‘Jumanji: Welcome to the Jungle’, una continuación que lo ha conseguido donde otros han fracasado

March 24, 2018, 11:01 am

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Título: Jumanji: Bienvenidos a la jungla / Jumanji: Welcome to the jungle
Director: Jake Kasdan
Año: 2017
Reparto: Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan y Nick Jonas.

Veinte años después de los acontecimientos de la primera película, cuatro adolescentes son transportados al mundo mágico de Jumanji gracias a una versión en videojuego del mismo. Jugando como los personajes que eligieron, ellos deberán superar las pruebas del juego para poder ganar y regresar a casa.

"Es mucho más fácil ser valiente cuando tienes vidas de sobras. Es mucho más difícil cuando solo tienes una vida."

Todos conocemos Jumanji, es imposible no conocer ese (prácticamente) clásico del cine con Robin Williams y la cantidad de memes que tuvimos con él preguntando en qué año estaba. Es por eso que cuando se reveló que se tenía planeado una continuación (casi 22 años después) todos teníamos bastante miedo, ya que las continuas re-adaptaciones, secuelas y remake de las películas antiguas no han acabado muy bien que digamos (véase Los Cuatro fantásticos, como un claro ejemplo), con esta nueva trama traída por Jake Kasdan, conocido por hacer cintas de humor y el mismo Dwayne Johnson produciéndola, no sabíamos bien que esperar.

Lo que nos encontramos en Jumanji es una continuación que personalmente me ha encantado, he sentido que han logrado darle ese toque de continuidad, la misma arranca exactamente donde la primera película había comenzado, y existe una explicación de por qué el juego pasa de ser un simple juego de mesa a un videojuego.

Ahora, antes de adelantarnos, hablemos un poco de la trama. La misma se centra en cuatro estudiantes de preparatoria, invocando los clásicos estereotipos: el popular deportista, el nerd, la chica popular rubia descerebrada y la chica buena. Cuando los cuatros acaban por casualidad del destino en detención, se encuentran con un antiguo juego y deciden probarlo, sin saber que acabarán siendo transportados al mismo, donde se adentrarán en la selva de Jumanji y descubrirán lo peligroso que pueden ser algunos juegos cuando resultan ser reales.

"Un juego para aquellos que buscan encontrar una forma de dejar su mundo atrás."

A pesar de que en un comienzo todos los fans estábamos profundamente en contra de esta re-adaptación, fue salir del cine y darnos cuenta de nuestro error, no hay que juzgar antes de ver, y Jumanji ha pateado hasta a los mejores críticos que no pueden negar que ha sido un retorno memorable.

Además de un guión que sumerge al espectador con varias escenas de humor y acción, la misma también le da su toque juvenil agregando (por supuesto) romance y alguna que otra charla motivacional.

Pero¿Qué ha hecho que Jumanji se convirtiera en tal agradable y fantástico retorno? El espectador casi podía sentir que retornaba a esa vieja historia de un juego demasiado peligroso para ser jugado, pero fascinante.

Ahora, ¿soy la única que piensa que sería genial tener una película que nos contara los orígenes de tal juego? (Vamos productores, idea millonaria).

Hablando de las actuaciones, debo decir que me encantó el papel de todos los actores, especialmente (como no) de aquellos que jugaban como los personajes, creo que Dwayne Johnson es un actor fenomenal, y ni hablemos de Karen Gillan (Los fans de Doctor Who aún te tenemos en el corazón). Pero sin duda el mayor premio y reconocimiento es para Jack Black, su interpretación de Bethany White dentro del cuerpo del profesor Shelly fue sin duda los más hilarantes de la película.

¿Qué puedo decirles de Jumanji además? Sin duda es una película que recomiendo ver, si no han visto nada de Jumanji es particularmente genial si ven primero la primera película ya que formalmente son continuaciones, pero puede verse de forma independiente de así quererlo.

En resumen, «Jumanji: Bienvenidos a la jungla» es una continuación que ha roto con el mito de que las continuaciones siempre son malas. Decididos a enviarnos en un viaje modernizado a la infancia, la cinta nos mantiene atrapados con un guión fresco, gracioso y emocional a la vez, lleno de aventura y bastante acción. 

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‘Edith Cushing’, una mariposa en la oscuridad de una casa

March 27, 2018, 12:24 pm

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Nombre: Edith Cushing
Edad: Desconocida
Interpretada por: Mia Wasikowska
Ocupación: Escritora
Especie: Humana
Estado: Viva
Apariciones: La cumbre escarlata (libro / película)
Relaciones:  Sir Thomas Sharpe (ex marido), Dr. Alan McMichael
Aliados: Alan, Thomas.
Enemigos: Lucille Sharpe
Familiares: Carter Cushing (padre), madre sin nombre
Estado Civil: Viuda.
Designación: HEROÍNA.

"Los fantasmas son reales, los he visto toda mi vida." 

Edith Cushing es la protagonista de “La Cumbre Escarlata”, ella es una chica tímida y distraída, que ama la escritura pero constantemente sobrevalorada debido a que es mujer, y para la época, era inconcebible una mujer escribiendo historias de fantasmas.

Y es que desde corta edad, tras la muerte de su madre, Edith a podido verlos, cuando de pequeña, esta se le apareció para advertirle sobre la cumbre escarlata. Edith nunca entendió qué significaban esas palabras hasta que conoce a Thomas, de quien se enamora por el misterio que parece envolverlo y atraer a todos como moscas a su telaraña.

Edith es una chica tranquila que se convierte en una luchadora para poder salvar su vida, traumatizada por los acontecimientos que ha de vivir, encuentra la fortaleza solo en la oscuridad, y es allí donde se convierte en lo que estaba destinada a ser.

Es una chica reservada, que prefiere escribir a socializar, pero que mantiene su genio, no le gusta que se intenten burlar de ella. Ama a su padre porque es la única familia que le queda, y se queda destrozada tras su muerte.

Edith tiene una fuerte moral y un gran sentido de lo correcto/incorrecto, ella es también alguien muy sensible y empático con los demás. Es la encarnación de todo lo bueno en un individuo, opuesto, claramente, a Lucille.

"Los fantasmas existen. Es todo lo que sé. Se desvanecen, junto con el pasado, como la niebla en plena luz del día... a su paso, dejan enseñanzas simbólicas. Certezas simbólicas."

• Cuando se le dijo que iba a ser una especie de Jane Austen (porque moriría soltera), Edith respondió que prefería ser Mary Shelley, muriendo viuda. Curiosamente al final de la cinta, ella acaba siendo viuda.
• Edith aclaró que su libro nunca fue un libro de fantasmas, sino una historia con fantasmas, en la que el fantasma es un símbolo del pasado, y aunque no es el tema principal, el amor también juega un papel.
• Los cineastas definen a Edith como una hermosa mariposa en la oscuridad de la casa.

¡Y esta es nuestra heroína del mes!

¿Cuántos han visto la película? ¿Qué les parece Edith?

'La espada de Shannara', una fantasia épica que nos remonta al Señor de los Anillos

March 30, 2018, 9:08 am

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Título: La espada de Shannara / The Sword of Shannara
Autor: Terry Brooks
Editorial: Océano

Cuando tan solo era un bebé, Shea fue abandonado en la puerta de los Ohmsford y, desde entonces, ha sido uno más de la familia ha llevado una vida pacífica en Valle Sombrío. Todo cambia con la llegada de un misterioso visitante, el druida Allanon, que trae noticias estremecedoras: el tenebroso hechicero que ya asoló el mundo en una ocasión ha despertado.
La única arma capaz de derrotar al hechicero es la espada de Shannara, pero solo el verdadero heredero del elfo Shannara podrá empuñarla y salvar al mundo que conocen. ¿Será Shea el elegido?

 "En ese momento supo lo que significaba realmente la muerte y tuvo miedo."

Terry Brooks es un escrito de Literatura Fantástica, que principalmente escribe Fantasías Heroicas.

En esta ocasión nos presenta la historia de un joven mitad elfo, mitad humano, al cual su vida cambiara de forma drástica al descubrir su verdadero origen.

 Shae llego a la familia Ohmsford cuando aún era un bebe, sus madre (humana), quien falleció poco después de su llegada al Valle, confiaban en Curzad, el joven dueño de una posada el cual había perdido a su esposa hacia menos de un año y quien criaba a su hijo pequeño Flick.

Desde ese entonces Shae paso a ser un Ohmsford, criándose como hijo de Cruzad y hermano de Flick, ignorando su verdadero origen.

Shea  lleva una vida normal como cualquier adolescente de Valle Sombrío, cuando la llegada del druida  Allanon, y la verdad sobre sus orígenes, hace que todo cambie y que los hermanos Ohmsford deban partir hacia una aventura llena de riesgos, magia y acción, dejando atrás su tranquila vida en el Valle.

El tenebroso hechicero, rey de los demonios, quien ya había hecho temblar al mundo años atrás, estaba de regreso, y la única arma capaz de destruirlo es la espada de Shannara, pero solo un verdadero heredero de esta podría empuñarla.

La idea de ser el ultimo heredero de la casa de Shannara aterra a Shae y hace salir a flote sus dudas sobre la llegada de aquel misterioso forastero y de las historias del mundo exterior, que para él, no eran más que leyendas que se les contaban a los niños del Valle.

Con la ayuda de su hermano Flick y su amigo de la infancia Menion, Shae se encamina a lo que va a ser la gran aventura de su vida, ir en busca de la espada de Shannara.

"Debes aprender a diferenciar a un amigo de un enemigo. A veces tu vida puede depender de ello."

     Para aquellos fans de la serie de televisión, que aun no han leído Las crónicas de Shannara 1 , les puede resultar un libro un tanto pesado, si bien la serie de televisión pertenece a la segunda entrega de los libros (Las Piedras elficas de Shannara), La espada de Shannara nos contara un poco más sobre la historia de las tan misteriosas “piedras elficas” y los orígenes de sus personajes.

Si bien es una historia que a grades rasgos promete ser una aventura llena de acción, magia y fantasía, Terry Brooks se ha dejado llevar mucho por la influencia de Tolkien, repitiendo personajes como los elfos, enanos, trolls, etc; logrando así que en muchos puntos sus historias sean muy similares, y en más de una ocasión nos recuerde a la famosa novela “Lord of the Ring”.

Es una lectura bastante lenta, y en algunos puntos un tanto pesada, consta de unos 35 capítulos, de los cuales, varios, son dedicados a la descripción de paisajes y 7 a situaciones.

Cuenta con escenas de acción, repartidas a lo largo del libro, lo que hace que el lector no se aburra fácilmente. Carece de romance, y a diferencia de otras entregas de Terry Brooks, en la Espada de Shannara aparece un personaje femenino sobre el final del libro, lo cual no aporta gran material para la historia.

En cuanto a los personajes principales, para aquellos que vieron la serie, Shae, tiene actitudes muy similares a las de su hijo, Will. No es un personaje heroico, es más, carece bastante de habilidades de lucha, caza y supervivencia, constantemente debe ser rescatado.

Flick, hermano de Shae, si bien es un buen arquero, es muy desconfiado y pasa gran parte del libro cuestionando las ideas del grupo, sobre todo las de Allanon, en quien, hasta pasado la mitad del libro, no confía.

Menion, amigo de Shae, es el que más aporta en la historia, y más me gustaría que el fuese el principal, con sangre real, Menion ayudara en la búsqueda de la espada mejor que cualquier otro personaje, es valiente, atrevido y temerario. En más de una ocasiona rescata a los hermanos Ohmsford y ofrece su vida a cambio de la seguridad de sus compañeros.

Allanon, el druida, hechicero y “jefe” del grupo, un personaje misterioso, poco se sabe de él, y poco se comenta, sin duda el más poderoso del grupo, el que más conoce y el que más necesitan si quieren llegar con vida a la espada. El “Gandalf” de Shannara.

Como muchos sabrán, las continuaciones de los libros tratan sobre sobre las siguientes generaciones, por lo cual, La espada de Shannara, no deja un final abierto.

En general, no es una historia mala, tiene muchos aspectos a mejorar, pero la idea de la historia es buena. Para mi gusto cuanta con mucha descripción de lugares y personajes, dejando de lado los diálogos y algunas escenas de acción que podrían haber hecho más entretenida la historia.

Los libros sucesivos prometen ser mejores, con más acción y aventura, esperemos que así sea y que al final sea una saga recomendable.

 

*Gracias a Océano por el ejemplar*

'The Shape of Water', la princesa sin voz y el monstruo que intentó destruirlo todo

April 18, 2018, 7:22 am

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Título: The Shape of Water | La forma del agua
Director: Guillermo del Toro
Año: 2017
Reparto: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer.
Adaptación: Libro

En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos aparentemente alejados. La vida de la solitaria Elisa, que trabaja como limpiadora en el laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto: un hombre anfibio que se encuentra allí recluido.

"Cuando me mira, la forma en que me mira. No sabe lo que falta en mí. O por qué estoy incompleta. Él ve lo que soy, cómo soy."

Shape of Water o “La forma del agua” es una de mis películas más esperadas  para ver este 2018, y debo decirlo, he tenido miedo, anteriores películas de Guillermo del Toro como La cumbre escarlata (una de mis películas favoritas) o El laberinto del fauno, me habían gustado y ya estaba acostumbrada a su tendencia a romper con lo convencional.

Pero nada realmente te prepara para Shape of Water. Como nuestro jovial introductor nos narra al comenzar la cinta,¿cómo podemos empezar a contar esta historia?¿Qué les diría? Podría hablarles sobre una escenificación con cierto aire de década, y todo sumergido en tonos azulados que nos evocan esta idea de agua (un punto destacable en la historia).

O podría hablarles de sus protagonistas, en 1962, Elisa Espósito, una empleada de limpieza muda conoce a una extraña criatura, ¿Quién o qué es? Poco parece importar, cuando a pesar de esa limitación con la que ha nacido, parece ser la única capaz de conectar.

