostrado que no hay cosa que no pueda hacer, y ser reina es lo que ha estado esperando (o eso creemos).
Alice y Quentin son otros dos personajes que han cambiado, y puede que de diferentes maneras, Alice debe pasar unas cuantas situaciones (no spoilers) que sacan su peor lado y vemos una cara de ella que la cambia para siempre ante nuestros ojos.
Y Quentin, el príncipe roto, lo vemos mucho más perdido que de costumbre, en la primera temporada, la advertencia de que debía endurecer su ser o perdería gente que amaba, fue una bien dada. Pero es que Quentin nunca fue bueno con las advertencias y esta temporada, su tierno corazón, le cobra un precio. Un precio del que nunca podrá regresar.
Penny y Kady son dos personajes que (esta última al menos) han brillado por su ausencia. Penny ahora con una subtrama media rara, está intentando aceptar una serie de cosas que ha descubierto de la nada, mientras que Kady parece ser un personaje de apoyo al que se recurre de vez en cuando (ya la dejaron sin trama, sin nada que robar. Haber si en la tercera temporada nos mandamos algo ¿quieren?)
Por último, Julia, oh, Julia, un personaje que nadie soporta y que aún así sabemos que no soportaríamos su muerte, como dije, la armonía de personajes en esta serie es vital, y siempre debe haber un insufrible personaje que solo se preocupa por sí mismo y sus deseos, obviando el hecho de que el mundo está llegando a su fin, y acabando arrastrando a todos a su pequeño viaje de venganza.
Y bien, no vamos a mentir, la chica tiene razones para estar enojada, al fin y al cabo, no todos los días SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER, ¿creyeron enserio que les iba a decir?
Más allá de eso, esta temporada es una temporada sobre crecer, sobrevivir, aprender de los errores y sufrir unos cuantos golpecitos en el pecho (bueno, más que golpecitos bombas atómicas que destrozan sus órganos por dentro, pero… ya saben, nimidades).
El final de temporada es impactante, y poco esperado, habíamos oído hablar de los dioses, esos seres arrogantes y caprichosos, y como Alice bien suelta al final de temporada, y es que cuando el mundo mágico se encuentra indefenso, los ignoran. Pero cuando se vuelven maliciosos, cuando hacen algo que los amenaza, los amputan. Como una enfermedad.
Estoy muriéndome por ver qué viene ahora, y más aún luego de esa chispa.


En resumen, la segunda temporada de «The Magicians» nos demuestra que las continuaciones a veces si son mejores, con una trama más madura, personajes profundizados y arcos argumentales mejor trabajados, nos encontramos con una época oscura para cada uno de nuestros personajes, con sus propios infiernos personales que deben ser atravesados, me remitiré a lo que Wiston Churchill dijo una vez: si atraviesas un infierno, sigue adelante. Y las personas que saldrán de él, no serán las mismas de nuevo. 

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