La película es visualmente y narrativamente preciosa, es difícil no evocar otra palabra para describirla. Una cosa con la que juega bastante el director es con los simbolismos, como el mismo mencionó en su cuenta de Twitter se tomó muchas molestias a la hora de seleccionar los colores de las escenas debido a su significado (x)

"Incapaz de percibir tu forma, te encuentro a mi alrededor.  Tu presencia llena mis ojos con tu amor, pone humilde  a mi corazón porque estás por todas partes."

Sumado a esto tenemos el factor de que tanto la protagonista como el monstruo son seres “apartados” socialmente, Elisa por su parte es una joven muda, es incapaz de mencionar silaba alguna. Lo que hace que todas sus escenas se destaquen por la música, los movimientos… El soundtrack de la película es especialmente maravilloso, transportándonos en aguas de tranquilidad y sensaciones pacíficas.

Por otro lado, tenemos a Doug Jones (quien no lo sabe, del Toro suele utilizar al mismo actor para escenificar a todos sus monstruos) quien interpreta a esta hermosa criatura que nos recuerda un poco a la de Hellboy.

Creo que no soy la única que ha visto un mensaje más allá de lo visible, como cada historia una crítica social se halla detrás, en esta ocasión podemos ver un claro indicio de la crueldad humana, especialmente con lo diferente, lo ajeno, lo desconocido.

Una de las principales razones por las que Shape of Water se ha convertido en una aclamada película, es sin duda la capacidad de Del Toro de tomar un monstruo con todo lo que esto conlleva, y hacernos darnos cuenta de que no es el exterior de una persona lo que la convierte en uno, el monstruo en esta historia no es aquel que viene de lo desconocido, sino el mismo hombre capaz de destruirlo todo por el futuro y por su ambición.

En resumen, «Shape of Water» es una película exquisita visual y narrativamente, que puede pasar por extraña para aquellos que no logran entenderla del todo, pero para aquellos que se dan la oportunidad de ver más allá de los convencionalismos, podrán encontrar una fuerte crítica social, y, al fin y al cabo, una hermosa historia de amor, que será recordada, en la forma del agua. 

'Wonder', si puedes elegir entre tener la razón o ser amable, elige ser amable

April 30, 2018, 6:59 pm

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Título: Wonder | Extraordinario
Reparto: Jacob Tremblay, Julia Roberts, Owen Wilson, Izabela Vidovic...
Año: 2017
Director: Stephen Chbosky.

Auggie Pullman es un niño que nació con una malformación facial. Ahora, tras diez años de hospital en hospital y de largos periodos en su casa, tendrá que hacer frente a un gran reto: asistir por primera vez a la escuela. Gracias al apoyo de sus padres, Isabel y Nate, Auggie tratará de encajar entre sus nuevos compañeros y profesores, demostrando que pese a su físico es un niño como cualquier otro.

"Tal vez lo cierto es que realmente no soy ordinario. Quizás si supiéramos qué piensan los demás,  sabríamos que nadie es ordinario. Y que todos merecemos una ovación de pie al menos una vez en la vida."

‘Wonder’ o ‘Extraordinario’ es la adaptación cinematográfica del libro escrito por R.J Palacios en el lejano 2012. Este libro, que se convirtió en una porción de mi corazón, por fin fue adaptado a la pantalla, y ante el temor de sus seguidores de que no lograra destacar el mensaje detrás del mensaje que la autora buscaba enviar, puedo decir que Stephen Chbosky (si, el de “Las ventajas de ser un marginado”, este hombre hace arte) ha hecho un trabajo endemoniadamente bueno.

¿De qué va Wonder? Podrás preguntarte, Wonder o como fue traducido “Extraordinario” sigue  August “Auggie” Pullman, un niño de corta edad que vive en North River Heights. August es un niño que ama Star Wars, sueña con ser astronauta, tiene un gran sentido del humor, dos padres que lo aman y una hermana que lo adora. Ahora, puedes pensar que August es un chico ordinario… pero él no lo es. Debido a un problema en cuánto a sus genes, August nació con una deformidad física, que no logró opacar la bondad de su corazón.

Ante la insistencia de su madre de que August tiene que conocer el mundo real, es que nuestra historia comienza con el primer día de August en su escuela. Donde aprenderá lo duro que a veces resulta ser diferente (en el exterior) pero que al final, lo más importante de todo, es elegir ser amable por sobre todo lo demás. En un viaje sobre la bondad, la amistad verdadera, la poca importancia que tiene el exterior y las relaciones familiares, es que nos adentramos en una historia que nos emociona y nos enternece el corazón.

Uno de los puntos que siempre he destacado tanto del libro y ahora de la película, es que no es solo la historia de Auggie, si, Wonder es acerca del niño diferente que en realidad es extraordinario, pero también es sobre sus padres, lo difícil que es serlo, pero lo hermoso que es a la vez.

"Sé amable, porque todos están enfrentando una batalla.  Y si realmente quieres saber cómo es la gente...lo único que debes hacer es mirar"

Es también sobre Olivia, la hermana de Auggie, una chica bondadosa que siempre fue la segunda en la historia, y que, a pesar de nunca enfadarse por ello, le duele que sus padres no la vean.

Es sobre Miranda, una chica con padres que apenas la ven, y que intenta desesperadamente algo diferente. Es sobre Julian, un matón de escuela, o sobre Charlotte, una chica que quiere ser actriz, o Summer, la chica que no le molesta que la miren si cree que hace lo correcto. Es la historia de Jack Will, un niño que aprendió que la verdadera amistad vale más que las apariencias.

Wonder es sobre como un niño que luce diferente, inspiró bondad en el resto, como  el director dice al final, la verdadera fuerza se refleja en aquel que inspira en otros una verdadera bondad.

Wonder es una combinación perfecta de música e imagen, se juega bastante bien con esto de transmitir a través de la música, y creo que más allá de eso, el punto final a destacar, lo que  hizo que Wonder fuera una película que nos tocara de esta manera, fue su reparto. Desde Julia Roberts y Owen Wilson, dos maestros del mundo de la actuación, encarnando a los padres de August y demostrándonos que aún no han perdido su magia, hasta Izabela Vidovic como la hermana de Auggie, quien nos rompe el corazón para volver a armarlo con su bondad.

Sin mencionar lo fanática que soy de Daveed Diggs como el Sr. Browne (me hubiera encantado ver más de él) y Nadji Jeter como Justin (por cierto, me hubiera gustado muchísimo que hubieran puesto su arco argumental, es decir,  sus escenas, especialmente una de las frases más populares del libro “el universo cuida de todos sus pajaros”, pero se los perdonamos).

En ´resumen, Wonder es una película con una trama inspiradora y personajes con los que fácilmente podemos encariñarnos. Una historia que nos habla sobre la importancia de la bondad, y sobre cómo debemos elegirla siempre. Por sobre todo, Wonder es la historia de Auggie Pullman, un niño extraordinario que hizo cosas extraordinarias, y cuya bondad, inspiró a todos

'Lolita', la enfermiza obsesión de un hombre que se convirtió en un clásico de la literatura

May 4, 2018, 10:00 am

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Título: Lolia
Año: 1955
Autor: Vladimir Nabokov
Editorial: Anagrama | Gussi

La historia de la obsesión de Humbert Humbert, un profesor cuarentón, por la doceañera Lolita es una extraordinaria novela de amor en la que interviene dos componentes explosivos: la atracción "perversa" por las nínfulas y el incesto. Un itinerario a través de la locura y la muerte, que desemboca en una estilizadísima violencia, narrado, a la vez con autoironía y lirismo desenfrenado, por el propio Humbert Humbert. Lolita es también un retrato ácido y visionario de los Estados Unidos, de los horrores suburbanos y de la cultura del plástico y del motel. En resumen, una exhibición deslumbrante de talento y humor a cargo de un escritor que confesó que le hubiera encantado filmar los picnics de Lewis Carroll.

 "Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ta."

Lolita, obra escrita por Vladimir Nabokov, es la historia de una obsesión enfermiza protagonizada por Humbert Humbert (nuestro narrador) y Dolores Haze.

A raíz del polémico cambio de portada que está recibiendo por parte del sello Anagrama, no podíamos dejar de leer la historia para intentar tener nuestra propia opinión al respecto ¿Qué es Lolita? ¿La enfermiza historia de un hombre obsesionado con una niña? ¿O una historia de amor poco usual?

Las opiniones sobre la misma han estado (y probablemente siempre estarán) bastante divididas, ¿fue Lolita una agente participe de los encuentros sexuales con Humbert? ¿Fue una víctima inocente de los objetivos de un hombre enfermo? ¿Era Humbert un depravado o un hombre simplemente aquejado por un dolor del pasado?

Empecemos del inicio, Humbert Humbert, nuestro protagonista y narrador, nos presenta la historia relatándonos los sucesos que lo llevaron a conocer a Dolores, o como se la conoce en la mayor parte del relato “Lolita”. Este comienza contándonos de su gran amor de la infancia, la cual la muerte visitó con prontitud, y luego, muchos años después, como profesor de literatura, con alrededor de 40 años, este conoce a Lolita, una chica de 15.

Desde un primer momento podemos ver que la narrativa de Nabokov es peculiar, fusiona el romanticismo con el erotismo, la forma en la que Humbert describe tanto a Anabelle (su amor de la infancia) como Lolita, y los sentimientos que estas evocan pueden ser vistos como cartas de amor. Pero es entre el amor y la obsesión que se encuentra esta historia.

"No podía matarla a ella (Lolita), desde luego, como habrán pensado algunos. ¿Comprenden ustedes? La quería. Era un amor a primera vista, a última vista, a cualquier vista."

Narrándonos todos los sucesos desde prisión (donde el protagonista confiesa encontrarse), este nos relata cómo fueron sus años junto a la niña, desde cómo la conoció, a su casamiento con la madre de esta, y finalmente su partida junto con la niña tras la muerte de su madre.

Como mencioné, la forma de narrar del autor es uno de los puntos más importantes de la novela, no es lo narrado lo que convierte a Lolita en un clásico, sino como es narrado, más allá de eso, la misma puede resultar pesada  en varias instancias y tediosa en otras.

Mientras me aventuraba entre las páginas de Lolita, intenté desprenderme de mis juicios

morales, y es que la misma no nos trae una gran moraleja sobre la misma, las acciones de Humbert no son vista como incorrectas, a pesar de que tenemos varios momentos donde el protagonista se ve  arrepentido por su accionar.

Más allá de eso, ¿qué es lo que convierte a Lolita en un clásico de la literatura? Algunos podrían decir que la polémica que supuso su publicación, la historia de un hombre mayor y una niña es algo no usual en la literatura de época.

Pero, a pesar de todo¿puedo decir que Lolita es un buen libro? A nivel narrativo es muy bueno, como dije, la forma de escribir del autor es lo que mantiene a Lolita como un libro decente, los personajes están muy bien desarrollados, tenemos una visión pesimista de nuestro alrededor, la trama se encuentra sumida en esa niebla de desesperación y desolación que el protagonista siente mientras relata los hechos. Pero tampoco debemos dejarnos llevar por ese aparente romanticismo de lo antiguo que en su época fue innovador, hoy en día, si Lolita hubiese sido publicado ¿realmente habría suscitado tal fama? ¿O, como muchas otras narraciones, habría pasado a la historia sin el menor brillo?

Porque a pesar de la excelente manera narrativa, el libro no trae consigo una historia atrapante, más que la obsesión que bordea lo enfermizo del protagonista. El final queda deslichado como una camisa rota, abrupto y sinsentido, que no logra una mayor empatía para con los personajes y que, no le hizo justicia a lo que podría haber sido un mejor desenlace.

En resumen, Lolita sigue la enfermiza obsesión de un hombre por una niña, coloreado por una narrativa casi poética que nos sumerge en un relato escandalóso y polémico. ¿Historia de amor poco usual o una trama retorcida? Solo el lector podrá decidirlo. 

'Toda la verdad', ¿Cambiarías una mentira perfecta por la verdad?

May 7, 2018, 10:00 am

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Título: Toda la verdad | Need to know
Autora: Karen Cleveland
Año: 2018
Editorial: Planeta

Una vida soñada. Una mentira perfecta.
Vivian Miller es una brillante analista de contrainteligencia de la CIA, donde se encarga de detectar células de agentes rusos encubiertos en Estados Unidos.
Tras acceder a la computadora de un posible agente, Vivian descubre un archivo con cinco fotografías. Un clic más tarde, su vida se detiene: quien le sonríe desde una de las imágenes es su marido.
Marido perfecto. Padre perfecto. ¿Perfecto mentiroso?

 "Unos dedos helados aprisionan mi corazón y lo estrujan, y lo único que oigo es el ruido de la sangre que se me agolpa en los oídos. La que tengo delante es la cara de mi marido."

Hoy vengo a hablarles de «Toda la verdad» la primera novela de Karen Cleveland, traída a Uruguay bajo el sello Planeta y que se nos prometió que sería "El thriller del año” (tomemos esto con pinzas, ya que estos thrillers del año parecen ser copypaste de lo mismo).

¿De qué trata Toda la verdad? Ambientada en la actualidad, Vivian Miller es una brillante

analista de contrainteligencia que trabaja para la CIA, su misión es encontrar células terroristas de espías rusos en Estados Unidos.

Además de ser una excelente agente, Vivian es madre de dos hijos que han comenzado a llamarla «mamá» en vez de «mami» y un esposo a quien ama.

Todo comienza a derrumbarse cuando tras acceder a un ordenador de un posible agente ruso, Vivian encuentra una serie de fotografías.

En una de ellas, un rostro demasiado familiar la saluda.

Un rostro que ella conoce muy bien.

El de su propio marido.

Marido perfecto, padre perfecto ¿mentiroso perfecto? En un juego de mentiras y engaños, Vivian deberá descubrir en quién debe confiar, cuando a cada paso todo lo que ella daba por sentado entra en duda.

¿Qué harías si un día descubrieras que la persona a quien amas es la misma a la que has jurado atrapar?

Todos hemos mentido alguna vez, hemos contado pequeñas mentiras para quedar bien, pero ¿qué sucede cuando una mentira es en lo que está construida toda tu vida? ¿En qué puedes confiar y en qué no? Cuando la mentira choca con lo que conoces como real, ¿cómo puedes afirmar que algo en tu vida lo es?

Esta es la premisa con la que nos movemos a través de las páginas de “Toda la verdad”, una novela que puedes devorar en un par de horas gracias a la ágil narrativa de la autora.

Narrado desde el punto de vista de su protagonista, la autora nos sumerge desde el primer capítulo hasta el final, y nos deja con más preguntas que respuestas.

Debo hacer hincapié en que, a pesar de que el personaje de Vivian no me agradó en lo absoluto (se nos presenta en la primera página como una importante agente de la CIA, eficaz y brillante, pero se derrumba todo tras descubrir la verdad, convirtiéndola en alguien indeciso, manipulable y con una toma de decisiones muy absurdas, pero que encaja con el contexto), pero a pesar de ello, no podemos negar que la construcción de los personajes fue bastante acertada, me hizo recordar un poco a la relación mantenida por Elizabeth y Tom en The Blacklist durante la primera temporada.

Un punto a favor de la novela, es que la autora colaboró con el FBI y ha trabajado como analista en la CIA especializándose en la lucha contra el terrorismo, lo que le da cierto deje de profundidad a nivel de trama que no es común ver.

A nivel de misterio, debo decir que me sorprendió quién era el traidor, pero a su vez, no me mantuvo atrapada, fue la prosa de la autora lo que hizo que terminara el libro, pero no el misterio en sí. Las acciones de la protagonista tenían más peso que la revelación de “el traidor”.

Aunque si debo admitir que ese final me ha dejado bastante impactada, sigo teorizando al respecto.

¿Es entonces “Toda la verdad” el thriller del año? Personalmente no creo que lo sea, como siempre, una buena imagen de marketing puede confundirnos y dejarnos caer en lo mismo de siempre, hoy en día los thriller que tienen matrimonios parecen brillar por lo alto, y al final acaba siendo más de lo mismo.

Pero, si es cierto que Toda la verdad nos trae un respiro de la clásica trama de thriller= asesinato, y eso es algo muy bueno (vale, que nos hemos cansado de lo mismo).

En resumen, «Toda la verdad» es un thriller policial que innova en una era en la que el thriller es sinónimo de asesinato, pero que tampoco hace un mayor destaque. Una mujer que descubre que la persona que ama es aquella que ha jurado atrapar,¿hasta dónde sería capaz de llegar para proteger la vida que conoce?

'Anatomía de un escándalo', tú quieres creer en tu marido... ella quiere destruirlo.

May 10, 2018, 10:00 am

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Título:  Anatomía de un escandalo | Anatomy of a Scandal
Año: 2018
Autora: Sarah Vaughan
Editorial: Penguin Random House

El marido de Sophie, James, es un padre amoroso, un hombre apuesto, una figura pública carismática y exitosa. Y sin embargo, se le acusa de un terrible crimen. Sophie está convencida de su inocencia y está desesperada por proteger a su preciosa familia de las mentiras que amenazan con separarla.
Kate es la abogada contratada para llevar a cabo el caso: una profesional experimentada que sabe que sólo se puede ganar el caso a través de una buena argumentación. Pero Kate busca la verdad en todo momento. Está segura de que James es culpable y está decidida a hacerle pagar por sus crímenes.
¿Quién tiene razón acerca de James? ¿Sophie o Kate? ¿Se mueven por algo más que por una impresión y experiencia personal? A pesar de su educación privilegiada, Sophie es consciente de que su hermosa vida no es inviolable. Lo ha sabido desde que ella y James se enamoraron en Oxford y ha sido testigo de la facilidad con la que el placer puede convertirse en tragedia.
Muchas personas no quieren saber qué sucede entre un hombre y una mujer cuando están solos: en la cama, dándose un abrazo, en el ascensor, o solos en un patio de la Universidad de Oxford iluminados por la luna...
Una vez se topó con un chico, y sintió cómo el corazón latía de emoción... y luego de miedo.
Sophie nunca  entendió por qué su compañera de universidad salió de Oxford tan repentinamente.
¿Qué pensaría ahora Sophie si supiera la verdad?

 "El hombre necesita hombres culpables. De modo que ha encontrado hombres que son culpables.Aunque quizás no sean culpables de lo que se les acusa"

Hoy vengo a hablarles de la última joyita en thriller que me he encontrado mientras revisaba novedades que llegaron en estos meses a Uruguay.

Anatomy of a Scandal o “Anatomía de un escándalo” es una novela de Sarah Vaughan, publicado por Penguin Random House bajo su sello Roca editorial en abril de este año.

Estoy bastante sorprendida de que este libro haya pasado tan desapercibido, de primera entrada, consigue llamarnos la atención con un poster al estilo  “La chica del tren” (en su versión cinematográfica) y un título que nos deja con las ganas de saber de qué va a ir.

Sumado a esto, el libro acaba seduciéndonos con su eslogan: Tú quieres creer en tu marido. Ella quiere destruirlo.

La historia nos situará en el pasado  y el presente, narrado a varias voces, nos encontramos ante Sophie, una madre y esposa perfecta que se encuentra casada con el “maravilloso” James, un padre amoroso, un hombre apuesto, carismático y ministro. El paquete completo, para qué mentir.

La vida de Sophie comienza a derrumbarse cuando James le confiesa que  no es tan inmaculado como parece, tras confesarle una aventura que según él ha llegado a su fin, Sophie está decidida a que esto no arruine la perfecta vida que luchó por conseguir.

Pero todo se complica cuando la ex amante de su marido lo denuncia por violación.

Es allí donde su camino se cruzara con Kate, una abogada tenaz y decidida, que no tiene pelos en la lengua y que hará lo que sea para demostrar al jurado y al mundo la clase de persona que es James.

En los juegos de poder y dinero, donde la verdad es solo una diferente sombra de la mentira, ¿puedes confiar en que alguien diga toda la verdad?

La novela trata un tema tan importante como sensible: la violación y como este es llevado en la justicia, lo injusta que puede ser (en muchos casos) y como muchas veces falla a favor del agresor dejando a la víctima con una mancha que no desaparece.

¿Qué fue lo que hizo a Anatomía de un escándalo un libro que recomiende? Comenzando con la prosa de la autora, simple, directa, pero muy atrapante, te sumerge en las páginas y no consigue aburrite, ni siquiera al cambiarte de personaje.

Y ese es otro punto a favor, la construcción de los personajes me han parecido perfectas, Sophie estereotipando a la mujer del político, visto en personajes como Mellie Grant (Scandal) o, mucho más visible, en el papel de Alicia Florrick (The good wife), ella es incapaz de pensar que su marido pueda hacer algo tan horrible como violar a una chica, pero mientras más se sumerge en el juego de la intriga y las mentiras, más se dará cuenta de que James no es el santo que ella pensaba.

Por otro lado tenemos al mismo James, el clásico hombre poderoso con un gran carisma que consigue que todas las mujeres suspiren por él (nuevamente, las figura protagónica masculina en las series mencionadas son claras referencias).

A primera vista, la relación de ambos es la clásica presentada en estos tipos de dramas donde lo político se mezcla con el crimen, pero, nuevamente ¿no es acaso lo más realista que podemos encontrar?

"Oh Ali, la mayoría de violadores son conocidos de sus víctimas. No son hombres con cuchillos que se esconden en los callejones"

Finalmente tenemos a Kate, ella es una mujer dañada pero fuerte, que ha aprendido de lo peor y está decidida a descubrir la verdad sin importar el costo, ella no dudará en llevar a los culpables a la justicia, metódica, organizada y sumamente dura.  Debo decir, de todos los puntos de vista narrativos el de ella es sin duda uno de mis favoritos (podríamos considerar

que es la gran motora de la historia, ya que las mejores escenas trascurren con ella).

Fue interesante que la autora planteara el punto de vista de James, tenemos algunos (no muchos) capítulos donde nos narra el otro lado de la historia, y, claramente se nos muestra que uno de los narradores es mentiroso. ¿Es James acaso culpable? ¿Olivia (la ex amante) ha mentido? ¿Por qué Sophie está tan segura de que su esposo sería incapaz de hacer lo que le acusan de hacer? ¿Kate esconde una motivación oculta que la llevara a perseguir este caso?

El libro te mantendrá en vilo hasta que ya no puedas más, Anatomía de un escándalo no se basa en grandes misterios, no tenemos asesinatos o una gran incógnita por descubrir, lo principal del libro es su forma de narrar, el dejar de lado la clásica narrativa de thriller=asesinato, para centrarnos más en una especie de Scandal/The Good Wife que estábamos deseando por leer.

Y que nos sumerge de lleno en una trama llena de intrigas y engaños que nos remite al clásico "lo personal es político".

En resumen, «Anatomía de un escándalo» es una novela atrapante y con una prosa que destaca en sencillez, pero que aún así, logra complejizar a sus personajes de tal manera que pareces encontrarte frente a personas cien por ciento reales.

Una trama que trata temas sensibles como la violación, al tiempo que nos pone tres puntos de vistas: el acusado, su esposa yla mujer que  quiere detenerlo.

¿Qué harías si un día descubrieras que aquella persona a la que amas ha hecho algo terrible?

 

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'El hombre que inventó la navidad', un viaje mágico entre la tinta y el papel

June 2, 2018, 7:14 am

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Título: The man who invented Christmas | El hombre que inventó la Navidad
Director: Bharat Nalluri
Reparto: Dan Stevens, Mark Schrier, Patrick Joseph Byrnes, Miriam Margolyes, Morfydd Clark, Justin Edwards, Cosimo Fusco, Jasper Hughes Cotter.
Año: 2017

En 1843, el célebre novelista británico, Charles Dickens, se encuentra en un punto bajo de su carrera, con tres fracasos detrás de él y los gastos de su familia acumulándose en su casa. Decidido a recuperarse, Dickens decide escribir una historia navideña y autoeditarla en menos de dos meses. 
Mientras Dickens se esfuerza por escribir con tan poco tiempo de aviso, su padre y madre, que están distanciados, vienen a dormir con él.
Todavía atormentado por los dolorosos recuerdos de su padre arruinando su infancia por su irresponsabilidad financiera, Dickens desarrolla un bloqueo de escritor que parece no encontrar solución.
Como tal, Dickens debe enfrentar sus demonios personales personificados a través de sus personajes, especialmente en sus conversaciones con Scrooge.
Ahora, con la fecha límite inminente, Dickens lucha por la inspiración contra sus frustraciones y las opiniones de sus personajes en un desafío literario creando un cuento clásico que definiría el alma de la Navidad moderna.

"Scratch. Scrounger...Vamos... Scrooge."

Desde el momento  en el que vi el tráiler de “El hombe que inventó la navidad”, supe que iba a ser imposible que no me gustara. Y luego de verla, puedo decir que no solo me gustó, sino que me encantó.

The Man Who Invented Christmas o “El hombre que inventó la navidad” (celebremos que se mantuvieran fiel al título) es una película estrenada a finales del 2017, centrada en la vida de Charles Dickens, más específicamente cuándo creó su popular obra “A Christmas Carol”.

Han pasado dos años desde el éxito que supuso la publicación de Oliver Twist, y el extraño y un tanto excéntrico Charles Dickens está comenzando a sufrir la crisis financiera, decidido a evitar a toda costa que su familia sea perjudicada por sus problemas, decide aventurarse en la escritura de un nuevo libro, solo que se encuentras ante un temible bloqueo.

Tras oír una historia contada por una de sus niñeras a sus hijos, Charles se embarca en la creación de una historia navideña, mientras los personajes van apareciendo a su alrededor,  y se da cuenta de que puede que su obra sea un fiel reflejo de él mismo.

Uno de los puntos más fuertes de la película sin duda ha sido la trama y la imagen, estoy enamorada de cómo se manejaron las escenas y los enfoques, se hace mucho énfasis en los colores y en las sombras, casi podemos relacionarlo con estas dos personalidades que muestra nuestro protagonista, el amable y gentil hombre que siempre le da a las personas de la calle dinero y ayuda niños, a su otro lado, ese lado oculto, las secuelas de una infancia perdida, el rencor con sus padres y la presión por escribir y evitar que otros deban pagar por sus problemas.

Dan Stevens como Charles Dickens fue una muy acertada opción, la forma de transmitir esta variedad de emociones que el personaje presenta fue sublime, Charles no solo es un personaje un poco excéntrico, sino que, como mencionábamos, presenta su oscuridad, y creo que el actor consiguió retratar muy bien ambos lados del mismo.

Otra actuación que me gustaría destacar son las de Jonathan Pryce como el padre de Charles, un personaje que hizo que me doliera el corazón, la forma de actuar de ese hombre hizo que soltara más de una lagrimita. Y finalmente la de Christopher Plummer como Scrooge, debo decir que si se les da por hacer un reboot de la película, por favor, contrátenlo.

Supo retratar ese reflejo que teníamos del Scrooge familiar y conocido, un anciano tacaño y solitario, sarcástico e irónico, pero en sus últimos momentos, muestra ese lado más humano y desgarrador, demostrando que lo único que quiere es no morir solo, como todos los demás.

Otra de las cosas que más me gustó de la película, fue el proceso creativo de Dickens para crearla, me encantó la forma en la que simples cosas le servían como inspiración, y como se mostraba esa parte dura y difícil del escribir, no solo las partes en las que la trama fluía del pensamiento al papel, sino esa otra, donde un escritor se saca los sesos para encontrar el nombre perfecto de su personaje, o cuando los personajes mismos no dejan avanzar la trama porque no están conformes con cómo fue llevada.

"¿Cómo haces que un mundo cobre vida?"

Dirigido por Bharat Nalluri (conocido por trabajar en series como The 100) y escrito por Susan Coyne, la cinta se encuentra basada en la narrativa de Les Standiford (libro con el mismo nombre).

¿Qué más puedo decirles sobre este film? El final es sin duda precioso, predecible, he de admitirlo, y con un comienzo bastante lento, pero que al final envuelve a toda la cinta en esta dulce nota que nos deja con un buen sabor de boca y nos recuerda por qué cada navidad seguimos viendo “Un cuento de navidad”, para recordarnos que la bondad y la compasión deben ser siempre los pilares de nuestras vidas, y no el dinero.

En resumen, «El hombre que inventó la navidad» es una obra exquisita y cálida de ver, puede no ser una obra maestra en si misma, pero consigue retornarnos nuestro placer por las películas navideñas, y para recordarnos lo especial de dichas fiestas.

 

'Octavia Blake', la fina linea que separa héroes de villanos

June 8, 2018, 9:29 am

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¡HOLA A TODOS! Si, he vuelto, no se desmayen y los autógrafos van después de la entrada (mentira). Hoy les vengo con una entradita que me ha gustado mucho hacer, y es el análisis del personaje de Octavia Blake, para los que viven en una burbuja del espacio tiempo, Octavia Blake es uno de los personajes principales de la serie The 100, si no conocen la serie pero quieren conocerla, pueden leer mi reseña al respecto de su primera temporada, si ya la viste, y entraste aquí, ¡bienvenido! Esto tiene spoilers de todas las temporadas hasta la actual.
Como comentaba en Twitter, tuve un intento fallido de subir este análisis a la plataforma, y me decidí por finalmente subirlo al blog, y estuve pensando que, si les gusta la idea, podríamos convertirlo en una nueva sección.
Pues bien, una vez sacado toda esta tediosa intro, pasaremos finalmente al análisis,  hablaremos de los inicios de Octavia, sus motivaciones, por qué actuó como actuó, y finalmente unas teorías sobre lo que se le viene en la temporada.
¡Comencemos!

"No tengo miedo."

Para hablar de Octavia, debemos partir desde el inicio mismo de su personaje, y por eso es que comenzaremos este análisis con todos los flashback de su época en el Arca que la serie se ha encargado de mostrarnos. ¿Por qué son tan importantes? Ya lo veremos.

Octavia Blake nació producto del segundo embarazo de Aurora Blake (con hombre desconocido), para los que no se encuentran muy situados en lo que fue el Arca durante al primera temporada, recordemos que tenían todo este problemilla de "Oh por Dios, nos estamos quedando sin oxigeno ni comida..." y por eso tenían ciertas reglas hechas básicamente para que las gente las rompa y así matarlas, bueno, no tan así, pero si.
Una de estas reglas de oro, era la que las parejas solo podían tener un hijo.

Pero Aurora decidió tener a su hija de todas maneras, porque bueno, fuck the rules, ya sabes, y es así como llegó Octavia al mundo, digo, al Arca. Para los que estaban bien atentos con la serie, Octavia recibió su nombre gracias a Bellamy, quien la nombró en honor a Octavia la Menor, la primera hermana del emperador romano (que ojo, voy a hacer una entrad bastante bonita sobre The 100 y la mitología, pero eso es otra historia).

Con este nombre con un pasado bastante importante (busquen a Octavia la Menor, su

historia es bastante impresionante), Octavia creció teniendo que vivir en la clandestinidad. No podía salir al exterior o sería detenida y su madre flotada, ella era una delincuente incluso desde antes de nacer. Y, a pesar de que su madre la amaba, una parte de Octavia lo tenía claro: Para el Arca, Bellamy era su hijo, ella su secreto.

Esto es algo importante sobre su personaje, porque es el pasado lo que construyó a la Octavia de ahora. Debemos enfatizar que ella nunca se sintió realmente como una parte del Arca, y que vivió toda su infancia en cautiverio, si, su madre le leía mitología, y su hermano jugaba con ella, pero Octavia nunca tuvo elección, nunca pudo salir, nunca tomó una sola decisión sobre su vida.

Lo que más quería Octavia, al crecer, era una única cosa: conocer realmente el Arca, y no solo a través de las historias de su hermano. 
Es aquí donde hago el primer paréntesis, y es que Octavia ha crecido con historias de héroes mitológicos, grandes guerreros, esto la influenció bastante, sumado al hecho de las palabras que Bellamy la obligaba a repetirse una y otra vez, ella era fuerte, y a diferencia de los demás delincuentes, Octavia siempre fue una superviviente.

Cerrando ese paréntesis, volvemos al análisis. La necesidad de Octavia de libertad y conocimiento, la llevó a convencer a su reticente hermano a que ella asista al día de la Unidad en el Arca, ahora bien, otro paréntesis importante, una mera mención en realidad. ¿Recuerdan esa burbuja espacio-temporal que algunos viven? Bueno, para los que residen allí, el Día de la Unidad es como el día de la independencia de los países, básicamente celebran el momento en el que se consolidó el Arca configurado por las naciones.

Cerramos paréntesis, abrimos de nuevo el análisis.

Bellamy finalmente acepta, porque sabemos que nunca ha sido bueno diciéndole que no a su hermana (imagínense todo el drama  ahorrado).

El asunto es que Octavia va a esa fiesta y por primera vez conoce el mundo exterior, es algo importante, recuerden que Octavia es una chica que nunca vio a nadie más que su familia. No conoce la vida más allá de lo que le contaban.

Por lo cual, cuando prueba ese dulce sabor a libertad, ve como es el mundo en realidad, a otras personas, algo en ella se activa. Es libre, por un brillante y precioso momento, Octavia Blake no es la delincuente, el secreto, ella es alguien más. Pertence.

Y luego la descubren.

Ahora, hay que marcar tres grandes momentos en la trama de Octavia antes del 1x01, estos son: Encarcelada por nacer, la libertad por unos breves segundos, el encarcelamiento por ser libre.
El asunto de la libertad es algo muy importante en el personaje de Octavia, porque es uno de los pilares que configuran su personalidad, ella tiene una profunda necesidad de ser libre y de elegir, porque nunca había podido hacerlo, en el momento en el que probó esa libertad, fue encarcelada.

Y como mencionaba en el 1x01, su único delito fue nacer.

Ahora bien, tenemos a una chica que vivió toda su vida encerrada, socialmente no se ha adaptado de fomra correcta, ya que como saben, los seres humanos necesitamos relacionarnos con otros, esto convirtió a Octavia en alguien bastante introvertido, y gran parte de esta nueva personalidad podemos verla en el flashback de Pike, donde recuerda su etapa enseñándole a los delincuentes a sobrevivir en la Tierra.

Esta escena nos aporta dos puntos importantes del personaje de Octavia: 1) Debemos recordar, como mencionaba, que ella siempre fue una chica encarcelada, pero que en su primer cautiverio tenía gente que la quería y la cuidaba, ahora está completamente sola.
2) Vemos que ella no se siente unida realmente a los delincuentes y que estos no la ven como parte de ellos. Aquí es donde se estructura su segundo pilar: pertenecer.  Ella nunca ha pertenecido al Arca formalmente, nunca participó en ella, por tanto, no se siente como un miembro de la misma.
Pero a su vez, tampoco se siente parte de los delincuentes, como vemos en esa escena, mientras el resto más o menos mantienen esa misma aura de unidad, ella es bastante apartada del grupo. A diferencia del resto, Octavia nunca hizo realmente algo para ser detenida, la única acción que ella realizó fue nacer, pero vamos, ¿cómo un bebé iba a decidir eso?

Si recuerdan durante el 1x1, los mismo delincuentes se refieren a ella como "la que vivía escondida en el suelo", por lo que, por un lado no pertenece al Arca, y por el otro, tampoco pertenece a los delincuentes, entonces ¿a dónde pertenece Octavia Blake?
Esa es una gran pregunta.
Vayamos al inicio formal de la serie, el 1x01.

Durante el Piloto, Octavia es la primera en pisar la Tierra, esto es gracias a Bellamy, quien la insta a ser la primera. ¿Por qué? Mi teoría es que él quería que ella fuera la primera en sentir lo que era la libertad completa.
Y una vez que sientes esa clase de libertad, es difícil controlarse. Meses de aislamiento, sumado a la charla de Pike (los fuertes sobreviven), las historias contadas por su madre, un sistema que solo le ha enseñado que ella no pertenece ni importa, convirtieron a Octavia en alguien que rechaza la autoridad y que se niega a volver a ser encarcelada.

Esto es lo que vemos ante los intentos de Bellamy de intentar mandarle nuevamente.
A pesar de la amenaza de los grounders, Octavia sigue mostrando esta actitud desafiante ante la autoridad y las normas, porque dado que no pertenece, entonces mínimo merece ser libre. Pero es esa libertad desmedida lo que trae problemas, ya que si Octavia no conoce realmente lo que es la libertad, entonces está dispuesta a crear su propio concepto de la misma.

Esto es hasta que conoce a Lincoln. Ahora bien, sé que siempre que se habla de relaciones en esta serie es para drama, se les va mucho la olla con estas cosas, pero recuerden que aquí hablo desde un análisis del personaje de Octavia, así que chill out.

Octavia conoce a Lincoln y encuentra en él alguien que la entiende, un igual, en cierta manera. Al igual que ella, Lincoln no pertenece, su clan lo quiere muerto, es un solitario, y es en esa soledad es que ambos se enamoran. Siempre consideré su relación un tanto dependiente, especialmente desde el punto de Octavia.
Y es que Lincoln se convierte en la roca de una chica un tanto inestable que apenas conoce el mundo, Octavia sin Lincoln es una chica sin control, que busca sangre y venganza, alguien despiadado.

Esto podemos verlo por ejemplo en la temporada donde Octavia pierde a Lincoln (este es tomado por Mount Weather y convertido en un Ripper) y ella, bueno, se vuelve un poquitín loca.

Lincoln le enseña a pelear, le enseña su lengua, la hace sentir que pertenece. Y es en el final de temporada, cuando Octavia finalmente se siente como que empieza a pertenecer. "Como dijiste, soy una grounder", es lo que le dice a su hermano. Y aprende algo más, lo que quiere ser, una guerrera, como las historias que su madre y su hermano le contaban.

Ser o convertirse en una guerrera se vuelve una especie de meta para Octavia, durante la segunda y tercera temporada la vemos más que nunca enfrascada en la tarea de luchar, defender, proteger.
Pero es durante la tercera temporada que tenemos el primer gran quiebre de Octavia, hasta ahora en la serie solo hemos tenido dos, que configuran el quiebre de sus dos grandes pilares que mencionamos.

El primero de ellos, es la pertenencia. Como mencioné al principio, Octavia siempre se ha manejado con esta idea de que ella no pertenece, no pertenece al Arca, no pertenece a los skaikru, no es una grounder, ¿entonces qué es?

Durante un tiempo, ella encontró su lugar con Lincoln y la esperanza de unirse al clan de Luna, vivir juntos, ser casi felices, pero esta felicidad es destruida en el 3x09, ¿recuerdan como mencioné el problemilla de Octavia con la dependencia? Bueno, Octavia -Lincoln = grandes problemas.

Su pertenencia, su sentido de pertenecer, le fue arrebatado de una manera desgarradora. Con la muerte de Lincoln a manos de Pike. Es la pérdida de Lincoln, y esa escena tan dolorosa donde al vemos romperse y luego tragarse ese dolor y jurar venganza, que ella pierde esa primera parte de ella.

La Octavia que tenemos después de eso es mucho más dura y despiadada, está configurada para una única cosa: la venganza. El odio y la amargura consumieron lo poco que le quedaba.
Esta Octavia llena de ira es la Octavia que nos acompaña durante la mayor parte de la tercera y cuarta temporada, y es la Octavia que finalmente se cobra su venganza matando a Pike.


Pero es en ese momento que se da cuenta de que el entumecimiento no se va, que algo se fue y que no va a regresar, y que la venganza no va a traerlo de regreso.

Octavia fue esa chica que vivió encarcelada, que probó su libertad pero le fue arrebatada, que la volvió a conseguir, pero fue múltiples veces arrebatada, por enemigos de toda clase, que creyó pertenecer, solo para que se lo quitaran.

Y en ese preciso momento, se da cuenta de que está sola de nuevo.

Porque nadie puede entender lo que ella pasó, ni siquiera su hermano. Y es así como vemos a Octavia durante la siguiente temporada.

Esta es la Octavia asesina, la despiadada a sangre fría, la que no tiene lealtades, que solo cuida su espalda, una Octavia sin sentimientos ni remordimientos. Que hace lo que se debe hacer, porque se debe hacer.

La evolución de Octavia durante esta temporada es bestial, porque mientras que en anteriores temporadas la veíamos perder esas emociones, en esta temporada empieza a sentir un poco, aunque más que sentir, empieza a marcar lealtades. La humanidad llega a ella un poco, lo suficiente para estar dispuesta a luchar por salvar a las personas del fin.

Y es esto lo que nos lleva a la temporada actual, es en estos seis años que Octavia ha tenido el quiebre. El segundo gran quiebre.

¿Recuerdan cómo mencioné que el primer gran quiebre, el de pertenecer, se rompía tras la muerte de Lincoln y Octavia aceptando que ella nunca pertenecería y que no iba a pertenecer? Bueno, este segundo pilar es el de su libertad.

El personaje de Octavia se ha movido durante toda la temporada por estas dos cosas: la libertad, no volver a estar encerrada, y pertenecer a algún sitio, a cualquiera.

Durante la temporada 5, vemos que Octavia y el resto han estado encerrados durante 6 años, y como dijo: Seis años son demasiado tiempo. Si lo piensan, pesar de los primeros años de soledad, Clarke fue libre, pero los que se encontraban bajo Tierra no. En el momento en el que Octavia se da cuenta de eso, de que si quieren no pueden salir por sus propios medios, es que las decisiones que ha tomado caen sobre ella.

Es en este mundo que ella ha creado para sobrevivir, para mantener la paz, en el momento en el que Octavia Blake escucha las palabras del hombre que una vez la condenó, que se da cuenta de que ser un líder es más que lo que pensaba.

Ella ahora está encerrada y su libertad cortada de nuevas y viejas maneras, por un

lado, está encerrada físicamente, no pueden salir al exterior sin ayuda. Y por el otro, metafóricamente, ella no puede desligarse de la responsabilidad sobre los otros, por mucho que quiera.

Debemos necesariamente destacar que Octavia nunca ha sido realmente una líder, porque Octavia nunca se ha visto frente a las decisiones difíciles, estas siempre acabaron recayendo en Bellamy y Clarke, fueron estos quienes tuvieron que elegir entre lo malo y lo peor. Porque Octavia siempre prefirió ser una guerrera, un soldado. 

Es debido a esto, el encierro, su falta de libertad, y pertenencia, la presión de ser una líder, y de tener que tomar las decisiones que nunca antes había tenido que tomar, que Octavia crea a Blodreina.

¿Quién es Blodreina? para crear a este personaje, debemos pensar en los dos pilares que configuraban a Octavia, pertenencia y libertad y tornarnos sumamente tóxicos y extremistas. Esto es lo que es Blodreina. La peor versión de Octavia, creó un grupo al que pertenecer, wonkru, pero lo creó de tal forma que son una especie de colmena, no se piensa sin que ella piense, no se hace sin que ella haga, todos siguen sus ordenes, todos hacen lo que ella decide hacer. Ella pertenece a un grupo perfecto, un grupo donde ella es quien decide todo lo que se debe hacer.
Eres wonkru, o eres su enemigo. Y Wonkru no da segundas oportunidades.

Desde el punto de vista de la libertad, encontró esa libertad en decidir sobre otros, ella decide quién vive y quién muere, quién es libre o quién es encarcelado. Como dije, cuando no conoces qué es la libertad realmente, suelen crearse sus propias ideas de libertad y Octavia ha creado una versión retorcida de la misma.

¿Qué es entonces lo que le espera a Octavia? Por todo lo que hemos visto,  siento que el personaje de Octavia puede tener dos posibles finales, el primero de ellos es el relativamente bueno. Octavia debe "matar" metafóricamente a Blodreina, esa versión tóxica de ella, y convertirse en alguien mejor. Es decir, eterno retorno, destruir sus pilares nuevamente y reconstruirlos. (Esto es lo más probable que pase).

La segunda teoría, más relacionada con el post futuro que voy a hacer entre The 100 y la mitología, es que Octavia de hecho muera, si nos remitimos a las clásicas historias de héroes mitológicos, todos han tenido finales trágicos, sacrificándose por el otro. Es posible que la misma Octavia se sacrifique para salvar a su pueblo.

Claro que estos son solo teorías y este un mero análisis de un personaje que nos sorprende por su evolución y cuidado en detalles. Cuentenme, ¿Qué opinan ustedes? Personalmente Octavia no es de mis personajes favoritos (sus actitudes) pero si confieso que a nivel de evolución, está MUY bien construido.

Dejen en los comentarios sus opiniones, saben que me encanta leerlos.

¡Saludos!

' 33 razones para volver a verte', sus pecas eran como estrellas en el lienzo más bonito del mundo...

June 18, 2018, 10:00 am

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Título: 33 razones para volver a verte
Autora: Alice Kellen
Continuación: 23 otoños antes de ti
Editorial: Urano
Publicación: 2016

Mike, Rachel, Luke y Jason han sido amigos inseparables desde pequeños. Pero sus caminos se alejaron cuando Rachel cometió el error de enamorarse del chico equivocado, Mike, que terminó traicionando a la única persona que siempre estuvo dispuesta a arriesgarlo todo por él.
Cinco años después, el destino vuelve a unirlos; pero ahora Rachel ha cambiado, es tan arisca como su gato Mantequilla y ya no se permite confiar en nadie. Por eso, a pesar de estar a punto de ser desahuciada, lo último que desea es dejarse convencer para mudarse con ellos. ¿Cómo podría mantener su corazón intacto y a salvo viviendo bajo el mismo techo que Mike? Sabe que esconde secretos y que su mirada gris es capaz de despertar todos los recuerdos que lleva tanto tiempo intentando olvidar.

 "Eres la chica más preciosa del mundo. Supe lo especial que eras desde el primer día, cuando te vi sentada en esa acera y pensé que tenías el pelo de color calabaza y la piel llena de estrellas como si alguien te hubiese salpicado con una brocha de pintura."

Hoy vengo a hablarles de 33 razones para volver a verte, novela escrita por Alice Kellen y publicada por Urano en Uruguay. El mismo corresponde a la primera parte de una trilogía, cuyos libros son independientes (distintos protagonistas) pero que se centran en el mismo grupo de amigos.

Vayamos al inicio, nuestra historia nos lleva del pasado al presente con nuestra protagonista, Rachel, una chica solitaria, tímida y algo introvertida, que todo lo que ha querido desde pequeña es tener amigos, y que finalmente los encuentra en la forma de Mike, Luke y Jasón. Para el resto del mundo, su amistad parecía eterna, se comprendían mejor que nadie, tenían chistes que solo ellos entendían y nunca dejaban a nadie atrás.

Rachel creía que era imposible que algo pudiese separarlos, eso fue hasta que se dio cuenta de que sus sentimientos por Mike no eran los que una amiga (únicamente) debería tener, y luego de una noche en la que ambos decidieron por fin admitir lo que sentían, todo se torció hasta que ella decidió irse y alejarse de todos.

Pero nunca se puede decir adiós a un lugar donde uno pertenece, han pasado varios años y Rachel ha crecido, se ha hecho más fuerte, cínica y dura, ya no cree en los cuentos de hadas y no está dispuesta a brindar su corazón a nadie más. Cuando acaba siendo echada de su casa, su camino se encuentra con el de Jasón, quien está decidido a unir a la pandilla de nuevo.

Por cosas del destino, o el secuestro de un gato, Rachel acaba viviendo con el trío que en el pasado habían sido aquellas personas que ella creía que estarían con ella para siempre. Y a pesar de que el pasado lo creía enterrado, rápidamente se da cuenta de que sus sentimientos por Mike no están tan bajo cemento como esperaba, y que corre el riesgo de volver a enamorarse.

33 razones para volver a verte es una novela atrapante y entretenida, pese a que no llegué a conectar del todo con los personajes ni con la narrativa de la autora, si puedo decir que nos relata una historia desgarradora de dos personas que han tenido que aprender por el modo difícil que la vida no es color de rosas.

Uno de los puntos destacables de la novela es la caracterización de los personajes, todos (incluyendo los secundarios) están muy bien perfilados, desde nuestra protagonista, a quien debo decir, que por fin consigue no caer en los absurdos clichés y actuaciones tontas, típicas de los personajes de novelas románticas. Hasta Mike, un chico que ha pasado por unas cuantas cosas malas y ha tenido que hacer unas cuantas cosas malas también para poder sobrevivir.

"No siempre pedimos ser rescatados, incluso aunque sea evidente que lo necesitamos."

Aunque en este primer libro no sabemos demasiado sobre Jasón y Luke, si nos dan alguna que otra pista de sus futuras historias (los libros siguientes) y debo decir, que, a pesar de que este primer libro no entra en mi escala de memorables, si es bastante agradable para pasar el rato y leer alguna novelilla romántica (para variar un poco, que después me dicen que solo traigo cosas trágicas).

¿Es entonces una novela que recomiende? En general, es una trama bastante sencilla y cómoda de leer, que no da giros argumentales, y tampoco nos sacude en cuanto a nuestras emociones, ideal para pasar una tarde cuando no se sabe qué leer y se necesita algo que no nos lleve a un bloqueo lector. (Eso es importante).

En resumen, «33 razones para volver a verte» es una novela corta de romance que nos sumerge en la dolorosa relación de dos personajes que están rotos por la vida, pero que aprendieron a construirse a si mismos para poder seguir adelante. Alejado de los clásicos clichés que abundan, Alice Kellen logra darnos un poco de luz dentro de un género que ha conseguido cansar por su repetición.

'The bold type', feminismo y moda en una serie que tiene algo que decir y lo dice

June 26, 2018, 4:17 pm

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Título: The Bold Type
Reparto: Katie Stevens, Aisha Dee, Meghann Fahy
Año: 2017
Siguiente: Temporada 2
Creador: Sarah Watson

La serie sigue a tres amigas, Jane, Kat y Sutton, que trabajan todas para Scarlet, una revista mundial de mujeres. El programa explorará sus extravagantes vidas en la ciudad de Nueva York mientras aprenden a encontrar sus propias voces y exploran su sexualidad, identidad, amor y moda.

 

"Espero que tengáis aventuras. Espero que os enamoréis, que se os rompa el corazón. Espero que tengáis sexo con la gente equivocada, sexo con la gente adecuada. Que cometáis errores y los enmendéis, que saltéis y os manchéis. Y espero que desatéis el puto infierno si alguien trata de deteneros."

Hoy vengo a hablarles de una serie con la que he molestado bastante en Twitter estos últimos días, The Bold Type,  serie estrenada en el 2017 traída por Freeform y creada por Sarah Watson.

La serie sigue a tres amigas mientras trabajan en una importante revista de moda y feminismo, Scarlet, y nos cuentan sus problemáticas del día a día, con temas sensibles como la violación, el acoso por internet y el cáncer de mama, así como otros temas como la amistad, la fraternidad, el amor y el amar lo que haces.

Con 10 episodios que pasan en un soplo de viento, The Bold Type es una serie que tiene algo para decir, y lo dice. Honesta, divertida y entretenida, la serie trata con sumo cuidados y de una manera innovadora y respetuosa temas tan sensibles como los mencionados, y a su vez, nos emociona y enternece.

La sororidad femenina en esta serie es fantástica, uno de los principales motores con los que se mueve la serie es como crear situaciones de conflicto sin que nuestras protagonistas tengan que enfrentarse por celos absurdos o chicos, y eso es otro punto importante en la trama, a pesar de que hay mucho romance (claramente) este nunca logra eclipsar a sus protagonistas, siendo solo partes complementarias de sus historias y no toda su línea.

Hablando de los personajes, comenzaremos con Jane Sloan, protagonizado por la fantástica Katie Stevens, a quien ya conocemos de su papel de Karma en Faking it. Ahora morena se sumerge de lleno en una escritora recién ascendida en la revista, quien está dispuesta a demostrar que merece el titulo. Sabiendo que tiene algo que decir y buscando ser una inspiración, Jane se encuentra con múltiples retos en su trabajo de escritora, mientras intenta no decepcionar a su jefa y mantenerse fiel a si misma.

Sutton Brady es otra de sus protagonistas, encarnada por Meghann Fahy, quien, de las tres, ha tenido menos apariciones reconocidas (a algunos les sonará de One life to live) nos trae a una asistente en la revista de Scarlet eficiente y responsable, Sutton sueña con un trabajo en el sector de modas, es dulce, atenta, pero fuerte y decidida. Y mantiene un romance secreto con un abogado, pero, nimidades.

Finalmente tenemos a Kat Edison, Kat es encarnada por Aisha Dee,  esta actriz la pueden conocer por Chasing Life, donde hace de mejor amiga de una mujer que descubre que tiene cáncer o en Sweet/Vicious, donde hace de mejor amiga de una de las protagonistas. Dejando sus roles secundarios (pero donde siempre fue marcada como una activa feminista), Kat es la directora de medios sociales en la revista, ella es fuerte, independiente, salvaje, no tiene filtros y hace y dice lo que se debe decir y hacer. De las tres es la que tiene la personalidad más fuerte.

Las tres chicas conforman el Bold type, y poseen las clásicas características de un grupo de amigas presentado en todos los modelos de cine (la audaz y graciosa, la dulce y la inocente).

"Gay, heterosexual, no... no lo sé. Y no creo que importe."

Pero lo que consigue The Bold Type es darnos unas protagonistas fuertes y bien formadas, y sumarles una conglomeración de personajes secundarios igual de fuertes y marcados, así como Jacqueline Carlyle, la jefa de la revista, una feminista y jefa sensacional que hace todo para apoyar a sus trabajadores pero sin dejar de ser la figura de autoridad. O Adena El-Amn, una fotógrafa musulmana, feminista y lesbiana que a través de su arte le muestra al mundo que hay mucho más en el interior de las personas.

Pero no son solo mujeres lo que este show muestra, sino también tenemos a Richard Hunter, un miembro de la junta directiva, quien deberá aprender que para el amor, siempre es necesario tomar riesgos. Alex, un escritor en la revista, gracioso y amigable, durante la primera temporada deberá aprender que a veces querer a alguien significa dejarlo ir, y que somos más que segundas opciones. O Ryan Decker, un escritor en una revista enemiga que está decidido a demostrarle a nuestra querida Jane que la vida es sobre tomar riesgos.

The Bold Type es una serie que nunca logra descentrarse de lo que importa, lo que muestra y quiere mostrar: una serie feminista que sabe lo que quiere decir, y lo dice. Que nos habla de sororidad, de temas como la violación, el abuso, el acoso cibernético, la identidad sexual, la sexualidad misma, todo de una manera clara pero sin ser duro de ver, no necesita escenas de violencia para mostrarnos lo que se debe ver.

En resumen, «The Bold type» es una serie que está pisando fuerte, atrevida, sexy, divertida y fresca. Nos muestra a tres amigas decididas a cumplir sus sueños, mientras aprenden que la vida es más difícil de lo que parece, pero que nadie gana sino está dispuesto a arriesgar.

'Hopeless Fountain Kingdom', análisis (Parte 1)

June 27, 2018, 5:00 am

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Hoy vengo a traerles la primera parte del análisis del nuevo álbum de Halsey, titulado "Hopeless Fountain Kingdom", que acaba de liberar su nuevo video "Strangers" con la colaboración de Lauren (Fifth Harmony).

Como el título bien nos indica, el mismo se ha titulado "El reino de la fuente sin esperanza" y se encuentra basado directamente en la historia de Romeo y Julieta con una inversión de roles.
El álbum cuenta con 13 canciones, titulada: Prólogo, 100 cartas, Ojos cerrados, Sola, Ahora o nunca, Lo siento, Buenos Días, Mentiras, Las paredes pueden hablar, Mala en el amor, Extraños, El diablo en mi  y Sin esperanza.

Hasta ahora solo contamos con vídeos de Bad at Love, Strangers, Alone, Sorry y Now and Never, es probable que salga algún que otro vídeo más, aunque sabemos que Halsey no suele revelar videos de todas sus canciones. Pero iremos analizando visualmente lo que tenemos hasta ahora.

Todo da inicio con el Prólogo (en realidad esto no tiene vídeo, pero podemos ver tanto en el trailer como la primera escena de Now or Never), el mismo da inicio con las primeras líneas de la obra Shakesperiana, que termina de reafirmar que nos encontramos en una adaptación de la obra del autor.

"Dos hogares, iguales en dignidad.En la hermosa Verona, donde ponemos nuestra escena.De la antigua ruptura del rencor al nuevo motín, donde la sangre civil hace las manos civiles impuras.."

El lugar en el que nuestra escena transcurre no es Verona, sino Kingdom, si recuerdan, en el final del album Badlans, Halsey deja una pista: Encuentrenme en el Kingdom.  Se nos ha explicado más adelante que Kingdom es un lugar para aquellos que murieron pero eran demasiado malos para el cielo, pero demasiado buenos para el infierno (una especie de limbo).

En Romeo y Julieta, las dos casas que luchan por su enemistad pasada son la Montesco y la Capuleto, en nuestra historia, tenemos a la casa de los Aureum (Oro en latín) y la de los Angelus (Ángeles en latín). 
Se ha hecho mención de que nuestros protagonistas (Solis y Luna) son de hecho los únicos nacidos en este mundo).

Ahora bien, la casa de los Angelus es donde pertenece Solis, su símbolo son dos pares de alas y una espada cruzada. Se nos muestran como puros, perfectos y angelicales, Solis suele tener siempre un par de alas en su espalda que puede quitarse a voluntad (como vemos en Alone). 
Gracias a los distintos videoclip podemos deducir que la casa de los Angelus parece ser una especie de realeza en Kingdom, mientras que los Aeurum parecen ser normales.

Los Angelus son demasiado buenos para ir al infierno, pero no lo suficiente para llegar al cielo. 

Por otro lado tenemos a la casa de los Aeurum, donde pertenece Luna. Estos son mostrados como más rebeldes, se caracterizan por el color rojo (contrario al blanco de los Angelus), su símbolo es una abeja. 
La abeja tradicionalmente representa la inmortalidad, el renacer y el orden natural. Para la mayoría de los simbolistas, es un símbolo bastante dual, por un lado representa la vida y por el otro la muerte.

Es en realidad bastante acertado que fuera una abeja lo que representara a la familia de Luna en la serie de vídeos, ya que, como vemos, su misma historia se trata de la muerte y el renacimiento, y uno de los temas principales del vídeo, parecen girar a este concepto (el Kingdom es un lugar para los muertos, tenemos mucha muerte y tragedia y aparecen personajes relacionados con la muerte).

En el orden cronológico, todo comenzaría con Strangers, es decir, el último vídeo revelado que cuenta con la participación de Lauren. En el mismo vemos a Luna y a Rosa enfrentándose en un ring.
Recordemos que Luna representa a Romeo en la historia, y Rosa, en este caso, sería Rosalina.

Si volvemos a la historia original, Rosaline era la mujer a la que Romeo "amaba" antes de conocer a Julieta. Rosaline es a su vez la sobrina de los Capuletos, lo que explica el por qué utiliza las prendas de la casa de los Angelus.
Halsey mencionó en su Twitter la razón detrás del por qué los nombres de los personajes, cuando se refirió a Solis mencionó que su significado es "Sol" e hizo referencia a un pasaje de Shakespeare (...Julieta es el sol), y para Luna hizo referencia a la Luna.
Por otro lado, mencionó como la Luna es usualmente retratada como una mujer sáfica.

Con Strangers al tiempo que buscan mostrarnos el comienzo, también nos habla de la disputa entre las dos casas. Si recuerdan, en el vídeo, se ve a Luna y Rosa en un ring, ambas peleando mientras ambas casan las ven.
A su vez, se mencionó que todo el contexto alude a lo que se siente en realidad estar en una relación tóxica (estoy pensando si hacer una entrada referenciando a las continuas quejas al vídeo por no ser "lo suficientemente gay" y lo absurdo que eso es).

Durante el vídeo, tenemos a Halsey  y Lauren cantando una letra que evoca una "ruptura", por ejemplo al decir Said that we're not lovers (Dice que no somos amantes),  we're just strangers (Somos solo extraños).
A su vez esto muestra bastante claro (con esas dos líneas) lo tóxico de la relación, durante el enfrentamiento vemos como ambas son heridas y lastimadas, pero como se levantan y continúan, y como al final es Halsey quien gana, pero como se menciona ¿se gana algo en realidad cuando pierdes a la persona que amas?

En esta fotografía subida por el usuario en Twitter @sexdritylove, se ve como en la narrativa para crear Strangers se escribió lo siguiente: 

"Ahora un montón de tiempo. Sé que esto luce mal, pero hay más de esta historia. Para que realmente puedas entender el final, primero debo llevarte al comienzo".

Durante el final del vídeo, vemos como Luna y Solis se reúnen por primera vez e intercambian sus collares. Estos collares aparecen al principio de Now or Never, donde un hombre en una especie de "iglesia" los entrega a ambas familias".

 

El final de este vídeo nos lleva al siguiente en la línea temporal, el cual esNow or Never (ahora o nunca).

Como mencionabamos anteriormente, en la primera escena se muestra a un hombre con barba y capucha hablándoles a ambas familias, mientras sostiene dos medallones en sus manos. Por un lado este personaje podría representar al Príncipe en la historia, quien declara (como en el comienzo de la obra) un acuerdo de paz entre las familias que, en caso de romperse, se deberá pagar con la muerte.

Recuerden que esta escena viene antes de Strangers, ya que en el final del primer vídeo vemos como estos (Solis y Luna) intercambian sus collares. 
Luego de eso, pasamos a las dos familias en sus coches, Luna y Solis tienen en sus manos los distintos collares del otro, observándolos. 
A su vez, durante el mismo, vemos varias escenas de ambos juntos, lo que supone esos encuentros que Romeo y Julieta mantuvieron en secreto de sus familias.

Y, más adelante aún en el vídeo, vemos como Luna y una chica se encuentran discutiendo, mi teoría es que ella es Mercucio en la historia, el amigo y confidente de Romeo y compañero de Benvolio (quien, mi teoría es, que es el chico con el que Mercucio en los vídeos de Halsey mantiene una relación).

En un punto, ella le grita I love him (lo amo) y se abrazan, esto es probablemente Luna admitiendole a su confidente su enamoramiento por Solis.
Al tiempo que Solis habla con otro chico, claramente sobre Luna, este otro chico mi teoría es que es Teobaldo, el primo de Solis y uno de los principales antagonistas de la historia.

Más adelante, vemos a Luna en una especie de almacén, donde se encuentra con una figura encapuchada con una máscara, la misma figura se encontraba durante la entrega de los medallones. Esta le tira las cartas a Luna, siendo en total 5, algunas teorías sugieren que esa serían las cantidades de vídeos que Halsey liberaría, siendo la cantidad actual que tenemos.
Al tiempo que le tira las cartas, le dice lo siguiente:

"Veo un amor puro, que puede mover el cielo, es verdadero.El amor nunca fallará. Pero también veo una interferencia con ese amor, me temo que estas almas nunca se alinearán.Pero hay otra manera"

Vemos por un breve momento a "Teobaldo" realizando una llamada, aún no logro entender bien dónde encaja, pero puede ser para planear el asesinato de la familia de Luna.
Siguiendo esta escena, vemos a las dos familias nuevamente en sus coches y preparándose para un enfrentamiento, Luna tiene una mirada asustada, mientras que Solis no parece entender qué está sucediendo. Luego,vemos como comienzan los disparos y varios miembros de la casa de Luna son asesinados.

Quiero detenerme especialmente en el momento en el que Luna ve a su amiga muerta, esto me recuerda a la escena en la que Mercucio es mortalmente herido por Teobaldo. Debido a esto, Romeo se enfada y mata a Teobaldo y es exiliado.

En este caso, Luna debe huir ya que su vida corre peligro.

En la escena final, vemos a Luna cortando sus cabellos, lo que nos llevará más adelante a los sucesos de Sorry.

Y esta es la primera parte del análisis de Hopeless Fountain Kingdom, el nuevo álbum de Halsey.

En la segunda parte, analizaremos lo que es Sorry, Bad at love y Alone.

Los últimos tres vídeos que nos quedan para analizar.

Dejenme en los comentarios qué les parece y si han notado algo más que no haya mencionado.

¡Nos estamos leyendo!

'Las sufragistas', un descarnado vistazo al feminismo de época

July 2, 2018, 10:00 am

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Título: Los sufragistas | Suffragettes
Año: 2015
Director: Sarah Gavron
Reparto: Carey Mulligan, Meryl Streep, Helena Bonham, etc.

Inglaterra, principios del siglo XX. Años antes de que estalle la Primera Guerra, las mujeres exigen sus derechos políticos, más concretamente el derecho a votar.. Las sufragistas inglesas están divididas entre las que defienden las protestas pacíficas, y las que luchan contra el gobierno sin piedad.

"Rompemos ventanas, quemamos cosas, porque la guerra es el único lenguaje que el hombre escucha."

‘Las sufragistas’, es una película que vio la luz en el 2015 y que fue dirigida por Sarah Gavron con un guión escrito por Abi Morgan.

Basada en el movimiento femenino desarrollado en Inglaterra previo a la primera guerra, la cinta se centra en Maud Watts, quien desde corta edad ha trabajado en la lavandería industrial y nunca se ha planteado la situación en la que vive.

Eso es hasta que se ve envuelta, un día, en un altercado realizado por las sufragistas lideradas por Emmeline Pankhurts (Merly Streep), para los que no lo saben, la cinta se basa en hechos verídicos, Emmeline así como el movimiento y sucesos que transcurren en el film fueron de hecho acontecimientos de carácter histórico.

A raíz de este encuentro, Maud, comienza a darse cuenta de algunas cosas que no cuadran del todo en su vida, ¿por qué las mujeres no pueden votar como los hombres? ¿Es justo que ellas ganen menos trabajando más? ¿Deben guardar silencio y aguantar que un hombre abuse de ellas para poder trabajar y mantener a su familia? ¿Es que acaso ellas no tienen poder sobre sus hijos y los padres deben decidirlo todo?

El film es un claro reflejo de la situación de la mujer en la época, de forma cruda y descarnada, la cinta no idealiza y no pinta de colores, sumiéndonos en este mundo gris (como la mayoría de los films de época británicos suelen retratar), nos envía en un viaje hacia la vida de la mujer en una de sus épocas más oscuras y tumultosas, donde las injusticias y la barbarie eran el pan de cada día, y donde ser mujer era no solo difícil, sino prácticamente imposible.

Una de las cosas que más me gustó del film, fue que en un inicio, se destaca como el movimiento de las sufragistas, intentó marchar pacíficas, que al final no llegaron a nada. Y como debieron recurrir a la violencia para ser escuchadas, esto es casi irónico, porque en la actualidad, se sigue con este discurso de que las “manifestaciones pacíficas realmente consiguen resultados” cuando la historia y el cambio solo es motivado por la violencia.

A nivel histórico, la narrativa de la película que en ninguna ocasión consigue aburrite, sino conmoverte, sacudirte e indignarte, es bastante exacta. Puede que nos altere asumirlo, pero realmente esas eran las condiciones de las mujeres años atrás, y aunque parece una época sumamente lejana, no lo es. Y en la actualidad, existen países del mundo donde la mujer continúa en el mismo estado.

"Tú quieres que respete la ley, entonces haz la ley respetable."

Otro punto fuerte de la trama, fue su reparto, a pesar de no contar con muchas actrices reconocidas (sin contar con Helena Bonham o Merly Streep), debo destacar lo importante que fue la acertada decisión a la hora de elegir a Carey Mulligan en el papel de Maud, ella fue un espectáculo para la vista, la forma en la que logró retratar a una simple mujer, ignorante de lo que padecía por ser mujer, una mujer común que aceptaba sumisa su destino como tal, y que un día se quitó la venda, y se dio cuenta de que hay causas por las que merece sacrificarse. Es simplemente esplendido.

Pero debo destacar, que Helena Bonham Carter en su papel de Edith fue sin duda uno de mis favoritos, una simple mujer que siempre quiso ser más que lo que el estereotipo de su sexo imponía que fuera, decidida, valiente y preparada a todo por la causa, fue una de las mejores cosas de la película.

¿Qué puedo dejarles como mensaje final de “Las sufragistas”? Uno de los puntos más claros del feminismo pasado, y lo importante del feminismo actual, desde la mirada del privilegiado, todo movimiento que altere sus derechos es una monstruosidad, años atrás el hombre era incapaz de asumir que una mujer podía votar, años atrás, las mujeres no podían siquiera imaginar que el voto un día sería suyo, y como Maud dijo en un punto del film: Ganaremos. Y lo hemos hecho, pero el camino es largo, y la lucha nunca se acaba del todo.

En resumen, “Las sufragistas” es un film doloroso y realista, que descarna la realidad vivida en el pasado, y que se nos cuela en el alma de manera brutal. Ser mujer es difícil, ¿pero ser una sufragista en la época vivida? Era mucho peor. Los caídos nunca son olvidados, y aquellas que llegaron antes, son preservadas en la memoria, y en el corazón.

'La vengadora', ellos le robaron su vida entera y ahora ella tomará las suyas

July 6, 2018, 8:58 am

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Título: La vengadora | Falling Tuesday
Autor: S. Williams
Año:
Editorial: Sudamericana

Nunca has conocido a nadie como Tuesday. Ha sido víctima de un ataque extremadamente cruel por parte de unos hombres, y ha decidido vengarse. Pero no solo la mueve la sed de venganza: también quiere proteger y ayudar a otras que han sufrido lo que ella.
Tuesday vive bajo las calles de Londres, en la ocuta red de túneles olvidados que atraviesan la ciudad. En ese peculiar mundo subterráneo, que conoce como la palma de su mano, planea sus cacerías. Cuando vinculan a Tuesday con una serie de brutales ataques a miembros de una pandilla, el detective Loss se encarga de la investigación. Loss aún sufre los devastadores efectos del asesinato no resuelto de su hija, y el caso comienza a afectarlo muy de cerca.

 "Loss da una chupada al cigarillo electrónico y sigue viendo la grabación sin que el vapor empañe ni un solo instante de horror."

Me encanta esos momentos en los que me encuentro con libros de la nada y consiguen engancharme, y eso fue lo que me pasó con La vengadora novela escrita por S. Williams y publicada por Sudamericana bajo el sello Ediciones B.

La misma es una novedad que ha pasado bastante desapercibida, pero que con

siguió llamarme la atención no por su título (que ya conocen mi indignación) sino por su eslogan: Nunca has conocido a nadie como Tuesday.

La trama se  cuenta a varias voces, pero todas se centran en la figura de Tuesday, una chica que ha pasado por el infierno, y que ha decidido tomar venganza por aquellos que la lastimaron, pero cuidado, porque no es solo ansias de retribución lo que hace que esta chica decida tomar cartas en el asunto y planear una complicada e inteligente táctica para derrocar a todo un gobierno criminal, sino también la necesidad de proteger a personas que han sido cruelmente atacadas.

Tuesday vive bajo las calles de Londres, en los túneles ocultos que cruzan la ciudad. Ella es una chica inteligente, que no le teme a nada y que ha aceptado hace tiempo que está muerta. Ahora lo único que la motiva es acabar sus planes y conseguir traer venganza contra todos aquellos que han sido víctimas de personas que creían que tenían algún tipo de poder.

Al tiempo que es conectada con una serie de brutales asesinatos a miembros de  una pandilla, se une a su caso el detective Loss, quien, agobiado por la pérdida de su hija en un asesinato no resuelto hace tres años, intenta descubrir quién se esconde detrás de Tuesday y cuáles son sus verdaderas motivaciones.

Todo esto en una trama que nos sacude por su narrativa gráfica y violenta, S. Williams no tiene reparos en mostrar cómo es la vida para aquellos que viven en el lado oscuro de Londres, o para mostrar las cosas que Tuesday está dispuesta a hacer para cobrarse su venganza.

Cuando te han quitado todo lo que amas, ¿qué es lo que queda? Para Tuesday solo hay una respuesta.

Una historia tan atrapante como intrigante, se nos presenta una trama que dista de ser de asesinos seriales, sino que es mucho más allá, narrada a varias voces, tenemos tanto la perspectiva de Tuesday, la más poderosa, conmovedora y fascinante, como la de una de las víctimas de violación, la del líder criminal y la del mismo detective Loss, mientras todos se mueven como títeres en el plan mayor que Tuesday ha creado para todos.

¿Puede una chica derrotar a un imperio criminal? La respuesta podría sorprenderlos.

Sin dejar el realismo de lado (dando una explicación al por qué de cada situación, desde el cómo es que Tuesday puede asesinar a tantas personas, hasta cómo es que vive cómo vive y lleva a cabo sus planes), S. Williams nos presenta una historia que nos logra cautivar a los fanáticos del género ya hastiados de las clásicas historias.

"— ¿Y lo es?—¿Qué si es qué, señor?—Tuesday, el día: martes.—No, señor. Es viernes."

Los personajes se manejan a través de un realismo chocante y duro, Tuesday como víctima rota que se ha reparado de la mejor manera que ha podido, hasta el detective Loss, quien, a pesar de que no hace el mejor trabajo que digamos y su perspectiva de investigación deja bastante que desear (se la pasa todo el libro en plan deprimido), inclusive aquellos personajes que aparecen casi nada como Cinco, quien se ha convertido de nuestras favoritas. Todos engloban una trama que ha sabido mantener al lector atrapado y dar cierta originalidad en medio de tantas “La chica de…”

En resumen, “La vengadora” es una historia atrapante desde el primer momento, que nos presenta a Tuesday, una criminal, hacker y solitaria, que está dispuesta a todo para cobrar venganza por ella y por todos los que han sido dañados. Ellos le quitaron  su vida entera, ahora ella tomará las suyas. Nunca has conocido a nadie como Tuesday. 

 

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'On my block', no es solo un drama adolescente

July 12, 2018, 10:00 am

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Título: On my block
Año: 2018
Reparto: Sierra Capri, Diego Tinoco, Jason Genao, Brett Gray, Jessica Marie Garcia y Ronni Hawk.
Siguiente: Temporada 2

En un barrio del centro de la ciudad de Los Ángeles, cuatro adolescentes encuentran a prueba su amistad de por vida cuando comienzan la escuela secundaria.

 "¿Y lo de mantenerse unidos?"

On my block es una serie que vi repetidas veces siendo anunciada por Netflix, pero que siempre pasaba porque no me llamaba exactamente la atención. Fue anoche que finalmente decidí darle una oportunidad, y a pesar de no ser una serie que quede en mi memoria como “lo mejor que vi”, si puedo decir que es entretenida y tiene un mensaje muy interesante.

La serie creada por Lauren Lungerich, Eddie Gonzalez y Jeremy Haft y estrenada en el  2018 (marzo), cuenta con 10 episodios y actualmente solo una temporada, aunque sus productores ya dieron aviso que podemos esperar por su segunda (luego de ese final de temporada).

La misma sigue a cuatro adolescentes (y mejores amigos) que viven en un barrio de Los Ángeles y se enfrentan a distintos desafíos mientras comienzan su primer año en la secundaria.

Monse Finnie regresa de sus vacaciones cambiada, encarnada por Sierra Capri la adolescente afro-latina tiene por objetivo volver a unir a su grupo luego de que este por alguna razón se disolviera y de salvar a Cesar (Diego Tinoco) un adolescente latino inteligente que ha sido forzado a unirse a la pandilla de su hermano recientemente liberado de prisión.

Junto a ellos tenemos aRuben “Ruby” Martinez (Jasón Genao) un genio de las matemáticas con ascendencia mexicana quien es el más consciente del grupo y está perdidamente enamorado de su prima que no es su prima. Ruben y Jamal (Brett Gray( representan el respiro cómico de la serie.

Jamal es un nerd afroamericano que no quiere jugar futbol (a pesar de que sus padres quieren) y que está en busca de un tesoro de los ochenta.

Finalmente se nos une al grupo Ronni Hawk interpretando a Olivia, quien es integrada la familia de Ruby luego de que sus padres fueran deportados.

Por la caracterización de los personajes es fácil ver cuáles son varios de los temas tratados en la serie, desde las pandillas, el peligro de las banderas y deambular por las calles, la amistad, el primer amor, el despertar sexual, los estereotipos y rumores, y el peligro que supone vivir en un barrio donde primero se dispara y luego se pregunta.

On my block logró retratar de una forma precisa pero no demasiado dura esa realidad, por un lado nos muestra por breves momentos las duras realidades que deben vivir, y por otro, nos lo suaviza mostrándonos el valor de la amistad y el amor, con escenas que buscan divertirnos y entretenernos.

La clave del éxito de On my block es su capacidad de ser una serie juvenil, pero que logra a la vez concientizar de forma muy clara lo que está sucediendo.

El final de temporada es abierto y trágico, esperaba que algo de ese estilo sucediera debido al ambiente de la trama, pero si es que me estoy muriendo por saber cómo continúa.

En resumen, «On my block» es una serie entretenida pero dura, que nos muestra realidades a las que no estamos acostumbrados pero que hemos aceptado como “normales” cuando no deberían serlo. Con un mensaje poderoso y personajes muy bien construidos, es una serie al estilo Awkward que sin duda recomiendo.

'El imperio final', Sanderson nos sumerge en un mundo de cenizas y brumas donde siempre hay otro secreto

July 14, 2018, 9:00 am

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Título: El imperio final | The Finale Empire
Autor: Brandon Sanderson
Año: 2006
Editorial: Nova
Continuación: El pozo de la ascensión

Durante mil años han caído cenizas y nada florece. Durante mil años los skaa han sido esclavizados y viven sumidos en un miedo inevitable. Durante mil años el Lord Legislador reina con un poder absoluto gracias al terror, a sus poderes e inmortalidad. Le ayudan «obligadores» e «inquisidores», junto a la poderosa magia de la «alomancia». Pero los nobles a menudo han tenido tratos sexuales con jóvenes skaa y , aunque la ley lo prohíbe, algunos de sus bastardos han sobrevivido y heredado los poderes alománticos: son los "nacidos de la bruma". Ahora, Kelsier, el superviviente, el único que ha logrado huir de los Pozos de Hathsin, ha encontrado a Vin, una pobre chica skaa con mucha suerte.... Tal vez los dos, unidos a  rebelión que los skaa intentan desde hace mil años, logren cambiar el mundo y la atroz dominación del Lord Legislador.

“Esto es el imperio final (…) No olvides la ceniza porque veas un poco de seda. Si esa gente de ahí  dentro supiera que eres una skaa, te habrían matado con la misma facilidad que a ese pobre niño”

Hoy vengo a hablarles de uno de los libros que es muy probable que acabe coronándose como una de mis mejores lecturas del año. Y este es El Imperio Final de Sanderson, el libro configura la primera parte de la saga Nacidos de la Bruma publicado en Uruguay en el 2017 por Me Gusta leer.

Nacidos de la Bruma nos sitúa en un mundo de cenizas y brumas, que, durante mil años ha sido gobernado por el Lord Legislador, un Dios que domina a todos mediante el terror, su gran poder y sus obligadores e inquisidores (criaturas con poderes mágicos conocido como “alomancia”). En este nuevo mundo, los skaa son esclavos que deben trabajar para los nobles, siendo víctimas de brutales palizas y abusos por parte de sus “amos”.

Pero a través de esta relación de odio  y supremacía, los nobles han utilizado a sus skaa no únicamente como sus esclavos, sino que también los han sometido a sus abusos sexuales, de la unión de un noble y un skaa surge algo prohibido: un nacido de la bruma.

Un skaa con habilidades alománticas, capaces de ingerir metales y poder manejarlos todos a la vez (los 11 de ellos). Es con estos peculiares personajes que comienza una historia de manipulaciones, fe y poder, de dolor y pérdidas, pero de esperanza.

Kelsier uno de nuestros protagonistas, es “el superviviente”, torturado en los Pozos, solo ha conocido el dolor y la traición, pero fueron esos años en el infierno lo que lo convirtieron en lo que es, ahora, decide formar un plan para derrocar al imperio final, y une en sus grupos a otros alománticos y a alguien más, Vin, una nacida de la bruma ignorante de su  ascendencia, que, descubrirá que juega un papel fundamental en lo que se viene.

Vin es un personaje complejo y muy difícil de entender del todo, no voy a mentir, por la mitad del libro no podía soportar su toma de decisiones, pero luego recordaba que solo era una adolescente que había sido enviada desde las frías calles a los bailes de salón, y como bien dijo una vez: hay cierta belleza en la nobleza. Y las mentiras endulzadas acaban sabiendo bien en la boca.

“El Héroe de las Eras no será un hombre, sino una fuerza. Ninguna nación lo reclamará, ninguna mujer lo conservará y ningún rey podrá matarlo. No pertenecerá a nadie, ni siquiera a sí mismo.”

Junto a nuestros dos protagonistas, Kelsier y Vin, se unen una serie de personajes bien perfilados y caracterizados, que hará que te encariñes con cada uno de ellos, desde Sazed, un terrisiano mayordomo que esconde muchos secretos y una gran sabiduría, hasta Elend, un noble heredero de una de las casas más poderosas con una mente que ve hacia el futuro.

Brisa y Hamhan configurado un par que sin duda se ha convertido en mis favoritos, por una parte, tenemos a Brisa, un encendedor (es decir, quema “latón”, y es capaz de prender las emociones de las personas), su sarcasmo sumado a sus continuos comentarios lo han convertido en un personaje imposible de olvidar.

Por otro lado Ham es una voz moral y filosófica del grupo, el es un “violento”, es decir, quema estaño, lo que le da superfuerza, Ham es quien plantea las dudas más “existenciales” durante el libro, la bondad y la maldad, la lucha por el bien.

En los personajes también tenemos a Dockson (el amigo más cercano de Kelsier, que no es alomantico) y Clubs un ahumador malhumorado y un poco antisocial, que tiene la capacidad de quemar cobre, y le permite ocultar a otros.

Juntos se unirán con un único objetivo: derrocar al Imperio Final y destruir al Lord Legislador. Pero ¿realmente podrán tener éxito en una misión donde muchos otros han fracasado?

Con una prosa precisa y llena de acción y dinamismo, Sanderson nos lleva a este mundo tan original como complejo, donde las habilidades especiales vienen de los metales, los engaños son bocadillos de cada día y en los juegos de podertodo secreto esconde otro secreto.

Mientras somos sacudidos en 657 páginas llenas de acción y mentiras, pasamos desde la emoción al profundo dolor, con personajes tan reales que duele. Y nos lleva un final que nos deja una sola pregunta: ¿Puede ser que todo llevara a la propia condenación?

En resumen, «Nacidos de la bruma» es la primera parte de una saga que consigue atraparnos y sumergirnos en un mundo de cenizas y brumas, donde nada es lo que parece y cada secreto esconde otro secreto. A través de los ojos de una chica (Vin) que descubrirá de la peor manera, que hay Dioses que merecen ser eliminados y leyendas que merecen ser recordadas.

'Verdad o reto', enserio ¿es que nadie puede pasar unas tranquilas vacaciones en México sin acabar con una maldición?

July 24, 2018, 8:58 am

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Título: Truth or Dare | Verdad o reto
Director: Jeff Wadlow
Año: 2018
Reparto: Lucy Hale, Tyler Posey, Violett Beane, Hayden Szeto, Landon Liboiron...

Una inofensiva partida de "Verdad o reto" entre un grupo de amigos acaba convirtiéndose en un juego letal, cuando alguien -o algo- empieza a castigar a los que mienten o no aceptan el reto.

"Carter dijo, haz el reto o mueres, di la verdad o mueres."

Hoy vengo a hablarles del más reciente proyecto de Jeff Wadlow, protagonizado por Lucy Hale, Tyler Posey y Violett Beane, Truth or Dare es una película de terror (agarrado con las puntas de los dedos) y acción estrenada este 2018.

La película nos sitúa con un grupo de amigos,  que deciden pasarse una semana en México(clásico de norteamericanos), pero luego de que una de ellos, Olivia (Lucy Hale) decida seguir a un extraño (Carter) a una iglesia abandonada para que puedan seguir con la fiesta, es que se ven inmersos en un aparente juego para niños (Verdad o retos), sin saber que en realidad se enfrentan a una maldición que los perseguirá a su regreso.

¿Serías capaz de asesinar a tus amigos pero así salvar a toda la humanidad? En este debate moral es que se encuentra nuestra protagonista, Olivia, encarnada por Lucy Hale, quien rápidamente se da cuenta de que el juego era más real de lo que había creído y de que ahora se encuentran en un juego peligroso contra algo más allá de lo que conocen.

Si eliges el reto, debes cumplirlo. Si eliges la verdad, debes decirla. Mientes o fallas, mueres. El juego es simple ¿te atreverías a elegir?

La película no destaca por ser una maravilla en cuanto a su guión, flaquea en muchas ocasiones, falta profundización, de terror no tiene nada y falta esa sensación de miedo que uno esperaba ver. Parece más una película de acción con tintes fantasiosos, que intenta mantener al espectador aterrorizado, pero que falla en el intento.

A pesar del intento de salvar a la misma con sus actores (bendiciones a Lucy y Tyler, estaba esperando verlos actuar en pantalla), si no podemos decir que Truth or Dare sea una película memorable, pero si agradable para pasar el rato.

Ahora bien, ¿podemos hablar de cómo básicamente Markie se la pasa simplemente yéndose de los lugares durante toda la película? ¿Le pagaban por abrir puertas o algo así?

Sumado a esto, podemos detallar la unión del final con el comienzo, un pequeño guiño a las decisiones que los personajes creían que tomarían.

Pero sigo considerando que, al intentar agregarle tanta trama pero no darle sentido, la película perdió muchísimo potencial, por ejemplo: el suicidio del padre de Markie, el secreto de Olivia, esta indecisión de Lucas que no era del todo indecisión, la falta de enfoque fue lo que acabó condenando a la película a ser solo un “para pasar el rato”.

En resumen, «Truth or Dare» es una película que lo intenta, pero falla. Con unas actuaciones que intentan salvar el film, pero que saca aguas por todas partes. Miren, que si yo hubiera estado en esa película, no me hubiera ido con un tío desconocido al medio de la nada. ¿Es que no tienen la menor idea de que JAMÁS debes seguir a una persona que no conoces al medio del desierto en México y a una iglesia abandonada? Y a todo esto, ¿por qué ninguno se le dio por leer el cartel que decía “Prohibido el paso”?

'El pozo de la ascensión', TODO LO QUE SABES ESTÁ MAAAL

July 24, 2018, 3:00 pm

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Título: El pozo de la ascensión | The well of ascension
Autor: Brandon Sanderson
Antecesor: El imperio final | Siguiente: El Héroe de las Eras
Año: 2007

Durante mil años el Lord Legislador ha reinado con un poder absoluto gracias al terror y a su divina invencibilidad por la poderosa magia de la "alomancia". Kelsier, conocido como El Superviviente, el único que logró huir de los Pozos de Hathsin, y Vin, una pobre chica skaa con mucha suete, se han unido a la rebelión que los skaa intentaban desde hacía mil años y han vencido al Lord Legislador. Pero Kelsier ha muerto y ahora hay que reinar sin la ayuda del héroe y sin disponer de los poderes de aquél. Todo ello pone de manifiesto un hecho realmente aterrador: acabar con el Lord Legislador fue la parte sencilla. Sobrevivir a las consecuencias de su caída va a representar el verdadero desafío. Tomar el poder tal vez resultó fácil, pero ¿qué ocurre después? ¿cómo se usa el poder? Una amena reflexión de estrategia política y religiosa en el marco de una aventura épica con luchas estilo kung fu gracias a los siempre misteriosos poderes de la alomancia.

 "Me llamo Kwaan. Filósofo, erudito, traidor. Soy quien descubrió a Alendi y quien lo proclamó Héroe de las Eras. Soy el que dio comienzo a todo esto."

Oh, demonios.

Literalmente esa fue mi reacción final luego de terminar de leer “El pozo de la ascensión”, la segunda entrega de la saga de Mistborn o Nacidos de la bruma, escrito por Brandon Sanderson.

Retomamos meses después de los sucesos del primer libro, una vez vencido al Lord Legislador y su poder tiránico destruido, con la muerte de Kelsier aún en el alma, el equipo intenta continuar y mantener a  Luthadel a salvo de las nuevas amenazas. Tomar el poder fue la parte fácil, la pregunta ahora es ¿qué harán con ese poder?

Esta segunda entrega, comparada con la primera, me pareció MUY lenta, hasta la mitad pasada del libro no tenemos realmente una acción que nos deje muriéndonos por devorar sus páginas, Sanderson nuevamente recae en su tópico de poner toda la acción y sus grandes revelaciones en sus últimas escenas, y, a pesar de que es una herramienta muy útil para crear expectación, si es bastante peligrosa.

A diferencia de la primera entrega, vemos al equipo más dividido, todos más centrados y maduros, ahora tienen el peso de un reino sobre sus espaldas, dos ejércitos que quieren conseguir el atium que no encuentran y las últimas palabras del Lord Legislador. Él era todo lo que tenían para protegerlos de lo que se avecinaba, básicamente la habéis cagado y la siguen cagando durante muchas partes del libro.

Punto para ti, Sanderson, nos has engañado por completo.

Situándonos nuevamente tras los ojos de Vin, Elend y Sazed, quienes se mueven como los personajes más importantes en la trama (a pesar de que tenemos escenas narradas por Brisa, Cett, etc), vemos los acontecimientos que llevaban a las consecuencias de haber obtenido el poder, Elend descubrirá que para ser el rey, no puede ser el chico idealista que una vez fue, debe ser más duro y estar dispuesto a sacrificar ese lado que nunca estuvo dispuesto a sacrificar.

Sazed, por otro lado, descubrirá que hay más en la fe y en las profecías de lo que creía, una oscuridad se acerca, La Profundidad, aquella con la que el Lord Legislador los había protegido, parece haber regresado. La Bruma está tomando vidas, los espectros parecen actores de juegos peligrosos, y seres malignos se apoderan de las tierras.

"Los hombres sobre los que leí, Sazed, no eran hombres que se sentaran a planear la mejor manera de esconderse. Lucharon, buscaron la victoria. A veces fueron intrépidos... y otros hombres los llamaron locos. Sin embargo, al final, fueron esos hombres los que cambiaron las cosas."

Vin, por otra parte, aún dolida tras la pérdida del hombre que fue su mentor y mucho más, se sumerge en un viaje de autodescubrimiento, ¿quién es en verdad? ¿Vin la heredera del superviviente?, ¿la nacida de la bruma?, ¿la asesina del rey?, ¿su amante?

Es importante recordar que Vin es una adolescente, una adolescente que fue una ladrona una vez, que fue golpeada y humillada, consiguió una familia en Kelsier pero él la abandonó, ahora consiguió otra familia en Elend, pero teme perderlo y sabe que podría hacerlo si no es lo bastante fuerte. Pero ¿es digna de él? Esa es una de las preguntas que nuestra protagonista se plantea en repetidas ocasiones durante esta segunda parte.

Una segunda parte que se centra más en los demonios personales de nuestros personajes, en mostrarnos esa otra cara que no habíamos visto en este primer libro, la bondad y la maldad son relativas, ¿de qué lado se está al final? ¿Matar es lo mismo cuando proteger a los que quieres? ¿Qué debe hacer un rey para ser un rey? ¿Los héroes nacen o se hacen?

En este fantástico y complejo mundo creado por Sanderson, nos vemos en una segunda parte que nos ha atrapado y enganchado de una forma que solo la prosa de este hombre consigue hacer, donde cada palabra es una cortina de humo, y cada secreto esconde otro secreto.

A pesar de su inicio lento y de que, en el camino del aprendizaje, nos dieran muchos dolores de cabeza, Sanderson consigue mantener al lector en su mundo de fantasía con sus juegos y engaños que solo nos llevará a la espera de su siguiente entrega, para poder descubrir el secreto definitivo.¿Qué es la profundidad realmente? Y ¿Qué sucederá ahora que ha despertado?

En resumen, «El pozo de la ascensión» es una segunda entrega que juega con la acción y las intrigas políticas, más que con el elaborado engaño que Kelsier nos presentaba en su primera parte. Con un inicio demasiado lento para mi gusto, pero que agarra fuerza a partir de la mitad del libro, esta segunda parte nos presenta nuevos personajes que amamos y odiamos, y nuevas preguntas con nuevos secretos para ser desvelados.

Demonios chicos, la han arruinado feo al final, ¿quién quiere traerme la tercera parte? Una chica necesita sus vicios.

'Good girls', mamma i'm in love with a criminal

July 27, 2018, 7:03 pm

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Título: Good Girls | Buenas Chicas
Siguiente: Temporada 2
Reparto: Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard y Matthew Lillard
Creador: Jenna Bans.
Año: 2018

Tres madres de los suburbios se encuentran en una situación desesperada y deciden salir de su zona de confort y arriesgarlo todo para recuperar su poder.

"Porque cada hombre en el mundo cree que puede hacer lo que quiera, siempre que lo quiera."

Hoy vengo a hablarles de Good Girls, una serie de la NBC estrenada en febrero de este año, y, por si se lo preguntan, disponible en Netflix. La misma es una comedia dramática con tintes criminales, producida por Jenna Bans, que actualmente cuenta con una temporada (y su segunda ya está confirmada).

La serie sigue a tres madres de Detroit, Beth Boland (Christina Hendricks) una mujer-madre perfecta, que descubre que su marido le es infiel. Rubby Hill (Retta), una madre de clase media que lucha por conseguir el dinero para

pagar la cara medicación de su hija enferma junto con su marido policía y Annie Marks (Mae Whitman), una madre soltera que lucha por la custodia de su hija, mientras que esta busca su propia identidad.

Las tres madres (no-tan-perfectas) se encuentran con serias dificultades al darse cuenta de que el dinero nunca parece ser suficiente para sobrevivir,  es por eso, que deciden, una noche, atracar un supermercado donde Annie trabaja. El problema comienza cuando, tras el exitoso robo, se encuentran en su casa a Rio (Manny Montana) un pandillero líder de una gran red de tráfico, que asegura que le han robado su dinero y que lo quiere devuelta.

Antes de que se den cuenta, estas tres normales madres, se verán envueltas en un negocio de tráfico de dinero, al tiempo que sus vidas se desenvuelven mediante dramas  y charlas motivadoras, decisiones duras y momentos que las cambiarán para siempre.

Debo decirlo, estoy fascinada por la serie, tenía mis dudas al comenzarla, y muchas veces la pasé de largo debido a eso, pero puedo asegurarles que no podrán arrepentirse. La serie tiene una mezcla de humor y drama, introduciéndonos escenas intensas para que lloremos un poco, pero destornillándonos de risa a los tres minutos.

Las tres actrices han hecho un papel fenomenal y se complementan de forma estupenda, Beth es de lejos una de mis favoritas, fría, aparentemente perfecta, pero muy valiente, ella está dispuesta a hacer lo que se debe hacer.

Mae Whitman es una actriz bastante conocida dentro de las series de drama-humor, la actriz conocida por interpretar a Bianca en The Duff. Sin duda es un personaje que logra ser el respiro cómico de la serie, pero aún así, la mayor carga de el drama reside en muchas escenas de su mismo personaje (ser madre soltera, su hija en su viaje en encontrarse a si misma, el acoso que recibe de su jefe, etc).

Como mencionaba, son los personajes lo que consolidan a Good Girls como una buena serie, el guión no hace más que darle un soporte para que todas sus actrices brillen, con una serie que destaca por su feminismo, pero del que queremos ver.

Por otro lado, ¿he mencionado mi ship? Si, ya tengo un ship, y he descubierto que no soy la única. Antes de que se asusten, no es spoiler, porque ya está por todas partes, y en realidad no sucede nada, pero vamos, que veo las vibras que están entre estos dos.

El final es DEMASIADO ABIERTO, no, enserio, ¿cómo pueden hacer un final de ese estilo? ¿Es que no saben que una tiene que vivir después de pasarse toda la noche viendo la serie? ¿CÓMO ME DEJÁIS ASÍ?

En resumen, «Good Girls» es una serie atrapante y entretenida, que mezcla el humor, el drama y la delincuencia, al tiempo que nos sumerge en la vida de tres mujeres-madres normales, que de repente, ya saben, casual, se encuentran en el trabajo del lavado de dinero.

Vamos, el que no trabaja es porque no quiere.